本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳·克劳斯(Rosalind E. Krauss)发表于1977年。作为第一批真正意义上将当时“法国理论”的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一,克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系,借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑,重新梳理了从罗丹开始,途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术,直至极简主义的现代雕塑变迁之路,被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。
作者罗莎琳•克劳斯,美国著名艺术理论家、批评家,纽约哥伦比亚大学教授,著有《前卫原创与其他现代主义神话》、《视觉无意识》等作品。
这是一本1977年的书,地位得来在于将“最新”的批判理论(精神分析、现象学、符号学等)引入雕塑领域。不过,很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许,是因为过早? 这种批评范式的建立,倒也确实启发着后来的创作,即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...
评分这是一本1977年的书,地位得来在于将“最新”的批判理论(精神分析、现象学、符号学等)引入雕塑领域。不过,很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许,是因为过早? 这种批评范式的建立,倒也确实启发着后来的创作,即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...
评分这是一本1977年的书,地位得来在于将“最新”的批判理论(精神分析、现象学、符号学等)引入雕塑领域。不过,很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许,是因为过早? 这种批评范式的建立,倒也确实启发着后来的创作,即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...
评分这是一本1977年的书,地位得来在于将“最新”的批判理论(精神分析、现象学、符号学等)引入雕塑领域。不过,很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许,是因为过早? 这种批评范式的建立,倒也确实启发着后来的创作,即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...
评分这是一本1977年的书,地位得来在于将“最新”的批判理论(精神分析、现象学、符号学等)引入雕塑领域。不过,很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许,是因为过早? 这种批评范式的建立,倒也确实启发着后来的创作,即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...
最后一句用普鲁斯特对记忆的描述来描述对一件雕塑作品的“遇见”,从而经验自身“被唤醒”。这本书也是难得的“遇见”,材料从核心的含义中被解放,成为一种真正与感知交织缠绕的媒介,创作者在这个过程里渐渐消失,以谦逊的态度隐匿成一种牵引。整个现代雕塑史中,作者、语言、材料三者的角色转换和探索都充满了感动和温暖,像拥抱一样陪伴我走过两个月。
评分啃
评分以雕塑论现代艺术史。解了太多的迷惑。需多读几遍。
评分确实不错,逻辑清晰,开头和结尾尤其好看,给了我不少启发。
评分整体上还不错的一本书,从叙事性的传统如何被打破开始分析现代雕塑的变迁,解构清晰简洁,逻辑性强,最后一章对极少主义去内在性的论述比较透彻精彩。翻译上有些中文表达做的不是太好,有些长句读着费劲。另外配图质量次了点,对比度调太高了,很多图都是黑了吧唧一大坨。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有