导言
第一节研究对象的确立
第二节文献综述
第三节研究视角与方法
小结

第一章 “活”：作为草根艺术的相声（1850-1949）
第一节 作为“生意人”的相声艺人
第二节 逾越的“活”：对相声文体的一个描述
第三节 撂地·园子·电台：草根相声的生产与表演
第四节 从晚清到民国的相声改良
小结

第二章 成为“文艺工作者”：相声艺人的体制化
第一节 融入秩序：鼎革之际的相声改进
第二节 进入体制：艺人群体的组织化
第三节 走向现代：艺术传承的民族化与制度化
第四节 “十七年”曲艺生态之鸟瞰
小结

第三章 “老材料得到新气脉”：“活”成为“传统”
第一节 划分“精华”与“糟粕”：草根相声的价值探讨
第二节 书写相声史：民族/民族艺术的传统想象
第三节 制造“传统”：“替那些老段子恢复了讽刺”
第四节 “古为今用”：“十七年”传统相声的搜集与利用
小结

第四章“说唱最新最美的今天”：新相声如何“喜闻乐见”
第一节 “说新唱新”：新相声的创编
第二节 书写如何重构文体：以对口相声为例
第三节 “寓教于乐”何以实现：对若干题材与类型的分析
第四节 娱乐、宣传与在地化：新相声的传播与社会效应
小结

第五章 “健康的笑声”：相声表演与“十七年”的北京市民生活
第一节 流动演出：从“撂地卖艺”到“送戏上门”
第二节 打造“文艺阵地”：重塑相声的表演语境
第三节 创造“健康的笑声”：剧场相声的表演
第四节 教化、“求乐”与戏剧化实践：“化妆相声”的名与实
小结
结语
参考书目
主要访谈人信息
后记
· · · · · · (收起)