佛像解说

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出版者:社科文献
作者:吴黎熙
出品人:
页数:301
译者:李雪涛
出版时间:2010-10
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787509709344
丛书系列:
图书标签:
  • 佛教
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具体描述

《佛像解说(第2版)(全彩)》内容简介:德国的民族学学者、艺术史专家吴黎熙的《佛像解说》,以简洁的文字、丰富的史料,论述了佛像艺术的发生和发展,佛像艺术的种类、艺术流派的艺术风格,佛像的铸造及绘画的制作工艺和所用材质的分析,古代印度、西方罗马和中国的艺术风格对佛像艺术的影响。作者从西方博物馆和私人的收藏中甄选了152种佛像艺术作品,并对这些佛像的教义内涵、艺术特点、流派风格作了学术性的解说,逐个注明了时代和产地,这和前面史论性的文字互为补充,构成了一部佛像艺术简史。

《佛像解说》一书,并非一本简单的图像图录,而是一次穿越时空的视觉与精神旅程。它旨在带领读者深入理解佛像所承载的深厚文化底蕴、哲学思想以及艺术成就。本书内容涵盖了从早期印度佛教雕塑到中国、泰国、日本等亚洲各地佛像艺术的发展脉络,细致梳理了不同地域、不同时期佛像的造型特征、材质运用、工艺技法以及象征意义。 本书并非旨在对每一尊具体的佛像进行逐一的“解说”,而更侧重于引导读者掌握解读佛像的“方法”与“视角”。它会从佛陀本生故事、佛教经典、禅宗公案等角度出发,阐释佛像姿势(如说法相、禅定相、降魔相)、手印(如施无畏印、与愿印、说法印)、面部表情(如慈悲、庄严、沉静)、服饰(如袈裟、宝冠)等细节所蕴含的丰富含义。例如,对于弥勒佛的“大肚能容”形象,本书将探讨其在中国化过程中融入的中国民间智慧与包容精神;对于观音菩萨的千手千眼,则会解析其普度众生的宏大愿景和佛教慈悲精神的极致体现。 《佛像解说》的另一大特色在于,它不仅仅停留在对佛像外在形态的描述,更会深入探讨佛像在不同文化语境下的演变和创新。书中会引用大量历史文献、考古发现和艺术评论,力求展现佛像艺术如何与当地的宗教信仰、社会生活、政治格局相互作用,从而形成独具特色的艺术风格。比如,龙门石窟的佛像如何体现北魏晚期佛教艺术的汉化倾向,敦煌莫高窟的壁画佛像又如何展现了丝绸之路文化交流的成果。 本书的语言力求通俗易懂,避免使用过于艰涩的专业术语,同时又不失学术的严谨性。它希望能够激发不同层次读者的兴趣,无论是对佛教艺术初学者,还是有一定了解的爱好者,都能从中获得启发。它不鼓励读者将佛像仅仅视为艺术品或偶像,而是引导读者通过对佛像的观察与体悟,去感受佛教思想的智慧,去体味人类精神追求的共通性。 《佛像解说》所要传达的核心信息是:佛像不仅仅是静态的物质存在,更是动态的生命载体,是人类文明进步的见证,是连接过去与现在、物质与精神的桥梁。通过这本书,读者将学会如何“看”佛像,更学会如何“懂”佛像,进而从中获得关于生活、智慧与精神的启迪。它提供的是一种观看艺术的方式,一种理解文化的方式,一种连接内心的方式。本书不涉及具体佛像的鉴赏技巧或市场价值,而是专注于佛像背后那份超越时空的普世价值。

作者简介

吴黎熙(Helmut Uhlig,1922~1997)

曾在维也纳学习过哲学、艺术史及文学理论。多年生活在柏林,是20世纪70~90年代德语世界有关亚洲文化著作最重要的作者之一。研究领域主要涉及文化史、人类文化学以及亚洲的宗教等诸多方面,曾用20多年的时间专门研究佛教的宗派及佛教艺术。

除了本书外,主要德文著作还有《探寻佛陀的足迹》(1973)、《神座之上——兴都库什和喜马拉雅山的神奇之旅》(1978)、《丝绸之路——古代中国和罗马之间的世界文化》(1986)、《西藏——开放的神秘之地》(1986)、《佛陀——通往智慧之路》(1994)等。

李雪涛

北京外国语大学教授。1965年生,曾在北京,德国马尔堡(Mairbulg)、波恩学习过日耳曼学、比较宗教学和汉学。德国波恩大学文学硕士、哲学博士。主要从事中国佛教史、德国汉学等方面的研究。

主要译著有:A Multilingual Dictionary of Chinese Buddhism(主编之一,Munchen:iudicium,1999);《大哲学家》(主译,2004);《德国汉学:历史、发展、人物与视角》(主编之一,2005);“西洋映像手记”(五册,主编,2007);《日耳曼学术谱系中的汉学——德国汉学之研究》(2008)等。

目录信息

中文版序 顾彬(Wolfgang Kubin)教授序 赫尔伯特·海特尔(HerbertH/irtel)教授佛陀及其造像 吴黎熙(Helmut Uhlig) 题记 地图一览 六烁迦罗 阿提佛陀(本初佛)及如来的各种形式 导论 佛陀——其生平、教义及传说 舍利、率堵波及其象征意义 犍陀罗、马士腊及阿默拉沃蒂——有形体的佛陀造像之形成 笈多王朝及佛教的古典时期 波罗时代及佛教艺术在印度的终结 佛像传遍亚洲 本初佛及五如来 喇嘛塔及曼茶罗——佛陀的象征性造像 唐卡的世界 佛陀造像中的傲慢与僵化第一批佛陀造像——从西藏的角度所作的阐述 察雅·洛丹喜饶(Loden Sherap Dagyab)另外一个有关佛像的传说 恩斯特·瓦德施密特(Ernst Waldschmidt)教授佛教青铜像和绘画制作的技艺 鸟里希·冯·施略德(Ulrich von Schroeder)小型铸像之金属分析 约瑟夫·黎得乐(JosefRiederer)博士图像及详尽的解说 图001 佛陀头像 图002 夜叉像 图003 佛陀或菩萨像 图004 佛陀坐像 图005 佛陀头像 ……索引参考文献译后记第二版后记
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读后感

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在佛教的发源地,据说,凡将来有大成就者,都具有与众不同的好相貌。在汉译佛典中,有很多有关佛陀“相好”的说法:三十二相、八十种好,具体所指乃佛的色身所具备的庄严微妙的形相。中国佛教因此产生了一种重要的修持方法——观佛三昧,亦即将心定于佛陀相好一处之安定状态,...  

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在佛教的发源地,据说,凡将来有大成就者,都具有与众不同的好相貌。在汉译佛典中,有很多有关佛陀“相好”的说法:三十二相、八十种好,具体所指乃佛的色身所具备的庄严微妙的形相。中国佛教因此产生了一种重要的修持方法——观佛三昧,亦即将心定于佛陀相好一处之安定状态,...  

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入门见佛 评《佛像解说》 佛教与基督教、伊斯兰教并称为世界三大宗教,由公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗卫国(今尼泊尔境内)王子所创,他的名字是悉达多 (S.Siddhārtha, P. Siddhattha),他的姓是乔达摩(S. Gautama, P. Gotama)。因为他属于释迦 (Sākya)族,人们又称他为...

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尘世间最神圣一刻不幸来临,死亡逼近导师释迦牟尼。在拘尸那城狮子河边林中,佛陀在此布最后教法,随后涅槃。此前,众弟子悲痛不已,释迦牟尼说,我入于涅槃后,你们可常来看视我的金身,佛陀不会死亡。众人说,如此,请世尊常住世上。(一) 世尊最后还是离开了人世,但以另外...  

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在佛教的发源地,据说,凡将来有大成就者,都具有与众不同的好相貌。在汉译佛典中,有很多有关佛陀“相好”的说法:三十二相、八十种好,具体所指乃佛的色身所具备的庄严微妙的形相。中国佛教因此产生了一种重要的修持方法——观佛三昧,亦即将心定于佛陀相好一处之安定状态,...  

用户评价

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我怀揣着对艺术与历史的浓厚兴趣,翻开了《佛像解说》这本厚重的著作。这本书并未如我最初预期的那样,只是一本简单的佛像图录,而是将我带入了一个更为广阔而深邃的文化领域。作者并非只是简单地罗列佛像的形象,而是将每一尊佛像置于其产生的历史背景、宗教语境和社会文化之中进行考察。我尤其欣赏书中关于“庄严相”的解读,书中分析了佛陀三十二相八十种好的具体含义,以及它们如何通过艺术形式得以呈现,这让我明白了为何佛陀的形象会被塑造成如此完美和超然。书中还探讨了不同地域佛像的“地方特色”,例如,印度笈多王朝时期佛像的典雅与宁静,柬埔寨高棉时期佛像的神秘与威严,以及泰国佛教造像的独特风格,这些都让我得以领略到佛教艺术在不同文化土壤中的多样性。让我印象深刻的是,书中对一些著名佛像的“修复史”和“流传史”的介绍,这些故事充满了传奇色彩,也让我看到了这些艺术珍品所经历的沧桑与变迁。这本书的精髓在于,它不仅仅是关于佛像的知识,更是关于人类文明交流互鉴的生动例证。

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终于读完了《佛像解说》这本书,心中感慨万千。这并非一本简单的图解,而是一部凝聚了作者心血和智慧的佛教艺术史诗。我曾经以为佛像只是冰冷的石头或木头,但这本书让我看到了它们蕴含的生机与灵性。作者在解读佛像时,常常会从“神话”和“传说”的角度切入,将那些抽象的佛教故事,变得生动而引人入胜。我被书中对“神话人物”在佛像艺术中的演变所吸引。比如,龙、凤、狮子等神兽,在不同的佛像造像中,扮演着不同的角色,承载着不同的象征意义,它们与佛像的结合,丰富了佛教艺术的表现形式。书中还探讨了佛像在“宗教仪式”中的作用,以及它们如何成为信徒进行祈祷和冥想的媒介。我这才明白,佛像并非只是陈列品,它们是参与到宗教实践中的重要元素。让我印象深刻的是,书中对一些“佛像的毁坏与复原”的案例分析,这些故事让我看到了艺术的脆弱性,也让我更加珍惜眼前这些珍贵的文化遗产。这本书让我看到了佛像艺术的“历史性”和“动态性”。

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当我打开《佛像解说》这本书的时候,我预设的可能是枯燥的学术分析,但事实是,它是一场充满诗意和哲思的艺术之旅。作者的文笔极其优美,将佛像的每一个细节都描绘得栩栩如生,仿佛能听到佛陀的低语,感受到菩萨的慈悲。书中对佛像“比例”和“线条”的分析,让我理解了何谓“理想之美”,以及艺术家如何通过对人体比例的把握,来传递佛教的庄严和神圣。我尤其被书中对“胁侍菩萨”的解读所吸引。我以前总觉得胁侍菩萨是佛陀的配角,但书中让我明白了,他们各自拥有独特的象征意义和修行法门,例如,观音菩萨的慈悲,文殊菩萨的智慧,普贤菩萨的行愿,这些都构成了佛教世界观的重要组成部分。书中还探讨了佛像在不同文化中的“适应性”和“演变”。我看到,一些本源于印度的佛像形象,在传入中国、日本、韩国后,都发生了微妙的变化,形成了各具特色的地域风格,这让我看到了佛教艺术的强大生命力和融合能力。这本书让我明白,佛像艺术不仅仅是技艺的体现,更是人类精神追求的象征。

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《佛像解说》这本书,是一本让我爱不释手的佳作。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我打开了通往佛教艺术殿堂的大门。我之前对佛像的了解,大多停留在一些浅显的表面,而这本书则带领我深入探究佛像背后的文化内涵和历史渊源。我特别欣赏书中对“因果报应”和“轮回转世”等佛教观念在佛像艺术中的体现的阐释。例如,一些描绘地狱场景的壁画,以及那些表达往生极乐世界的变相,都让我得以更直观地理解佛教的生死观。书中还详细介绍了不同时期佛像的“造型风格”和“材质特点”。我这才明白,为何有些佛像看起来古朴厚重,有些则显得精致细腻,这背后都蕴含着丰富的历史信息和工艺传承。让我印象深刻的是,书中对一些“民间造像”的介绍,这些造像或许不及皇家寺院中的佛像那般华丽,但却充满了普通民众的虔诚与质朴,展现了佛教信仰在民间的深远影响。这本书的价值在于,它让我看到了佛像艺术的“生命力”和“普及性”。

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《佛像解说》这本书,无疑是我近期阅读中最具启发性的一本书籍之一。作者以一种别具匠心的视角,将那些冰冷的石雕木刻,赋予了灵魂和温度。我之前对佛教佛像的认识,大多停留在一些基础的认知层面,这本书的出现,彻底颠覆了我的固有观念。书中对佛像的“仪轨”和“手印”的讲解,让我印象深刻。我这才明白,佛像的每一个姿势,每一个手势,都蕴含着深刻的佛教哲理和修行方法。比如,说法印代表着佛陀讲经说法,施无畏印象征着给予众生无畏和安慰,这些细节的解读,让我对佛像的理解,从“形”上升到了“意”。书中的案例分析,挑选的都是一些非常有代表性的佛像,从北魏的“曹衣出水”到唐代的“圆润饱满”,再到宋代的“秀骨清像”,作者通过对不同时期佛像风格的细致对比,展现了佛教艺术在中国各个朝代的演变轨迹。这种宏观与微观相结合的叙述方式,让我得以清晰地把握佛教艺术的发展脉络。这本书还让我看到了佛教艺术的“世俗化”过程,它不再仅仅服务于僧侣和贵族,也逐渐走入民间,成为普通人表达信仰和祈求的载体。这本书的价值,在于它让我看到了佛像背后的人文关怀和社会变迁。

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初次捧读《佛像解说》一书,我便被其深厚的文化底蕴和严谨的学术态度所吸引。书中并非单纯罗列佛像的名称与年代,而是深入剖析了每一尊佛像背后的故事、象征意义以及其在佛教发展史中的地位。作者以一种娓娓道来的方式,将那些原本可能显得遥远而神秘的佛教造像艺术,变得触手可及。从释迦牟尼佛的庄严慈悲,到观音菩萨的千手千眼,再到弥勒佛的未来希望,每一尊佛像的姿态、手印、服饰,乃至面部表情,都被赋予了丰富的解读。我尤其欣赏书中对于不同地区、不同时期佛像风格演变的梳理,例如从古印度犍陀罗艺术的希腊化风格,到中国云冈石窟的雄浑豪放,再到唐代长安的丰腴圆润,最后到宋代文人化的清秀雅致,这种跨越时空的对比,让我得以清晰地感受到佛教艺术在中国乃至亚洲的传播与本土化过程。书中还穿插了不少关于造像材料、工艺以及仪轨的介绍,这些细节的补充,极大地丰富了我对佛像艺术的认知,让我明白佛像并非仅仅是静态的雕塑,更是承载着信仰、智慧与技艺的活态文化。阅读过程中,我常常会联想到自己曾参观过的寺庙,那些曾经只是匆匆一瞥的佛像,如今在书本的引导下,仿佛重新焕发了生命,诉说着古老而永恒的故事。这本书的价值,不仅仅在于它提供了丰富的知识,更在于它启迪了我对佛教文化更深层次的理解和思考,让我看到了艺术与信仰之间密不可分的联系。

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《佛像解说》这本书,如同一位慈悲的智者,为我揭示了佛像背后蕴含的无尽智慧与深刻哲理。我原以为这是一本讲解佛像技艺的书籍,但读罢才知,它更是一本关于信仰、哲学与历史的百科全书。作者在解读佛像时,常常会引用大量的佛教经典和历史文献,将抽象的教义转化为具象的艺术形象,让我得以窥见佛像的“精神内核”。我特别喜欢书中对“缘起”和“无常”等佛教核心概念在佛像艺术中的体现的分析。比如,一些佛像的残缺,在作者看来,并非艺术品的损坏,而是对“无常”的深刻体现,反而增加了其哲学意味。书中对不同时期“造像运动”的梳理,让我看到了佛教信仰的兴衰与社会变迁的紧密联系。我被书中对“供养”与“修行”关系的阐述所打动,明白了佛像的制作与供养,本身就是一种修行方式,它凝聚了造像者的慈悲心和众生的虔诚愿望。这本书的独特之处在于,它将冰冷的器物,赋予了生命和意义,让我看到了佛像不仅是艺术品,更是承载着信仰和精神的载体。

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《佛像解说》这本书,简直是一场穿越时空的视觉与心灵盛宴!我原本以为自己对佛教雕塑已经有所了解,但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。作者没有采用枯燥的学术论文形式,而是用一种非常贴近读者的语言,将那些沉睡千年的佛像“唤醒”。我尤其喜欢书中对佛陀不同化身和菩萨不同品类的详细阐述。比如,书中对药师佛的解读,不仅仅停留在“琉璃光”的表象,而是深入探讨了药师佛十二大愿的深刻含义,以及为何在现世社会,药师佛的信仰尤为重要。又比如,对文殊菩萨的智慧象征,书中列举了其持剑、持书等不同手印的寓意,让我明白了为何文殊菩萨常被视为智慧的化身,以及如何从这些细节中体悟智慧的真谛。书中的图片质量也非常高,清晰地展示了佛像的每一个细节,配合文字的解读,简直是身临其境。我反复翻阅了关于阿弥陀佛净土变相的章节,对西方极乐世界的描绘,以及阿弥陀佛接引往生的场景,有了更为具象的认识,这对我理解佛教的生死观和解脱之道,产生了极大的启发。这本书就像一位渊博的导游,带着我漫步在佛教艺术的长河中,每一次翻页,都仿佛踏上了一段新的探索之旅,充满了惊喜与感悟。

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《佛像解说》这本书,着实让我打开了对佛教艺术的一扇新大门。我一直觉得佛像是一种遥不可及的艺术形式,直到读了这本书,才发现原来它们离我们如此之近,而且充满了鲜活的生命力。作者的叙述方式非常独特,没有长篇大论的理论,而是通过对每一尊佛像细节的精细描绘,以及与之相关的历史故事和传说,将佛像的魅力展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对密宗佛像的解读,那些忿怒相、双身像等,在书中得到了非常有条理的解释,让我理解了这些复杂造像背后的深邃含义,以及它们在修行体系中的重要作用。书中还花了很大篇幅介绍佛像的材质和工艺,从青铜、石雕到木雕、彩绘,每一项都充满了匠心。我这才明白,原来制作一尊佛像,不仅仅是雕刻,更是一种虔诚的修行。书中的一些插图,虽然数量不多,但都极其精美,仿佛能感受到佛像身上的光泽和质感。这本书让我明白,佛像不仅仅是宗教符号,更是人类智慧、情感和艺术创造力的结晶。它让我开始重新审视自己身边的一些佛像,不再是匆匆一瞥,而是带着好奇和敬畏去观察和理解。

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这本书给我带来的震撼,不仅仅是知识的丰富,更是一种精神上的洗礼。在阅读《佛像解说》的过程中,我仿佛置身于历史的长廊,亲眼见证了佛教艺术的演变和传播。作者对于不同地域、不同文化背景下佛像风格的对比分析,让我深刻体会到佛教艺术的包容性与在地化特征。例如,书中对龙门石窟与麦积山石窟佛像风格的对比,前者多展现出唐代雍容华贵的皇家气派,后者则多体现出民间质朴虔诚的信仰力量,这种差异化的解读,让我看到了艺术在不同社会阶层和文化土壤中的独特表达。我尤其被书中关于“变相”艺术的介绍所吸引,那些描绘佛教故事的浮雕和壁画,不仅仅是装饰,更是承载着教义和信仰的“图像说教”。通过对这些变相的解析,我得以理解佛教故事的传播方式,以及它们如何潜移默化地影响着人们的思想和行为。书中还探讨了佛像在不同历史时期所承担的社会功能,例如在皇家寺院中的庄严象征,在民间寺庙中的精神寄托,甚至在古代政治宣传中的作用,这些都让我对佛像的理解上升到了一个新的高度。这本书的价值在于,它不仅仅教我“看”佛像,更教我“懂”佛像,懂背后的历史、文化、信仰和哲学。

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主要偏向于介绍古印度以及藏区佛教的发展,有很多有意思的见解,对腱陀罗艺术也讲的很具体,正好补上。

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不错的书。P27关于“四圣谛”,“八正道”,言简意赅。

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每隔几行必有一对破折号的翻译。

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每隔几行必有一对破折号的翻译。

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精美绝伦~

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