具体描述
对白是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的对白更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。
下面是你将从本书中学习到的内容：
•17个电影语言的结构单元；
•100个使场面富有层次的电影技巧实例；
•100个电影技巧的解析；
•如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；
•如何在不用语言的情况下表现人物变化；
•电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。
作者简介
詹尼弗•范茜秋（Jennifer van Sijll），毕业于美国南加州大学影视系，获电影艺术硕士学位。她在旧金山教授编剧课程，在加州大学伯克利继续教育学院教了六年周末强化剧作课程，并定期在洛杉矶和旧金山担任影视剧顾问。此外，詹尼弗还为黄金时段的电视节目写故事大纲，并为环球影业公司、独立制片人及付费电视承担剧本分析的工作。1994年，她获得潘纳维申新影人奖（Panavision New Filmmaker award）；1995年，因丰硕的教学成果获得圣荷塞州立大学（San Jose State University）吉利安荣誉教职（Gilliand Chair）。
目录信息
电影化叙事
导言
第一章 空间
空间：二维和三维银幕方向
1 电影元素：X轴（水平）
2 电影元素：Y轴（垂直）
3 电影元素：XY轴（对角线）
4 电影元素：z轴（景深）
5 电影元素：z轴（动作平面）
6 电影元素：z轴（移焦）
“电影元素”章节字幕
第二章 画面
画面：构图
7 电影元素：引导视线
8 电影元素：不平衡
9 电影元素：平衡
10 电影元素：方向
11 电影元素：大小
“电影元素”章节字幕
第三章 画面内形状
画面内形状
12 电影元素：圆形
13 电影元素：线形
14 电影元素：三角形
15 电影元素：矩形
16 电影元素：有机形状和几何形状
“电影元素”章节字幕
第四章 剪辑
剪辑：普多夫金的五个剪辑技巧
17 电影元素：蒙太奇
18 电影元素：蒙太奇
19 电影元素：组合剪辑
20 电影元素：场面调度
21 电影元素：交叉剪辑
22 电影元素：分割画面
23 电影元素：叠化
24 电影元素：叠化
25 电影元素：跳切
“电影元素”章节字幕
第五章 时间
时间
26 电影元素：通过定调扩展时间
27 电影元素：时间对比（定调和交叉剪辑）
28 电影元素：时间扩展——动作重叠
29 电影元素：慢动作
30 电影元素：快动作（时间压缩）
31 电影元素：闪回
32 电影元素：闪前
33 电影元素：定格
34 电影元素：视觉提示
“电影元素”章节字幕
第六章 音响
音响（音响效果声）
35 电影元素：现实声音（剧情声音，人物）
36 电影元素：现实声音（剧情声音，情绪反应）
37 电影元素：表现性声音（剧情声音，外部世界）
38 电影元素：超现实声音（剧情嵌套，内心世界）
“电影元素”章节字幕：
第七章 音乐
39 电影元素：歌词作为叙事者
40 电影元素：音乐的象征运用
41 电影元素：音乐作为可移动的道具
“电影元素”章节字幕
第八章 场景转换
场景转换（声音和画面）
42 电影元素：匹配的声音延续
43 电影元素：声音连接（语言）
44 电影元素：声音连接（音响）
45 电影元素：画面匹配剪辑（图形相似）
46 电影元素：画面匹配剪辑（图案和颜色）
47 电影元素：画面匹配剪辑（动作）
48 电影元素：画面匹配剪辑（思想）
49 片例：画面匹配剪辑（思想）
50 电影元素：延长的匹配叠化（时间过渡）
51 电影元素：中断的匹配剪辑
“电影元素”章节字幕
第九章 摄影机镜头
52 电影元素：广角
53 电影元素：广角（远景和交代性镜头）
54 电影元素：长焦镜头
55 电影元素：鱼眼镜头
56 电影元素：场景内的道具镜头（鱼眼）
57 电影元素：物体
“电影元素”章节字幕
第十章 摄影机方位
58 电影元素：特写
59 电影元素：大特写
60 电影元素：双人镜头
61 电影元素：过肩镜头
62 电影元素：视角
63 电影元素：视角
64 电影元素：俯拍
65 电影元素：仰拍
66 电影元素：俯仰结合
“电影元素”章节字幕
第十一章 摄影机运动
67 电影元素：固定镜头
68 电影元素：摇摄
69 电影元素：升（人物）
70 电影元素：降
71 电影元素：旋转
72 电影元素：移镜头
73 电影元素：圆形
74 电影元素：推一拉
75 电影元素：升降机
76 电影元素：手持拍摄
77 电影元素：手持拍摄
78 电影元素：斯坦尼康
79 电影元素：航拍
“电影元素”章节字幕
第十二章 布光
80 电影元素：伦勃朗布光
81 电影元素：电视布光
82 电影元素：烛光
83 电影元素：有源光
84 电影元素：无源光
85 电影元素：运动光
“电影元素”章节字幕
第十三章 色彩
86 电影元素：编码人物
“电影元素”章节字幕
第十四章 道具
87 电影元素：道具（外化人物）
88 电影元素：道具（外化人物）
89 电影元素：重新定位的道具
90 电影元素：对比
“电影元素”章节字幕
第十五章 服装
91 电影元素：服装
92 电影元素：重新定位的服装
93 电影元素：服装对比
“电影元素”章节字幕
第十六章 场地
94 电影元素：利用场地阐释人物
95 电影元素：场地作为统一元素
96 电影元素：场地作为主题
97 电影元素：移动的场地
“电影元素”章节字幕
第十七章 自然环境
98 电影元素：气候
99 电影元素：季节和时间的流逝
100 电影元素：自然现象
“电影元素”章节字幕
关于字幕和剧本来源的注释
参考书目
章节画面鸣谢
译名对照表
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
这本书早前看过。 看到标题的确让人足够吸引的，但事实是在阅读过程中，这本书并不能满足此前过高的期待。 这本书的特点是全，也正是因为这个原因，作者只能浅。鉴于作者的职业背景，从本人的行业角度来看，尤其“声音”这一块的确是写得很外行，以致本人怀疑作者在这方面有...
评分这本书早前看过。 看到标题的确让人足够吸引的，但事实是在阅读过程中，这本书并不能满足此前过高的期待。 这本书的特点是全，也正是因为这个原因，作者只能浅。鉴于作者的职业背景，从本人的行业角度来看，尤其“声音”这一块的确是写得很外行，以致本人怀疑作者在这方面有...
评分电影讲故事当然得有电影的风格，可是电影究竟是什么风格呢？ 这本书就是讲的电影是如何讲故事的。 一段戏怎么样拍更生活，怎么改变一下，就成了戏剧；这本书不能马上回答你，但是通读之后，我想你对于什么是电影，会有更深层次的理解
评分看前几章的时候，觉得挺有用的，看到后面，觉得分类太零碎了，可以考虑重新归类，这样子太散反而不容易让大家把握纲领。 整本书的内容比较浅显，适合有志于做一个专业影迷的同学们阅读，如果想更专业点，那就得参考别的书了。 翻译有点生硬，行文的语言有一些看...
评分就像是看文学理论教程之类的理论教科书一样，一些作家把习以为常的东西，揉碎了讲给你，让你恍然大悟。这本书也一样，对于我这种小影迷来讲，会更加理解一些场景安排，对话设计，人物动作等，而看到更加深厚的电影。
用户评价
书写的很墨迹，看上去很美，其实没啥使用价值。当做工具书读没什么宽度，当做电影评析来读一点深度也没有。
评分堆砌一些理论，虽然管用，可读性不强
评分授人以鱼不如授人以渔，你举1万个段子又有什么鸡巴用。聪明人学方法论，傻逼就学死方法，到创作的时候仍然啥都不会。
评分不错哦，很好读。指导电影编剧如何用电影化叙事手法写剧本的教材，其实很简单，都是些仔细点看片子都可以看出来的技巧，总结得比较清晰易懂。
评分电影专业的入门教材，看完之后好想把那些电影统统重新看一遍！
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