具体描述
收录三部美学经典著作，包括朗吉努斯的《论崇高》、亚里士多德的《论诗艺》以及贺拉斯的《论诗学》。这三部作品堪称美学史上的不朽之作，分别从不同的角度向读者介绍了古典美学理论。《论崇高》是一篇重要的文艺理论论文，就当时的文学和修辞学理论进行论战。全书以书信体写成，阐述了对崇高风格的认识。《论诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作，它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。《论诗艺》是诗体信简共476行。信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则。《论诗艺》体现了一种在继承传统中求创新的现实主精神，它上承亚里士多德，下开文艺复兴和古典主义理论之端，对16～18世纪的文学创作，尤其是戏剧与诗歌影响深远。
作者简介
目录信息
读后感
一、《论崇高》的作者 《论崇高》被认为是古罗马文艺理论的重要著作，和贺拉斯《诗艺》齐名，都是研究古罗马文化，文学理论和美学思想的重要著作。《论崇高》不知作于何时，在当时也文名不显，很长时间人们也并不知道有这样一部著作。10世纪的时候，《论崇高》的抄本才开始流...
评分崇高不是完美，崇高是需要的冒险的。这不仅是郎吉努斯的文论，而且可以看作是郎的天才论。 郎吉努斯认为，境界最高的天才绝对不是十全十美的，十全十美的精细往往会降格为琐碎，漂亮的文章，就如同拥有巨大的财富一样，必定要忽略一些东西。朴素或者天赋平庸的人从未冒过险，...
评分崇高不是完美，崇高是需要的冒险的。这不仅是郎吉努斯的文论，而且可以看作是郎的天才论。 郎吉努斯认为，境界最高的天才绝对不是十全十美的，十全十美的精细往往会降格为琐碎，漂亮的文章，就如同拥有巨大的财富一样，必定要忽略一些东西。朴素或者天赋平庸的人从未冒过险，...
评分文/邢卫科 经典作品，总是值得反复咀嚼的，用一个电商术语来说，就是这些作品有“干货”。朗加纳斯的《论崇高》无疑是一部有干货的美学经典。 他为崇高下的定义是“优美的语言”、“伟大精神的表达”和能激起“狂喜”的力量。西方美学认为，崇高是一种独立的审美范畴，而崇高...
评分这三部的著作都是极为重要的，亚里士多德的和贺拉斯的两部作品另有罗念生和杨周翰的人民文学的本子，诗学还另有陈中梅的商务印书馆的本子。 稍作对比即可发现这个本子的翻译实在是到了惨不忍睹的地步，非但如此，还大量地脱漏，而且有大段的拉丁文居然就直接搬上来了，啥注释...
用户评价
初次翻开《美学三论》，我怀揣着一种既好奇又略带忐忑的心情。我对美学的兴趣由来已久，但过往接触到的许多理论总是让人感觉高高在上，过于抽象，仿佛是少数哲学家思想的专属花园，与我的日常生活相去甚远。然而，这本书从一开始就展现出了截然不同的风格。作者并没有直接抛出晦涩的概念，而是用一种非常平实、亲切的语言，引导我进入一个全新的思考维度。我记得书中有一段描述，关于孩童面对一朵花的惊叹，那种纯粹的、不带任何功利目的的凝视，瞬间拨动了我内心深处最柔软的部分。那一刻，我仿佛也回到了童年，重新感受到了世界最原始的美丽。书中对于“美”的定义，并非是单一的、固定的标准，而是强调了其在不同文化、不同个体身上的多样性与流动性。作者通过对历史长河中不同时期、不同地域的艺术作品的梳理，展现了美的演变和传承，也让我认识到，我们对美的认知，其实是受到我们所处时代、所处环境，甚至是我们个人经历的深刻影响。我特别欣赏书中对“趣味”的探讨，它不仅仅是对个人喜好的简单陈述，更是上升到了对人类情感、文化传承以及社会互动的复杂关系的洞察。这种对“趣味”的深入剖析，让我重新审视了自己那些不加思索的审美判断，也促使我去理解那些与我审美取向截然不同的声音。整本书读下来，我最大的感受是，美学并非是遥不可及的象牙塔，而是渗透在我们生活方方面面的空气，无时无刻不在滋养着我们的灵魂，也影响着我们的选择。它教会我用更宽广的视野去看待事物，去欣赏那些被我们忽略的细节，去感受那些蕴藏在平凡之中的深刻哲理。
评分我必须承认，《美学三论》这本书，在某些时刻，确实挑战了我固有的认知框架，甚至让我感到些许不适。但正是这种挑战，才使得它的价值更加凸显。书中关于“美学的批判性”那一章节，给我留下了极为深刻的印象。作者并没有满足于对现有美学理论进行简单的梳理和总结，而是积极地对其进行反思和批判，试图找到新的理论突破口。我特别欣赏他对于“现代性”对审美观念影响的分析，他指出，在现代社会，功利主义、效率至上等观念，对我们对美的追求造成了怎样的冲击。这种对时代背景下审美困境的深刻洞察，让我对我们当下所处的社会环境有了更清晰的认识。书中对“丑”的探讨，也同样引人深思。我过去总认为“丑”是与“美”对立的存在，是应该被排除和否定的。但作者却通过分析一些特殊的艺术作品和文化现象，说明“丑”在某种程度上也可以具有审美价值，甚至能够引发更深刻的思考和情感体验。这种对“丑”的重新审视，拓宽了我对美的理解边界，让我开始尝试去理解那些不那么“完美”的事物中可能蕴含的美。作者的论证过程，充满了智慧的火花，他善于从不同的学科领域汲取养分，将心理学、社会学、哲学等知识融会贯通，形成了一套自成一体的美学体系。这本书，绝不仅仅是一本关于美的理论书籍，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处对美的渴望和困惑，并指引我们去探索更广阔的审美天地。
评分《美学三论》这本书，对我而言，是一次深刻的心灵洗礼。它没有给我具体的“标准答案”，而是教会我如何去“提问”。作者在书中对于“美学的方法论”的探讨，让我理解到，不同的研究方法，会带来截然不同的认识。他详细梳理了历史学、心理学、符号学等多种研究方法在美学领域中的应用，并分析了它们各自的优缺点。这让我意识到，我们不能仅仅依靠一种单一的视角来理解美，而是需要从多个维度进行考察。我特别欣赏书中关于“情感”在审美过程中的作用的论述。作者认为，情感是连接主体与客体的桥梁，是审美体验不可或缺的一部分。他通过分析不同类型的艺术作品，展示了情感是如何在其中扮演着至关重要的角色的。这让我开始反思，我自己在欣赏艺术时，是否过于注重理性分析，而忽略了内心的情感共鸣。这本书让我明白了，真正动人的审美体验，往往是理性与情感的完美结合。作者的笔触细腻而富有洞察力，他善于捕捉那些容易被忽略的细节，并从中挖掘出深刻的哲学寓意。阅读这本书，就像是在进行一场心灵的瑜伽，让我逐渐放下了内心的执念，以一种更开放、更包容的心态去感受世界。它鼓励我去探索那些未知的领域，去拥抱那些与我不同的观点，去发现那些隐藏在生活中的无限可能。
评分坦白说，在阅读《美学三论》之前，我对于“美学”这个词，总觉得它距离我的日常生活太远了。我习惯于在快节奏的生活中，用一些简单的标签来定义美，比如“好看”、“漂亮”。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。它从一个非常宏观的视角，探讨了“美”在人类文明发展中的角色和意义。我记得书中有一章，详细阐述了“崇高”这一美学范畴，并通过对自然景观和社会现象的分析，让我认识到，美不仅仅是愉悦的，也可以是令人敬畏、甚至带有某种压迫感的。这种对“美”的拓展，让我开始重新审视那些曾经让我感到不安、甚至有些恐惧的事物，尝试去理解它们背后可能存在的另一种美学价值。作者的叙述方式非常独特，他善于运用类比和隐喻，将抽象的哲学概念具象化，让我更容易理解。例如，他将“风格”比作一个人的“性格”，强调了其内在的一致性和外在的表现力。这种生动的比喻，让我在阅读过程中，仿佛不是在读一本学术著作，而是在与一位智者进行一场充满启发的对话。书中对于“形式”与“内容”关系的探讨，也给我留下了深刻的印象。我过去常常纠结于艺术作品的内容是否“有意义”，却忽略了形式本身所能传达的情感和思想。这本书教会我，形式不仅仅是内容的载体，它本身就是一种强大的表达方式，能够直接触动我们的感官和心灵。它让我明白，欣赏艺术，不仅仅是理解其“讲了什么”，更重要的是感受其“如何呈现”。
评分《美学三论》这本书，对我来说，是一次关于“如何理解他人”的修行。它让我意识到，不同的人，有着不同的审美体验，而理解这种差异，本身就是一种重要的能力。书中关于“审美趣味的多元性”的讨论，让我对那些与我审美取向不同的人，有了更多的理解和包容。作者并没有试图去统一所有人的审美标准，而是强调了审美趣味的个体差异性和文化差异性。他通过对不同文化背景下的艺术作品的分析，展示了审美趣味是如何受到社会、历史、文化等多种因素的影响。我印象特别深刻的是，书中关于“批评”的探讨，作者认为，真正的审美批评，并非是简单的褒贬，而是对作品进行深入的分析和解读，并在此过程中，与作品进行对话。这种对批评的重新定义，让我对“批评”这一行为有了更深刻的理解，也让我开始尝试去欣赏那些与我的看法不同的观点。作者的论证严谨而富有逻辑，但他又并不拘泥于理论的框架，而是善于将抽象的哲学概念，与具体的艺术作品相结合，使得整个阅读过程既充满了智识上的挑战，又能够激发我的共鸣。这本书，就像是一把钥匙，为我打开了理解世界的新视角，让我能够以一种更开放、更包容的心态去拥抱这个丰富多彩的世界。
评分《美学三论》这本书，在我看来，是一份关于“如何感知世界”的深度指南。它并没有直接教导我“什么是美”，而是引导我去体验“如何去感受美”。书中关于“审美意象”的构建，让我对“想象力”在审美过程中的重要性有了全新的认识。作者认为，审美意象并非是客观存在的，而是通过主体的主观加工和创造而形成的。他通过对文学作品和视觉艺术的分析，展示了意象是如何被构建、被解读的。我印象特别深刻的是，书中关于“象征”的讨论，让我理解到，许多艺术作品并非是字面上的含义，而是通过象征来传达更深层次的意义。这种对象征的深入理解，极大地丰富了我对艺术作品的解读能力。作者的论述清晰而富有条理，他善于将复杂的概念进行分解，并用生动的案例进行佐证，使得整个阅读过程既充满了智识上的挑战，又不失趣味性。它让我意识到，我们并非是被动地接受美，而是主动地参与到美的创造和体验中。这本书，就像是一位睿智的长者，用他丰富的阅历和深刻的见解，为我指引了一条通往更广阔审美世界的道路。它鼓励我去拥抱变化，去适应新生，去在不断的变化中找到属于自己的美学节奏。
评分《美学三论》这本书，给我带来的最大的价值在于，它让我学会了如何“看”。在此之前，我可能只是“看见”事物的表面，而这本书则教会我如何去“观照”。作者在书中对“审美经验”的剖析，让我认识到，审美活动并非是被动的接受，而是一个主动的、创造性的过程。他将审美经验分解为感知、理解、情感等多个层面，并详细阐述了这些层面之间是如何相互作用、相互影响的。我印象特别深刻的是，书中有一段关于“直觉”在审美过程中的作用的论述。作者认为，直觉是一种快速、非理性的认知方式，它能够帮助我们在瞬间捕捉到事物的本质和美感。这种观点，让我对那些“一见钟情”的审美体验有了更深刻的理解，也让我开始重视自己内心深处的那些微妙的感受。书中对于“形式美”的探讨，也让我耳目一新。我一直认为形式美是一种纯粹的、客观的属性，但作者指出，形式美往往与我们个人的经验、文化背景以及情感状态息息相关。例如，他通过分析不同民族的音乐和建筑，展示了形式美是如何在不同的文化语境中演变和发展的。这让我意识到，我们对形式美的判断，并非是绝对的，而是带有强烈的主观色彩。阅读这本书，就像是在为我的感官开启了一扇新的大门，让我能够以一种更细腻、更深刻的方式去体验这个世界。它鼓励我去质疑那些理所当然的观点，去探索那些隐藏在事物表面之下的丰富内涵。
评分《美学三论》这本书，给我带来的最深刻的启发，在于它让我重新认识了“价值”本身。我之前一直认为，“价值”是一个与功利、物质紧密相连的概念，但这本书却告诉我，美学同样是一种价值，一种能够提升我们生命品质，丰富我们精神世界的价值。书中关于“美学的社会功能”的探讨，让我理解到，美学并不仅仅是个人的体验，它还能够对社会产生积极的影响。作者通过分析艺术在社会变革、文化传承以及个体心理健康等方面的作用，展示了美学所具有的独特价值。我特别欣赏他对于“美的教育”的强调，他认为，通过对美的教育，能够培养出更具有人文关怀、更富创造力的人。这种观点，让我对教育的意义有了更深层次的理解。作者的语言风格朴实而真挚，他并没有故作高深，而是用一种平易近人的方式，与读者进行交流。他善于从生活中发现哲学，从平凡中挖掘不凡。阅读这本书，就像是在与一位真诚的朋友进行一场关于人生意义的深度对话。它让我反思，在追求物质财富的同时，是否也应该关注精神世界的富足，是否也应该为生命的品质注入更多的“美”的元素。
评分《美学三论》这本书，给我带来的震撼是潜移默化的，它不像某些书籍那样，读完之后会立刻产生一种“醍醐灌顶”的感觉，反而是在后续的很多日子里，我才渐渐品味出其中的深意。书中的论述，特别是关于“艺术的本质”那一部分，打破了我以往对于艺术的刻板印象。我过去总认为艺术是少数天才的创造，是那些拥有非凡技艺的人才能触及的领域。但这本书告诉我，艺术更是一种表达，一种对生命体验的提炼与升华，它源于生活，也回馈生活。作者并没有回避艺术创作中的困难与挣扎，反而通过一些生动的案例，揭示了艺术家们在创作过程中所经历的痛苦、迷茫，以及最终的顿悟。这种真实感，让我对艺术的理解不再仅仅停留在作品本身，而是延伸到了创作者的心灵深处。我尤其被书中关于“再现与表现”的讨论所吸引。它并非简单地将艺术分为模仿现实和抒发情感两种，而是深入分析了这两种倾向是如何在不同的艺术形式和不同时代背景下相互交织、相互影响的。这让我意识到，我们评价一件艺术品的好坏，不应拘泥于它是否“像”或是否“感人”，而更应该关注它是否有效地传达了创作者的意图，是否在思想和情感上引发了观者的共鸣。书中的论证过程严谨而富有逻辑，但又不过分依赖枯燥的学术术语，而是巧妙地将深奥的哲学思辨融入到对具体艺术作品的分析之中，使得整个阅读过程既充满智识上的挑战，又不失趣味性。它鼓励我去独立思考，去质疑那些被广泛接受的观点，去形成自己独特的审美判断。
评分《美学三论》这本书，给我最大的惊喜，在于它将深奥的美学理论，与我们日常生活中随处可见的现象巧妙地联系起来。我原本以为美学只是属于艺术家、哲学家们的专属领域，但这本书让我发现，美学就在我身边，它渗透在我们生活的每一个角落。书中关于“日常审美”的探讨，对我影响尤为深远。作者并没有将审美仅仅局限于博物馆里的艺术品，而是强调了我们对生活中的器物、环境、甚至人与人之间的互动，都可以进行审美体验。我记得书中举了一个关于“一杯茶”的例子，从茶叶的形态、水温的控制、到茶具的选择、饮茶时的心境，每一个环节都可以构成一次完整的审美过程。这让我开始重新审视那些曾经被我视为“平淡无奇”的生活片段，发现其中蕴含着丰富的审美意趣。作者在书中对于“形式”与“功能”关系的辩证分析，也让我受益匪浅。他指出，在很多时候，形式本身就可以具备功能，例如一件设计精美的家具，不仅能够满足使用需求，更能够带来视觉上的愉悦和精神上的满足。这种对形式与功能的辩证统一的理解，让我开始以一种更整体、更全面的眼光去评价事物。这本书的语言风格流畅而富有感染力，作者仿佛是一位循循善诱的老师，用浅显易懂的语言，带领我一步步走进美学的世界。它让我意识到，审美能力并非是与生俱来的天赋，而是可以通过学习和实践来培养的。
评分亚里士多德的诗学署名贺拉斯 贺拉斯的诗艺署名亚里士多德 错字连篇 翻译的太差了
评分崇高的五个来源；最有意思的是，朗吉努斯如何为“仁慈的专制主义”作辩护
评分光明日报出版社的神作：作者颠倒标错，两部书间篇目错乱，错别字连篇，从英文转译暂不论，原英文版中译者看不懂的希腊拉丁文就直接夹着英文抄了上去…
评分高尚这个词都快成了党国专用了，多么遥远的一个概念。
评分光明日报可真是光明正大的犯错误，别字不少不说，糟糕的翻译质量不说，居然连作者名都搞错了，《诗学》明明是亚里士多德所著，硬给弄成贺拉斯。
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