《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作,也是我国现代较早较系统的美学专著之一。全书以生动活泼、深入浅出的方式,将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合,论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题,同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。
朱光潜(1897—1986),我国著名美学家。曾任北京大学教授。毕生从事美学教育与研究工作。主要著作有:《文艺心理学》《谈美》《西方美学史》等,主要译著有:黑格尔的《美学》,莱辛的《拉奥孔》等。
读朱光潜先生书《谈美》和《文艺心理学》,感受到的是那个时期的文化学者的严谨,感受到了他文字的朴实和真诚,对比其谈美学的作者,丰富易懂。不对于那个时期文化学者身上宝贵的精神品质是值得我去学习和传承,同时也激励着我更加努力一些。得不令人心生敬仰之情, 在此对本书...
评分 评分 评分正像作者说的,喜欢文学、哲学、心理学的肯定会涉及到美学,这本书是中国审美领域早期的经典,化深入浅,娓娓道来。
评分“距离产生美”似乎早已成为人们的常识,如“看景不如听景”、“入芝兰之室,久而不闻其香”等等,但是距离为什么会产生美呢?朱光潜先生的《文艺心理学》中的第二章“美感经验的分析(二):心理的距离”在美学层面上对这个问题作了深入浅出的解读,对我们进行艺术欣赏和创造...
与那些干巴巴的学院派心理学著作相比,这本书的魅力在于它极强的情感共鸣性。它似乎能直接触碰到我内心深处那些细微的、难以言说的情绪波动。书中对“氛围感”的心理学解读尤其精彩。作者讨论了室内装饰、光线角度、甚至是一段特定音乐对个体情绪状态的潜移默化影响,指出我们所营造的环境,本质上是我们对外部世界的心理投射和自我疗愈的空间。我甚至在读到关于“怀旧情绪的结构”那一节时,差点掉眼泪。作者精准地描绘了那种夹杂着美好与失落的复杂情感,那种对“已逝去的美好”的缅怀,并非仅仅是感伤,而是一种在当下寻找“持续性”的努力。这种深入骨髓的理解,让我感到被“看见”了,仿佛作者洞悉了我多年来在潜意识里试图向外界传达,却始终找不到准确词汇来表达的那些微妙心绪。这种被理解的感觉,本身就是一种强大的精神抚慰。
评分这本书带来的知识冲击力,远超我预期的那种“理论介绍”。我原本以为它会侧重于介绍某几位艺术大师的创作动机与精神分析,但出乎意料的是,它构建了一个宏大且极具穿透力的分析框架。作者似乎在试图回答一个终极问题:在充斥着功能性和实用主义的现代社会中,人类对“美”和“意义”的渴求,究竟是进化遗留的残余,还是一种尚未被充分开发的潜意识需求?书中对“形式感”在构建自我认同中的作用进行了深入的剖析,尤其是对“非功利性审美活动”的价值重估,让我对自己过去那些被视为“浪费时间”的爱好有了一个全新的认识。读完第三章关于“模仿与创造的边界”的论述后,我甚至开始重新审视自己过去的一些创作习惯,那种对既定范式的挣扎与皈依,在作者的笔下被梳理得井井有条,逻辑链条严密得令人叹服。这感觉就像是,有人递给你一张藏宝图,清晰地标注了你内心深处那些模糊不清的“宝藏”位置。
评分坦率地说,这本书的阅读难度并不低,它对读者的知识背景有一定要求,但这种挑战性恰恰是它高级的体现。它拒绝迎合浅层阅读,要求读者投入心力去构建复杂的概念网络。书中穿插了许多对哲学流派和艺术史的引用,这些背景知识不是为了炫耀,而是作为支撑其核心论点的基石。我发现自己不得不频繁地查阅那些不熟悉的词条和典故,这反而极大地拓宽了我的知识边界。这种“主动学习”的过程,比被动接受知识来得更深刻、更持久。而且,作者在构建论述时,总能从细微的个人体验出发,迅速拔升到普世的人类经验层面,这种张弛有度的叙事节奏,确保了读者不会在晦涩的理论海洋中迷失方向。读完后,我感觉自己的“思维肌肉”得到了极佳的锻炼,看待世界的方式,已经从一个平面视角,转变成了一个更具多维层次的立体透视。这是一本需要反复品读,每次都能挖掘出新意的“常青树”式著作。
评分这本书的装帧设计简直是视觉上的享受。硬壳封面采用了那种略带磨砂质感的深靛蓝色,拿在手里沉甸甸的,透着一股沉静的力量感。烫金的字体“文艺心理学”在光线下微微闪烁,既不张扬又足够引人注目。内页的纸张选得极好,米白色,触感温润,即使用钢笔书写也不会洇墨。更值得一提的是,排版上的留白处理得非常克制而精准,文字簇拥着优雅的间距,读起来眼睛非常舒服,仿佛每段话都得到了足够的呼吸空间。这本书的每一个细节都透露出一种对阅读体验的极致追求,让人感觉捧着的不是一本普通的书籍,而是一件精心制作的工艺品。在信息爆炸的时代,能拥有一本如此注重“物质美学”的作品,本身就是一种对自我精神世界的尊重。我几乎不忍心在书页上留下任何折痕,只想把它安静地放在书架上,让它散发出那股特有的、混合着油墨和纸张的醇厚气息。这无疑是一次愉悦的物质邂逅,为接下来的精神探索奠定了高雅的基调。
评分我花了整整一个下午,沉浸在这本关于“文艺”与“心理”交织领域的探讨之中。作者的叙事风格像一位经验丰富的、带着人文关怀的导游,不急不躁地带领我们穿梭于古典主义的审美结构和现代人内心的焦虑之间。他很少使用那种晦涩难懂的学术术语,而是习惯于用生活化的、充满画面感的比喻来阐释复杂的心理现象。比如,他将“审美疲劳”比作是过度曝光在饱和色彩中的眼睛,需要“留白”的宁静去修复,这种描述一下子就击中了当下快节奏生活中的痛点。更让我印象深刻的是,他对“忧郁气质”的分析,并没有将其简单地病理化,而是将其视为一种深度感知世界、对世界抱有更高要求的一种“高级情感配置”。阅读过程中,我经常需要停下来,合上书本,细细品味刚才读到的那句话——它像一块被溪水打磨过的鹅卵石,光滑而棱角分明,同时又内含着某种令人深思的纹理。这绝不是一本快餐式的读物,它需要时间、耐心和一种愿意自我反思的姿态。
评分忘记内容了,不是我的错....
评分忘记内容了,不是我的错....
评分朱光潜的文章逻辑不算好,却能把晦涩的理论阐释得清楚明白又透彻,想来朱先生读书也是既广博又深入敏锐的。功底就摆在字里行间。不是现在那些做了几年专门研究就故作高深show off的学者可比的。
评分什么是美?这是一个客观主观相互作用,不带有任何目的,即可被人感知的感觉:)。
评分深入浅出,很耐读很有意思。
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