在任何一个时代小说都是自我和世界的关系的一个隐喻。想要了解20世纪人类的生存世界,认识20世纪人类的心灵境况,读20世纪的现代主义文学经典是最为可行的途径。我们可以从卡夫卡那里领悟先知的深邃和隐秘的思想、孤独的预见力和寓言化的传达;从青年加缪那里感受什么是激情方式,学习什么是反叛;从昆德拉那里了解现代主义作家对人的生存境遇和存在本身的无穷追索;从博尔赫斯的大百科全书那里领悟世界的总体图式…… 正是这些带来了对文学性的经验,对经典的领悟以及对人类生存图景的认知。同时,在中国文学的视域内,“狂人”的绝望、废名的乡土记忆、张爱玲的感性世界、北岛的心灵历程又再次带领我们去感知那些梦想、感性、反叛、失落以及苦难。如此愉悦,如此忧伤。
吴晓东,黑龙江省勃利县人。1984年至1994年于北京大学中文系读书,获博士学位。现为北京大学中文系教授,博士生导师,北京大学人文特聘教授。著有:《阳光与苦难》、《象征主义与中国现代文学》、《中国现代文学史》(合著)、《记忆的神话》、《20世纪外国文学专题》、《镜花水月的世界》、《从卡夫卡到昆德拉——20世纪的小说和小说家》、《漫读经典》、《文学的诗性之灯》、《废名·桥》、《二十世纪的诗心》、《文学性的命运》、《临水的纳蕤思——中国现代派诗歌的艺术母题》等。
吴晓东的《从卡夫卡到昆德拉》当年被我奉为经典,读了很多遍。所以这本书基本上一出来就买了,却因为懒惰迟迟没有读。从内容上看,前半本说外国文学,后半本说中国文学。不过翻了两页就发现,外国文学部分很多和《从卡夫卡到昆德拉》是重复的,别的包括中国文学的一两篇以前在...
评分中国当代作家群像中,似乎都在西方和拉美文学中寻找师承。这一点似乎不奇怪,八九十年代,如饥似渴的接受西方文学熏陶,正是这样成长起来的一群人。而对于一个文学青年来说,如果不谈点毛姆、加缪、海明威、乔伊斯、卡尔维诺、昆德拉、博尔赫斯……如果只知道莫言、余华、格非...
评分吴晓东的《从卡夫卡到昆德拉》当年被我奉为经典,读了很多遍。所以这本书基本上一出来就买了,却因为懒惰迟迟没有读。从内容上看,前半本说外国文学,后半本说中国文学。不过翻了两页就发现,外国文学部分很多和《从卡夫卡到昆德拉》是重复的,别的包括中国文学的一两篇以前在...
评分对于外国文学的部分,还是他的《从卡夫卡到昆德拉》详细一点,大致观点差不多,对于本土文学的部分,有一些篇章解释得很深奥。也许这也是吴晓东本身的特点,整本书充满了哲学意味,理论性很强,有一片关于张爱玲的,我完全看不懂........
评分对于外国文学的部分,还是他的《从卡夫卡到昆德拉》详细一点,大致观点差不多,对于本土文学的部分,有一些篇章解释得很深奥。也许这也是吴晓东本身的特点,整本书充满了哲学意味,理论性很强,有一片关于张爱玲的,我完全看不懂........
让我印象最深的,是作者对角色内心冲突的刻画,那简直是一场对人性幽暗角落的精妙解剖。这里的角色都不是非黑即白的,他们被置于一系列道德的灰色地带中挣扎。你无法简单地去评判他们的选择,因为每一个决定背后都有着深层且合理的动因,即便这些动因在常理看来是多么的令人不解。作者的高明之处在于,他没有直接给出答案或批判,而是将这些矛盾的碎片抛给你,让你自己去完成那痛苦的整合过程。阅读时,我常常会代入角色的处境,体会那种被困住、无法逃脱的窒息感。这种对复杂人性的深入挖掘,使得全书的基调虽然沉郁,却又充满了令人敬畏的真实感,它迫使你直面自身性格中那些不愿承认的阴影面。
评分从整体的氛围营造来看,这本书成功地建立了一种独特的、令人不安的静谧感。它不是那种充斥着激烈情节冲突的小说,反而是那种在你耳边低语,却能让你后背发凉的作品。那种“宁静的恐怖”贯穿始终,仿佛总有什么重大事件即将来临,但它却以一种极其缓慢、不可抗拒的方式渗透进来。这得益于作者对节奏的精准掌控——他知道何时该拉紧那根弦,何时又该放任其松弛,营造出一种看似平和实则暗流涌动的张力。这种张力不是来自外部的敌人,而是来自角色内部不断累积的焦虑和不安。读完后,那种感觉就像是经历了一场漫长而压抑的梦境,醒来后,周围的世界似乎都染上了那梦境中特有的、挥之不去的阴影。
评分如果用一个字来形容这本书带给我的感受,那或许是“回味”。它不是那种读完后能让你立刻合上书本,然后继续你日常生活的作品。恰恰相反,它像是一种缓慢释放的毒药,在你放下书本很久之后,依然会不时地跳出来,打断你正在进行的思绪。你可能会在某个完全不相关的时刻,突然想起书中的某句对白,或是某个特定的场景,然后开始新一轮的揣摩。这种持续的后劲,是衡量一本好书的重要标准。它成功地在读者的脑海中开辟了一个独立的小世界,一个你可以随时回去探访、但永远无法完全掌控的世界。它挑战的不是你的智力,而是你的情感耐受度和对生活复杂性的理解深度,是一次真正意义上的精神漫游。
评分这本书的叙事结构简直像一个精巧的迷宫,初读时会让你感到一丝困惑,仿佛置身于一个雾气弥漫的清晨。作者似乎非常钟爱那种在看似平淡的日常中突然迸发出惊人力量的瞬间。每一个场景的切换都带着一种精心设计的跳跃感,让你必须全神贯注,才能跟上主人公那条蜿蜒曲折的思绪脉络。我尤其欣赏他对环境描写的细腻,那些关于光线、气味和声音的捕捉,栩栩如生地构建了一个可触摸的背景,但这背景绝非仅仅是装饰,它更像是人物内心世界的某种外化投射。你会发现,即便是最微不足道的物件,在作者的笔下也承载了某种沉甸甸的象征意义。读完一个章节,总会有一种强烈的冲动去回顾前文,试图拼凑起那些被故意隐藏或模糊处理的线索,那种探寻的乐趣,简直令人欲罢不能。那种感觉就像是,你以为你已经看清了事物的全貌,但转过身,却发现背后还藏着更深邃的层次。
评分这本书的语言风格极其考究,有一种老派的、近乎诗歌的韵律感。它不像那种直奔主题的现代小说,反而更像是缓慢发酵的陈年佳酿,需要时间去细细品味其中的回甘。作者似乎对每一个词语都进行了反复的打磨,使得那些本应是叙述性的句子,读起来却充满了音乐性。我特别留意了那些长句的结构,它们层层递进,带着一种古典的庄重感,仿佛是某个世纪前的信件被重新发掘出来。然而,这种考究的文笔并没有让故事显得疏离,反而更增添了一层梦幻般的滤镜,让那些平凡的遭遇都蒙上了一层宿命的色彩。阅读过程中,我常常需要停下来,仅仅是为了让那些优美的措辞在脑海中回响片刻,那种阅读体验是纯粹的、沉浸式的享受,让人几乎忘记了时间的存在。
评分可算作现代主义文学的精深注解。
评分老文重版吧,算是。吴晓东老师的作品总是如此见解深刻,读来总让人默默拍案叫好。
评分印象最深刻的是讲鲁迅的那篇《狂人的绝望》。最有启发性的是张爱玲的"阳台"的空间意义。 文学研究是最不像科学的科学,因为在研究对象(文本)之外,所有的意义最终都会回归自我。
评分看到 序言:我们曾被外国文学经典哺育 就猜想应该是旧文重发,事实也如此。 薄薄的一个小册子,于是重读了一遍。 初看吴晓东时,确实有不少挺微妙的语句,算是他的一些灵光闪现。再读却也发现有不少的材料堆砌,论述散漫,整体也就比较牵强。 虽然有些书……就是没法读第二遍的,但还是蛮喜欢他,假笑男孩加非主流的“愉悦和忧伤”。
评分可算作现代主义文学的精深注解。
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