具体描述
小津安二郎御用编剧、日本传奇剧作家野田高梧
揭晓“剧本料理之道”，超越时代的不朽名著
长销60年的编剧必读入门书
分享日本电影含蓄隽永风格背后的秘密
界定“电影剧本”的独立形式、接轨东方美学
???? 编辑推荐
野田高梧，日本电影史上的传 奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。
从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。
早自1946年起，野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏，部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年，应宝文馆之邀，时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上，倾心竭力、潜心增补，将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。
◎ 从电影的根基“结构”入手，具有代表性的剧本创作入门书
《剧本结构论》被誉为编剧史上“不朽的名作”。野田高梧提出，如果将电影比作建筑，剧本就是设计图。如果没有好的剧本结构，再优秀的剧情也无法吸引观众。编剧只有先掌握了剧本结构的原则，才能创作出扣人心弦的好电影！半个多世纪来，野田高梧的理论历久弥新，换言之，《剧本结构论》具有超越时代的普遍性。
◎ 出自“小津调”缔造者的结构、故事、人物、叙事打磨之道
日本电影界流传着一种说法，“小津调”就是“野田调”——若没有野田的参与，小津电影的节奏和台词就会与观众熟悉的大不相同。野田高梧擅长以普通人家为创作的舞台，描绘亲子关系和人生的微妙之处。如何用看似偶然的细节、稳重练达的笔触，在银幕上再现琐碎而真实的生活？在本书中，这位剧本大师将自己的心得娓娓道来。
◎ “日式编剧术的先驱”，学贯东西、博采众长的知识宝库、美学体系
野田高梧饱览大量经典欧美电影，也从同时代的黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等名家处采撷灵感，将他们的创作经验吸纳到剧本这一“年轻”的形式中。他从蒙太奇手法联想到歌舞伎的双花道舞台，用亚里士多德《诗学》中的戏剧结构对比能剧中的“序破急”法则，从契诃夫的《备忘录》谈到夏目漱石的“味噌本”……《剧本结构论》可谓是一卷凝聚了野田高梧毕生所学的“武功秘籍”。
◎ 60年来日本读者殷切追捧的长销书，初次正式引进简体中文版
本书译自“野田高梧纪念蓼科剧本研究所”整理的2016年复刊版，文章顺序与1952年初版一致。中文版沿用复古风格装帧设计，并在复刊版基础上为日本电影术语中的外来语标注了英、法文来源，既保留了原书的风貌气质，又为当代读者提供可查询的依据。
???? 内容简介
这是一本在日本畅销六十余年的金牌编剧教程，凝结了传奇剧作家野田高梧的毕生经验。
野田高梧认为，在诸多艺术形式中，拥有最多结构之美的是电影。剧本结构的质量，会对影片质量产生决定性的影响。因此，本书早在20世纪40年代便高瞻远瞩地提出剧本具有独立于文学、戏曲的艺术地位，是一本划时代的先驱之作。
本书围绕“如何创作既能吸引观众，又有深度的好剧本”，阐述应如何充分发挥剧本的五大基本结构——开端、矛盾、危机、高潮、结局——的作用，并梳理了从日常生活细节中攫取灵感、发掘题材深度、引导观众感悟主题、运用叙事技巧、塑造有血有肉人物等方面的个人心得。
本书援引了大量欧美、日本经典影片，介绍了黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等同时代名家的创作理念。通过阅读，读者可以一窥这位家庭题材大师的宝贵经验，领悟含蓄隽永的“小津调”背后的秘密。
作者简介
野田高梧（1893—1968），日本著名剧作家，被誉为日本电影“黄金时代”的开创者之一、“日式编剧术的先驱”。1924年，进入松竹电影公司蒲田电影制片厂剧本部，后成为该公司最具代表性的剧作家。1927年，撰写剧本《忏悔之刃》，这是小津安二郎导演生涯的处女作。1936年，出任日本电影剧作家协会的首届会长。1938年，与野村浩将合作的《爱染桂树》创下当时的卖座纪录。40年代后，与小津的合作更为紧密，二人携手打造了《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等多部卖座经典，直至小津辞世。
野田曾在长野县茅野市蓼科地区购入“云呼庄”别墅，与小津共同创作了许多影史经典。 2016年，该地成立了“野田高梧纪念蓼科剧本研究所”，收藏并展示原云呼庄的文物、野田高梧手稿、剧本等相关资料。详情请见其官方网站： www.noda-tateshina.jp
王忆冰，本科毕业于北京师范大学日语系，日本广岛大学博士在读，研究方向为比较日本文化学。
目录信息
第一章 概 论
第二章 基础（一）
第三章 基础（二）
第四章 结 构
第五章 场 景
第六章 电影的结构
第七章 性 格
跋
剧本相关术语一览表
复刊版后记
野田高梧年谱
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
如果要为日本电影提炼一个关键词，那么，这个关键词一定是：小津安二郎。 小津安二郎是日本的传奇导演，代表作有《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》。 在小津安二郎创作的年代，他创造了一种后来被人们称之为日本电影美学的东西，也因此他被称为“日本电影之神”。 他从不批...
评分 评分 评分如果要为日本电影提炼一个关键词，那么，这个关键词一定是：小津安二郎。 小津安二郎是日本的传奇导演，代表作有《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》。 在小津安二郎创作的年代，他创造了一种后来被人们称之为日本电影美学的东西，也因此他被称为“日本电影之神”。 他从不批...
评分一直对这位“小津背后的男人”有所耳闻。 也一直在想 能用一支笔写出秋刀鱼是什么滋味，晚春吹着哪一方向的风，东京是怎样一般沉沉暮色的人，必定是个神仙。 而且是个衣襟上沾满小津烟火的神仙。 生活伴侣尚且难找，倘若能在有生之年寻得灵魂伴侣，我猜那就会是小津和野田的模...
用户评价
作为一名对电影叙事有着浓厚兴趣的业余爱好者，我最近有幸读到一本名为《剧本结构论》的书。这本书简直就是我理解剧本创作的一把金钥匙。在读这本书之前，我总觉得有些电影的故事虽然精彩，但总是在某个环节让人感觉不够流畅，或者某个角色的动机不够清晰。阅读《剧本结构论》后，我才恍然大悟，原来这背后有着一套严谨而精妙的结构体系在支撑。作者用深入浅出的语言，将那些抽象的概念，比如“三幕剧结构”、“英雄之旅”、“情节驱动”等，一一剖析，并辅以大量的经典影片案例进行说明。我印象最深刻的是书中关于“高潮”和“结局”的论述。很多时候，我们觉得一部电影好不好看，很大程度上取决于它的高潮是否足够震撼，结局是否能引发深思。这本书不仅教会了我如何识别一个好的剧本结构，更重要的是，它为我提供了一个分析和评价剧本的框架。我开始能够更有条理地去品味电影，不仅仅是被情节所吸引，更能感受到其背后编剧匠心独运的结构安排。读完这本书，我感觉自己看电影的“档次”都提升了不少，从一个单纯的观众，变成了一个能够稍加分析的“半个行家”。这本书绝对是我书架上的一本常备参考书，我会时不时翻阅，并且推荐给所有热爱电影和故事的朋友。
评分我是一名正在尝试写作短篇小说的作者，虽然已经写了不少，但总觉得作品的“骨架”不够扎实，故事推进起来有时会显得松散，不够紧凑。无意中看到了《剧本结构论》这本书，抱着试一试的心态读了起来，结果真的给了我巨大的惊喜。书中的很多概念，比如“钩子”、“转折点”、“阻碍”等等，都与我写作中遇到的困惑不谋而合。作者通过大量的实例分析，让我看到了一个引人入胜的故事是如何一步步搭建起来的。尤其让我受益匪浅的是书中关于“人物弧光”的探讨，一个角色的成长和转变，如何与整体的故事结构紧密相连，这对我塑造更立体、更有深度的角色至关重要。我开始能够有意识地去设计我的故事情节，不再是想到哪写到哪，而是根据书中的结构原理，为我的故事“打地基”、“砌墙”、“封顶”。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地指导我如何构建一个有逻辑、有张力的故事。我发现，即使是微小的情节调整，如果符合结构的要求，都能让整个故事焕发新的生命力。我迫不及待地想把学到的知识运用到我的新作品中，相信这次创作会比以往更加顺利和成功。
评分一直以来，我对于“故事是如何被讲出来”这件事充满好奇。在接触到《剧本结构论》这本书之前，我可能只是凭感觉去理解，觉得一个好故事就是有吸引人的情节和鲜活的角色。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它并非简单地罗列电影情节，而是着重于探讨故事的骨骼——也就是剧本的结构。作者以一种非常系统化的方式，从最基础的“开端、发展、高潮、结局”的逻辑关系，逐渐深入到更复杂的叙事技巧。我特别喜欢书中关于“钩子”的讨论，如何在一个极短的时间内抓住观众的注意力，这绝对是一门艺术。还有关于“冲突”的设定，它不仅仅是人物之间的对峙，更包括内心的挣扎和外部环境的压力，而这些冲突如何层层递进，最终引爆高潮，书里都给出了非常详尽的解析。通过阅读这本书，我不仅对许多我喜爱的电影有了更深层次的理解，比如那些看似简单却回味无穷的独立影片，其精巧的结构设计更是让我赞叹不已。它教会了我从“是什么”转向“为什么”，让我能更清晰地看到一个故事得以成功的底层逻辑。这本书的价值在于，它提供了一种思考故事的方式，不仅仅局限于电影，我相信在小说、戏剧甚至游戏设计中，这些结构原理同样适用。
评分作为一名对电影史和电影理论都有一定涉猎的观影者，我一直认为，真正伟大的电影不仅仅在于其视觉效果或演员的表演，更在于其背后深刻的叙事结构。在接触《剧本结构论》这本书之前，我更多的是凭着直觉去感受电影的魅力，但这本书，则为我提供了一个更系统、更科学的分析工具。作者不仅仅局限于讲述“如何写一个好剧本”，更是在探讨“好故事的普遍规律”。书中对不同叙事结构的梳理，比如线性叙事、非线性叙事，以及它们各自的优势和适用场景，都让我对电影的叙事手法有了全新的认识。我尤其赞赏书中对于“潜文本”的分析，一个好的剧本，其表面之下往往蕴含着更深层次的意义，而这种意义的传达，很大程度上依赖于精妙的结构设计。读完这本书，我再看一些经典影片时，仿佛打开了另一扇窗户，能够看到那些我之前忽略的、支撑起整个故事的骨架。它让我能够更深入地理解编剧的创作意图，以及导演是如何通过结构来引导观众的情感和思考。这本书的价值在于，它拓展了我对电影叙事维度的理解，让我能够以一种更具批判性、更具分析性的视角去欣赏电影。
评分我平时喜欢看一些悬疑推理类的电影和小说，但常常会觉得某些作品虽然开局惊艳，结局却有点虎头蛇尾，或者案件的破解过程不够令人信服。偶然翻阅到《剧本结构论》这本书，我抱着试试看的心态读了下去，没想到这本书给了我很大的启发。作者在书中详细阐述了如何通过层层递进的线索，设置合理的“误导”和“反转”，以及如何构建一个逻辑严密的“侦探式”叙事结构。我特别喜欢书中关于“铺垫”和“揭示”的讲解，一个好的铺垫，能在不经意间埋下线索，并在后文中巧妙地揭示，给读者带来“原来如此”的惊喜。而如何让这些线索自然地汇聚成一个令人信服的结局，书中给出了非常实用的方法。读完这本书，我再看一些我之前觉得不够过瘾的作品时，就能立刻明白问题出在哪里。反之，那些我一直奉为经典的悬疑作品，在书中得到了更深入的解释，让我更加佩服原作者的功力。这本书对于我理解和欣赏悬疑故事的魅力，提供了极大的帮助，让我不仅仅是沉浸在故事的刺激中，更能理解其背后精妙的构思。
评分书籍1985#比好莱坞那一套商业剧本操作要来的更为朴素踏实，实用性的技巧也多，而且是从为了剧本为了电影本身服务，颇有见招拆招的写意，剧本无定势，每个人都有自己的创作风格，但技巧是成全自己内心故事的钥匙，这个需要反复磨炼。
评分“味增本”
评分散文小说与剧本的不同在于 剧本需要每场戏人物与人物之间的联系 具体情节与具体情节的明确的推进关系
评分干货满满。不过更适合初学者。
评分诚意十足、干货满满的编剧手记，援引多部佳片作为实例解析；阐述技术用语深入浅出，对读者非常友好，优秀！1、电影的内容和形态融合一致才产生美。2、作者伦理观对作品的深度影响。3、剧本不是通过文章讲故事，而是以文章为手段来描述电影，是表达手段；剧本是“电影形成之前的电影”，是建立在调和视觉性和听觉性的基础上的复合统一体。4、电影不仅具有文学性，还具有造型美术性（即“艺术性”）；文学作品的价值并不等同于电影的价值，因为电影有作为电影的明确的立场，并非直接将文学作品拍成影像（作为文学改编大国，书中谈及不少这方面的观点，很受益）。5、在艺术形式上，电影比较接近音乐。(黑泽明)6、开场要高效，结尾要简洁。7、舍弃与获取素材一样艰难。
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