從「脫儒」到「脫亞」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:國立臺灣大學出版中心

作者:韓東育

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:2012-10

价格:NT$600

装帧:精裝本

isbn号码:9789860202472

丛书系列:東亞文明研究叢書

图书标签:

• 思想史
• 日本
• 历史
• 日本史
• 韩东育
• 去中心化
• 港台版
• 思想和学术
• 脱儒
• 脱亚
• 儒家
• 亚洲
• 思想史
• 近代史
• 文化转型
• 民族认同
• 学术演变
• 历史反思

《東洋風情：浮世繪中的時代掠影》 本書是一場穿越時空的視覺饗宴，帶領讀者深入探尋日本江戶時代獨特的藝術形式——浮世繪。作者不僅梳理了浮世繪的發展脈絡、風格演變，更著重於透過這些色彩斑斕的版畫，展現當時社會生活的方方面面，從而勾勒出一幅生動而詳實的時代畫卷。 第一章：浮世繪的誕生與早期探索 浮世繪，意為「浮動世界的繪畫」，其名稱本身就蘊含著一種對當下、對塵世享樂的關注。本章將追溯浮世繪的源頭，探討其在中國明清時期風俗畫影響下的萌芽。我們將首先認識早期浮世繪的代表性畫師，如菱川師宣，他的作品以細膩的人物描繪和對市井生活的真實刻畫而聞名。透過師宣的「見返り美人圖」等經典作品，讀者可以初步領略浮世繪捕捉瞬間之美的功力。本章還會介紹早期浮世繪的題材，如美人畫、役者繪（歌舞伎演員畫）以及風景畫的雛形，分析這些題材如何反映了當時江戶社會的審美趣味和娛樂方式。此外，對於早期浮世繪的印刷技術和商業化運作，我們也將進行初步的探討，理解這種藝術形式如何能夠普及到尋常百姓家。 第二章：黃金時代的輝煌：美人、風景與戲劇的交響 進入江戶時代中期，浮世繪迎來了其黃金時代，湧現出無數藝術巨匠。本章將聚焦於這一時期的傑出畫師及其代表作品。首先，我們將深入剖析喜多川歌麿，這位被譽為「美人畫之聖」的藝術家。透過他筆下千姿百態、風情萬種的女性形象，我們將探討歌麿如何捕捉女性的細微情緒和姿態，以及他對當時女性社會地位和審美觀念的微妙呈現。其次，葛飾北齋和歌川廣重的風景畫是本章的另一重點。北齋的「富嶽三十六景」以其獨特的視角、大膽的構圖和對自然景觀的強烈表現力，將日本的山川河流、自然風光推向了藝術的高峰，尤其是「神奈川沖浪裏」至今仍是享譽世界的經典。廣重的「東海道五十三次」則以其寫實的手法，描繪了江戶時代日本東海道沿線的風土人情、旅途見聞，成為研究當時交通、生活的重要視覺資料。歌舞伎是江戶時代重要的娛樂形式，東洲齋寫樂等畫師通過其充滿戲劇張力的役者繪，將舞台上的精彩瞬間定格，展現了演員們的英姿和角色的性格魅力。本章還將討論這一時期浮世繪在題材上的拓展，如相撲力士畫、妖怪畫等，以及它們所承載的時代精神。 第三章：浮世繪的題材萬花筒：從日常生活到神話傳說 浮世繪的魅力在於其豐富多樣的題材，幾乎涵蓋了江戶時代社會生活的各個角落。本章將對浮世繪的各種題材進行系統梳理和深入解讀。我們將從「武士與庶民」的視角出發，探討描繪武士階層的畫作，以及大量展現町人（商人、手工業者等市民階層）生活的作品。美人畫、花鳥畫、風景畫當然是不可或缺的部分，但我們更將關注其背後的文化內涵。例如，美人畫不僅展示了當時的時尚和美貌，更折射了社會對女性的期待和規範。花鳥畫則蘊含著對自然和諧的追求，以及季節變換的詩意。 本章還將深入探討一些較為特殊的題材。例如，歌舞伎演員畫（役者繪）是如何成為重要的粉絲經濟和宣傳媒介的。相撲力士畫則展現了當時人們對體育競技的熱情和對強者的崇拜。甚至一些描繪鬼怪、妖怪的浮世繪，也反映了人們對未知世界的想像和對民俗信仰的寄託。此外，我們還會探討歷史故事、文學傳說在浮世繪中的呈現，以及它們如何將傳統文化以通俗易懂的方式傳播。透過這些多元化的題材，讀者將能更全面地認識到浮世繪作為一種「生活藝術」的獨特價值。 第四章：浮世繪的製作工藝與藝術特色 浮世繪的藝術成就與其獨特的製作工藝密不可分。本章將深入剖析浮世繪版畫的製作過程，從畫師的設計，到雕師的刻板，再到刷師的印刷，每一個環節都凝聚著匠人的智慧和技藝。我們將介紹木版印刷的原理，以及色彩運用、構圖方式、線條技巧等浮世繪獨特的藝術語言。 本章將特別強調浮世繪的「平面性」和「裝飾性」。與西方繪畫注重立體感和寫實性不同，浮世繪傾向於使用平塗的色彩，強調線條的流暢和色彩的對比，追求一種視覺上的裝飾美感。這種藝術風格受到中國傳統繪畫的影響，但也發展出了獨特的日本審美趣味。我們將分析浮世繪在構圖上的創新，如「借景」、「留白」、「不等邊構圖」等，以及這些手法如何營造出獨特的空間感和意境。此外，對於浮世繪中對色彩的大膽運用，如鮮豔的藍色、紅色、黃色等，以及它們如何營造出強烈的視覺衝擊力，也將進行深入探討。 第五章：浮世繪的傳播與影響：從日本走向世界 浮世繪不僅在日本國內廣受歡迎，更在19世紀傳播到西方，對歐洲的藝術發展產生了深遠的影響，催生了「日本主義」（Japonisme）。本章將探討浮世繪的傳播途徑，包括貿易、展覽等。我們將重點分析浮世繪對法國印象派和後印象派畫家，如莫奈、德加、梵高等人的啟發。這些畫家從浮世繪中汲取了構圖、色彩、題材等方面的靈感，對西方繪畫的發展產生了革命性的影響。 本章還將回溯浮世繪在東亞的傳播和交流，以及其在現代設計、動漫等領域的延續。透過對浮世繪傳播歷史的梳理，讀者將能深刻理解這種日本傳統藝術形式在世界文化交流中的重要地位，以及其跨越國界、跨越時代的魅力。最後，我們將總結浮世繪的藝術價值和歷史意義，強調它不僅是珍貴的歷史文獻，更是充滿生命力的藝術遺產，至今仍能啟發我們的思考和審美。 結語 《東洋風情：浮世繪中的時代掠影》不僅是一本介紹浮世繪藝術的書籍，更是一扇打開江戶時代社會文化大門的窗口。透過本書，讀者將能欣賞到精美的藝術品，理解獨特的藝術風格，更重要的是，能夠身臨其境地感受那個時代人們的生活、情感與夢想，從而對日本的歷史、文化和藝術產生更為深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常引人注目，封面采用了深沉的墨绿色，搭配烫金的标题字体，整体散发出一种厚重而内敛的学术气息。我拿到书时，首先被这种质感所吸引，它不像市面上许多流行的快餐读物那样轻飘飘，而是让人觉得里面蕴含着沉甸甸的内容。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼。尤其值得称道的是排版，字里行间留有足够的呼吸空间，既保证了阅读的舒适度，又使得复杂的理论体系在视觉上得以清晰呈现。作者在章节标题和副标题的运用上显得颇具匠心，往往能精准地概括该部分的核心议题，为读者构建了一个清晰的思维导图。总而言之，从拿到这本书的那一刻起，我就知道我面对的不是一本简单的论述，而是一件精心打磨过的知识产品，它在物理形态上就宣告了其严肃性和探讨的深度。这种对细节的关注，无疑提升了阅读体验的层次，让人对接下来的精神探索充满了期待，也体现了出版方在呈现学术成果时的专业与尊重。

评分☆☆☆☆☆

初读这本新作时，我立刻感受到了一种扑面而来的思辨力量，作者在开篇构建的理论框架异常扎实，仿佛是为一场宏大的思想博弈提前部署了棋局。他并不急于抛出结论，而是耐心地引导读者进入他构建的特定历史语境与思想脉络中，通过对一系列经典文献的细致梳理与重估，展示出其深厚的文献功底。我特别欣赏作者那种不满足于表面现象的挖掘精神，他总能穿透表层的历史叙事，直抵那些被长期遮蔽或误读的内在逻辑。阅读过程中，我时常需要停下来，反刍那些复杂的因果链条，那种如同抽丝剥茧般层层深入的分析，极大地挑战了我原有的认知边界。这与其说是阅读，不如说是一场智力上的角力，每一次的阅读都是一次思维的拓展与重塑。这本书的阅读过程，是需要高度专注的，它要求读者放下既有的预设，以一种近乎苛刻的审视态度去对待每一句论断，这无疑是献给严肃思考者的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验并非全然轻松，它更像是攀登一座需要耐力和清晰路线图的山峰。某些章节的论证密度极高，需要反复推敲才能完全领会作者的意图，这对我这样非专业出身的读者来说，构成了一种愉快的挑战。然而，正是这种需要“努力”去获得的理解，使得最终的豁然开朗更具价值感。当若干看似无关的线索最终汇聚成作者所预设的宏大图景时，那种精神上的满足感是无可比拟的。这本书不提供廉价的答案或即时的安慰，它邀请你进行艰苦的思考，并最终奖励你以更清晰的视野去看待这个世界。它迫使你走出舒适区，去直面那些令人不安但又必须面对的结构性问题。读完后，我感觉自己不仅仅是多了一个知识点，而是获得了一套更坚固、更富有弹性的思维工具箱，可以用于未来任何一场思想的远征。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它所展现出的那种跨越学科界限的融会贯通能力。作者似乎信手拈来，便能将社会学、哲学、人类学乃至当代艺术批评中的核心议题熔于一炉，构建起一个既具系统性又充满活力的分析框架。我惊喜地发现，他在探讨某个古典思想流派的演变时，会忽然引入当代全球化背景下的文化冲突案例作为佐证，这种跨时空的对话，极大地丰富了文本的内涵和现实关照度。这种博学而不炫耀，将高深理论与日常现象巧妙连接的能力，是衡量一部思想著作是否具有长久生命力的重要标准。它不仅仅是在解释过去，更是在为我们理解当下纷繁复杂的文化现象提供了一把锐利的钥匙，让人感到思想的脉络是连续的，历史的深层结构并未随时间流逝而改变，只是换了外衣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精妙，起承转合之间，流畅得让人几乎忘记了这是一部涉及宏大历史观和复杂文化批判的著作。作者在处理那些极具争议性的历史人物和事件时，表现出惊人的克制与平衡感。他没有采用简单化的道德审判，而是通过对比不同视角的史料，构建了一个多维度的、充满张力的历史图景。读到中段关于特定社会转型期的论述时，那种娓娓道来的叙述方式，如同一个经验丰富的老者在讲述一段波澜壮阔却又充满遗憾的往事，让人既感到亲近，又被其深刻性所震撼。这种叙事技巧的运用，使得原本可能晦涩难懂的理论分析，也变得鲜活和可感。它成功地将抽象的概念植入了具体的历史场景之中，让读者不只是在“读”理论，而是在“经历”那个思想的生成与碰撞过程，这种代入感是许多同类著作所无法企及的。

评分☆☆☆☆☆

散论二，《东亚的心胸》，其实恰恰说明东亚的“和解”、东亚文化圈的成立是几乎不可能的。

评分☆☆☆☆☆

重读

评分☆☆☆☆☆

该说这本书是韩东育的巅峰之作了！从思想史的角度，讲明治维新之后的日本发动对东亚地区的侵战争至于华夷秩序考量之下，这是韩东育早年的主要贡献。此书，韩东育跳出了自身原有的研究窠臼，给予了“脱儒”“脱亚”两个平行概念。将“东亚儒学圈”与“东亚文化”，作为平行视角加以论述，终于认识对明清革命之后，无论是清还是日本，以及朝鲜、越南，实际上都发生了很大的变化，儒家文化圈的内核已然松动而具多元化，特别是日本，近世新法家实际上已然是全新的思想派别！这种脱儒概念，进一步强调了日本文化的主体性，算是大陆学者对日本文化给予的最公正的视角了！

评分☆☆☆☆☆

应该说这本书是韩东育的巅峰之作了！从思想史的角度，讲明治维新之后的日本发动对东亚地区的侵战争至于华夷秩序考量之下，这是韩东育早年的主要贡献。此书，韩东育跳出了自身原有的研究窠臼，给予了“脱儒”“脱亚”两个平行概念。将“东亚儒学圈”与“东亚文化”，作为平行视角加以论述，终于认识对明清革命之后，无论是清还是日本，以及朝鲜、越南，实际上都发生了很大的变化，儒家文化圈的内核已然松动而具多元化，特别是日本，近世新法家实际上已然是全新的思想派别！这种脱儒概念，进一步强调了日本文化的主体性，算是大陆学者对日本文化给予的最公正的视角了！

评分☆☆☆☆☆

「自中心」总是必然，问题出在「去中心」的过程，而在明清鼎革之际尤其是「东亚」对「天下」的替换中，这一问题无疑遭到了几何级放大。思考第三条道路，既需要汲取「不平等而平等」的教训，也有必要向「平等而不平等」求教。