具体描述
序
跟年轻一代的学生们讲中国美术史，一直是我多年来的心愿。
在欧洲读书的时候，很羡慕西方国家整理出来的，各式各样的儿童读物和青少年读物。这些读物大多是深入浅出地，把他们民族文化的传统，用一点也不艰深的方式介绍给下一代。
这些介绍传统文化的书籍，虽然出自重要学者专家之手，却绝不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀专业知识的虚荣。他们似乎非常清楚，所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。他们也了解到，传统的介绍，不只是考证复古，而是要启发现代人的生活，使现代人生活得更活泼、更圆满，而不是更窒息僵化，不是用传统压死下一代活泼的生命力。
这样一个心愿，多年来我不敢实现，是因为有着主观和客观的许多障碍。当然，最主要的，是自己始终也没有干净地摆脱“学者”的陶醉罢。下过几次笔，吊书袋子、卖弄考证、炫耀专业知识的毛病，不觉就要流露出来。我知道，我还没有资格写一本单纯教导学生们爱美之心的书。
我因此要特别感谢卓刘庆弟女士，没有她一清如水的对孩子的未来近于梦想的爱，我想，这本书我还是迟迟不敢下笔。
因为她的鼓励，我开始重新思考，如何可以摆脱学者的卖弄，如何摆脱知识专家的炫耀之心，单纯地像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器；看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严；看深藏在洞窟中暗无天日，然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘……
这个民族，历经数千年不曾停止的对美的信仰，下一代还有福分继承吗?
我想反复叮咛，一而再、再而三地叮咛，因为那永不停止的对美的信仰，才是年轻一代真正应该读的“中国美术史”啊！
这本书写作期间，为了了解年轻一代的阅读能力或思考范围，我不断以我的干女儿姚若洁做对象，作为我叙述的对象参考，她是这本书的“顾问”。
我相信，这本书尚有许多不完备之处，但是，我高兴自己在“美”和“年轻人”间找到了一种自在，使我重有了观看一切美丽事物的单纯之心。
写到最后，我只是觉得在不断把年轻人带领到“美”的面前，使你们聆听“美”的言语，使你们在“美”的面前惊讶、好奇、流连、低回，使你们在此后可能辛苦艰困，也可能丰富灿烂的一生中有所依伴，知道无论在如何的处境，不能放弃了对美的信仰。
这本书因为两个都有孩子之心的好友而完成，因此这本书也应当属于她们——卓刘庆弟及姚若洁，以及更多的青年朋友，谢谢。
—— 这是一部图录式的中国美术史。全书以扼要、生动的文字，240多幅彩图，分15个部份系统地阐述了中华民族的美术发展历程。本书没有艰深的专业词汇，也没有学究式的资料考证；完全以一般人的阅读能力和思考范围来编写，是一本写给大家的中国美术史。
—— 本书的编排周密、详细，文笔简洁生动，评论中肯，时有不同凡响之语，许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节，以朝代为主线，连接各种流派、每位画家书的重要作品，最终形成一部简洁而又有血有肉的中国艺术史。全书插图300余幅，占内页版式的一半以上，所选作品皆为中国历代名画中的精品，并全部彩印，图文交相辉映，可称得上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。
——传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。本着这个信念，作者摒弃学者式的考据来写这本书，与年轻一代娓娓交谈，谈中国美术的历史和方方面面，旨在培养年轻一代对美的信仰。书中主要内容有绘画的开始、象形文字、彩陶、半坡出土的彩陶、中国北方出土的彩陶、直线和曲线、线条、涂面和留白、黑陶、刻、印、拓、商周、铜器、动物画、想像力的发挥、人物画、春秋战国、帛画、写实肖像画、帛画、写实和想像的结合等。
—— 台湾学者蒋勋所著的《写给大家的中国美术史》是一本别具一格的学术著作。他试图用最简约的篇幅、最概括的手法和最通俗的语言，勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中国画家的经典之作，作为他的文字的补充。这部《中国美术史》虽然未必尽善尽美，但这种尝试和开拓精神是值得赞赏的。（陈诏《域外读书生活杂记》）
—— 蒋勋在台湾教授中外美术史，所著《写给大家的中国美术史》影响很大。他善于举重若轻地将艺术历史浅显讲出，并将艺术人物、事件和作品与政治人文社会的历史相勾连，立体地写出其内在血脉关系，同时轻轻地点缀一些鲜为人知的艺术家轶事。（宋文京《诗意的缺失》）
—— 一提到美术，更多人最先想到的是达芬奇、是梵高，而对我们自己的美术史却知之甚少，这本书正是写给所有华人青少年和他们的家庭的。让我们在长者的带领下，来到‘美’的面前，聆听‘美’的言语，在‘美’的面前惊讶、好奇、留连、低徊。作者摒弃学者式的考据来写这本书，与年轻一代娓娓交谈，谈中国美术的历史和方方面面，旨在培养年轻一代对美的信仰。（香港商报）
—— 中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》（蒋勋著，三联书店出版，定价95元），是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器；看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严；看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。” （《扬子晚报》）
作者简介
台湾学者蒋勋以最简约的篇幅、最概括的手法和最通俗的语言，勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中国画家的经典之作，作为他的文字的补充。适合九至九十九岁的读者阅读。
目录信息
绘画的开始——绘画的观察、思考与表达
商周 ——农业社会对绘画题材的影响
春秋战国 ——绘画观念和技巧的大进步
汉 ——绘画的多样化以及书画同源
魏晋——“屯垦”制度下的人民生活记录画
东晋
北魏
西魏
唐
五代
宋
元
明
清
清末民初
图片索引
· · · · · · (收起)
读后感
阿尔卑斯山谷有一条大公路，两旁景物极美，谷口路旁有一条标语：“慢慢走，欣赏啊！”朱光潜先生在《谈美》最后一章以此点题。在这车水马龙的世界上生活，我们需要适时地慢下来，流连身边的风景。有一种风景，叫做“中国美术”。如果把中国美术史比作一趟旅程，我们都是游客...
评分在这本书里，蒋勋的文字通俗，小孩子，学生，成年人都会喜欢阅读。作者在序言中说，写这本书的目的是给青年人看的，要摆脱学者的卖弄，知识专家的炫耀之心，他的确做到了。 书里配备了大量的精美图片，详细地注解，有益于文字的阅读。虽然，有时候会分散读者的注意力，但如果...
评分喜欢蒋勋的书，始于《生活十讲》和《孤独六讲》，到后来听他细说红楼梦时，完全被这个性格平和、知识渊博、情感细腻、审美趣味高的中年文化男吸引，一口气买了他的另外五本书，《写给大家的中国美术史》是其中的一本。 尽管不会画画，但我对美术一向是虽不能至，而心向往之的。...
评分前段时间看 《台北故宫》纪录片 有几集都采访了蒋勋，觉得此人说话很有水准，话不多 几句 就把达到点睛效果。后来有一集还特意给了这本书一个特写，于是决定买来看看，又是三联出版的。应该不错。 用了三天时间看，字数其实并不多，大多数是大幅的画。但是每章都有几...
评分2010年，终于放下所有回家做了宅女。不用再去想如何去做好哪一个项目，不用再去刻意关注哪一个下属最近状态不良。最重要的是，不用在去为了钱财与人争辩，甚至勾心斗角。也许在别人眼里很傻*，也许会过物质相对不充裕的生活。但那又怎么样？！终于不用再堕落地去与人锱铢...
用户评价
这本书的文字驾驭能力简直是教科书级别的典范！作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛带领读者穿越时空，亲身置身于那些伟大的艺术作品面前。他不仅仅是在陈述事实，更是在讲述一个个鲜活的故事，让冰冷的史实变得有血有肉。阅读过程中，我常常被那种深邃的洞察力和对艺术的无限热忱所打动。那种层层递进的叙事方式，如同剥开洋葱的表皮，将艺术史的脉络梳理得井井有条，即便是初涉此道的朋友，也能轻松领略其中精髓。特别是一些对古代绘画技法和审美变迁的深入剖析，那份严谨与学养，让人肃然起敬。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，既有宏观的时代背景梳理，也不乏对具体作品的微观品鉴，读完后感觉自己的艺术素养得到了质的飞跃，强烈推荐给所有对美有追求的人。
评分读完这本书，最大的感受是它激发了我对传统文化更深层次的敬畏与热爱。作者似乎有一种魔力，能将那些尘封在博物馆深处的瑰宝，用现代的语言重新激活，赋予它们新的生命力和讨论价值。书中对于艺术精神内核的挖掘尤其深刻，它不满足于表面的风格描述，而是试图探讨艺术在不同时代肩负的文化使命与哲学思考。这种穿透表象直达本质的探究精神，让人在合上书本后，依然能感受到思维的余震。它不仅仅是一本工具书，更像是一次深刻的文化洗礼，让人重新审视我们民族艺术的辉煌与独特。
评分这本书的结构安排堪称一绝，逻辑缜密到令人惊叹。它不是简单的时间线罗列，而是将不同时期的艺术成就放置在当时复杂的社会、哲学、甚至政治背景下进行考察，构建起了一个多维度的认知框架。每当介绍一个新的阶段，作者都会先铺陈背景，再聚焦于代表性的艺术家和作品，最后总结其对后世的影响，这种“总—分—总”的模式，极大地增强了知识的系统性和可记忆性。我翻阅它时，经常会停下来思考作者提出的观点，因为那些观点往往能提供一个全新的、更深刻的视角来审视那些耳熟能详的作品。这种引导读者主动思考的设计，是真正好书的标志，它教会你的不仅仅是“是什么”，更是“为什么”。
评分对于我这种视觉动物来说，一本艺术史书籍如果配图不佳，那简直是灾难。而这本书在图文结合上做得近乎完美。插图的选择极具考量，不仅数量可观，更重要的是每一张图都恰到好处地服务于当时的文字论述，真正做到了“图文相得益彰”。更让我惊喜的是，很多重要作品的局部放大和细节解析，清晰度极高，使得那些原作中微小的笔触和色彩变化也能被清晰捕捉。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到古代匠人创作时的心血，远胜于走马观花式的泛览。它让“看画”变成了一种深入的“研究”，大大提升了阅读体验的沉浸感和价值感。
评分说实话，我原本以为艺术史的书籍都会是枯燥乏味的理论堆砌，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的行文风格极其流畅自然，像一位知识渊博的老友在旁边娓娓道来，没有丝毫的架子和说教感。作者的语言充满了一种独特的幽默感和亲和力，时不时冒出的精妙比喻，总能让人会心一笑，同时也醍醐灌顶。我尤其欣赏它在处理不同时期艺术风格转换时的那种高超的平衡术——既能清晰界定流派特征，又不会让人感到割裂，而是能感受到一条清晰的历史发展的主线。这种“润物细无声”的教育方式，比生硬的知识灌输高明太多了。它成功地将原本高冷的艺术殿堂，变得平易近人，让人愿意主动探索更多。
评分真的是入门级的启蒙书，更适合小朋友们看。关键信息还是提炼得挺到位挺完整的。
评分选取了不同时期的一些重要的点，内容比较稀松，倒是不错的厕上读物。语气过嗲。。。
评分毛一样的！
评分文字太幼稚了点，图还是不错的。
评分清浅
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