现代雕塑的变迁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国民族摄影艺术出版社

作者:［美］罗莎琳•克劳斯（Rosalind E. Krauss）

出品人:

页数:0

译者:柯乔

出版时间:2017-3

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787512208872

丛书系列:现当代雕塑理论译丛

图书标签:

• 雕塑
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• 艺术表达

古籍修复与文献保护：纸张的生命与匠心 一部深度探索中国古代典籍修复技艺、材料科学与文化传承的专著 【书籍简介】 《古籍修复与文献保护：纸张的生命与匠心》并非聚焦于视觉艺术的流变，而是将读者的目光引向一个更为幽微、更需耐心的领域——那些承载着数千年中华文明精髓的纸质文献，它们如何历经风霜，又如何通过代代相传的精湛技艺得以延续。本书以严谨的学术态度和深沉的文化关怀，系统梳理了中国古籍修复的历史脉络、核心技术、材料科学基础及其在当代博物馆学和档案学中的应用实践。 本书的叙事结构围绕“时间、物质与匠人精神”三个维度展开。首先，它追溯了中国古代纸张的起源及其在不同历史时期（从汉魏的麻纸、唐代的皮纸到宋代的竹纸与楮皮纸）的演变，深入分析了这些材料在物理和化学特性上对修复工作的挑战与机遇。这部分内容详述了古代装帧形制（如卷、册、经折装、蝶装等）的结构特点，为理解其脆弱性提供了物质基础。 第一部分：历史的沉淀与物质的解构 本书的开篇部分，首先将读者带入中国古代文献保护思想的演变史中。不同于对艺术风格的审美解读，这里关注的是对“文献完整性”的维护哲学。我们考察了从宫廷典藏到民间善本的保存环境差异，探讨了不同地域（如江南的潮湿环境、西北的干燥气候）对纸张酸化的影响机制。 重点章节深入剖析了导致古籍损毁的主要“病害”：虫蛀、水渍、霉变、酸化与脆化。这不是简单的描述，而是结合了化学分析，解释了纤维素降解的微观过程。例如，书中细致对比了不同类型墨迹（如松烟墨、铁胆墨）对纸张的侵蚀差异，以及修复师在处理这些复杂化学反应时所必须遵循的“可逆性”原则。 第二部分：精微之术：修复技艺的体系化梳理 本书的核心价值在于对修复工艺的系统化、图文并茂的阐述。它摒弃了以往多为口传心授的模糊描述，首次尝试构建一个详尽的现代修复技术操作流程图谱。 A. 基础处理技术： 从“去尘、展平、熏蒸”等前期准备工作开始，详细介绍了针对不同程度污损的清洗方法。其中，关于“用水”的讨论尤为深入，阐明了使用去离子水、蒸馏水或特定溶剂的严格区分，以及控制湿度对古籍纤维结构稳定的极端重要性。书中配有大量插图，展示了如何使用定制工具在显微镜下进行细致的纤维分离与粘接。 B. 补纸与镶嵌工艺： 修复的核心在于“补纸”。本书详细介绍了中国特有的“髕法”与“嵌补法”。髕法，即使用与原纸纤维、厚度、透明度高度一致的古法手工纸（如蝉翼罗纹纸、特制棉纸）进行透补，要求修复师对纸张的“肌理感”有近乎本能的把握。书中通过对比不同年代修复用纸的纤维来源和制作工艺，揭示了不同修复流派的细微差别。对于缺损严重的局部，书中详述了“嵌补”技术，即如何用新纸精确填充空缺，确保新旧部分在视觉和结构上的和谐统一，同时强调了使用的胶合剂必须是符合长期稳定性的糯米胶或小麦淀粉胶的精确配比。 C. 传统装帧的重建与加固： 修复不仅是修补纸张，更是恢复其作为“书”的整体结构。本书对传统线装的“打孔、穿线、结语”过程进行了严格规范。它探讨了如何根据原书的形制，选用合适的丝线（如绢线、麻线），以及如何处理书脊的疲损，使其既能恢复原有的形态美感，又能承受现代保存环境下的轻微操作。 第三部分：材料的哲学与未来的挑战 本书的最后一部分转向了材料科学与前沿理念。修复师不仅仅是手艺人，更是临时的“物质科学家”。书中探讨了现代无酸材料（如无酸衬纸、无酸档案盒）在保护环境中的应用，并对传统修复材料的长期稳定性进行了再评估。 特别值得一提的是，本书探讨了“数字化保护”与“物理修复”之间的辩证关系。作者主张，数字复制品可以满足信息获取的需求，但物理修复才是对文化本体的尊重与延续。 《古籍修复与文献保护：纸张的生命与匠心》为所有致力于文化遗产保护的学者、档案工作者、图书馆专业人员，以及对中国传统工艺怀有敬意的读者，提供了一部兼具学术深度与实践指导价值的权威性著作。它让我们明白，每一道细微的修补痕迹，都凝聚着对逝去时光的敬畏与对未来文明的承诺。这部书不是关于“视觉的变迁”，而是关于“存在的坚守”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本1977年的书，地位得来在于将“最新”的批判理论（精神分析、现象学、符号学等）引入雕塑领域。不过，很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许，是因为过早？ 这种批评范式的建立，倒也确实启发着后来的创作，即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...

评分☆☆☆☆☆

这是一本1977年的书，地位得来在于将“最新”的批判理论（精神分析、现象学、符号学等）引入雕塑领域。不过，很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许，是因为过早？ 这种批评范式的建立，倒也确实启发着后来的创作，即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...

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这是一本1977年的书，地位得来在于将“最新”的批判理论（精神分析、现象学、符号学等）引入雕塑领域。不过，很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许，是因为过早？ 这种批评范式的建立，倒也确实启发着后来的创作，即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...

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这是一本1977年的书，地位得来在于将“最新”的批判理论（精神分析、现象学、符号学等）引入雕塑领域。不过，很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许，是因为过早？ 这种批评范式的建立，倒也确实启发着后来的创作，即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...

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这是一本1977年的书，地位得来在于将“最新”的批判理论（精神分析、现象学、符号学等）引入雕塑领域。不过，很难看到对于理论应用于雕塑作品的合理性和妥帖感——也许，是因为过早？ 这种批评范式的建立，倒也确实启发着后来的创作，即用哲学来分析甚至指导艺术创作。考虑到Kr...

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不得不说，这本书打开了我对雕塑艺术认知的一个全新维度。我一直以为雕塑就是那些摆在博物馆里，静态的、实体的艺术品，但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它让我看到了雕塑是如何走出陈列室，进入公共空间，甚至与环境融为一体。书中对大地艺术、公共艺术的介绍，让我惊叹于艺术家们的想象力，他们如何利用自然景观，如何与社区互动，创造出那些既宏伟又充满人文关怀的作品。我尤其喜欢书中对一些具体案例的深入剖析，比如那些巨型的户外雕塑，它们是如何被构思、设计，以及如何与周围的自然环境对话的。这种将雕塑从“物”提升到“体验”的层面，让我对艺术的理解又进了一步。而且，书中不仅仅是静态的分析，它还给我带来了动态的思考，让我开始关注雕塑的动态变化，比如那些会动的雕塑，或者那些随着时间和环境而改变的雕塑。这让我意识到，现代雕塑早已不再是我们固有印象中的样子，它是一个充满活力、不断生长、与我们生活息息相关的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《现代雕塑的变迁》本身就充满了引人入胜的张力。我一直对“变迁”这个词很敏感，它意味着一种动态的、持续发展的过程。我期待这本书能够清晰地梳理出现代雕塑从何时开始，经历了怎样的发展轨迹，又有哪些关键性的转折点。我希望书中能够重点介绍那些引领潮流的艺术家和他们的代表作品，并且深入分析这些作品是如何打破前人的范式，开创新的局面。例如，我会非常好奇书中会如何阐述艺术家们在材料选择、空间运用、以及作品观念上的革新。是从对人体形象的写实描绘，到对几何形态的抽象探索，再到对非物质形态的观念表达，这一系列的转变背后，究竟蕴含着怎样的时代精神和哲学思考？我希望这本书能够提供一个有条理的框架，让我能够循序渐进地理解现代雕塑的发展脉络，而不是被大量的信息 overwhelming。同时，我也希望书中能够提及不同地域的现代雕塑发展特色，比如欧洲、北美、亚洲等，从而展现出全球视域下的现代雕塑图景。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地寄托于它能否提供一种新的视角来审视那些我曾经认为“难以企及”的现代雕塑作品。我经常会在美术馆里看到那些奇形怪状、材质各异的雕塑，心中总会涌起一股莫名的冲动，想要理解它们。我希望这本书能够像一位翻译官，将那些复杂的艺术语言翻译成我能够理解的词汇。我特别关注书中对于材料运用的阐述。从传统的青铜、石头，到后来的钢铁、塑料，乃至是日常用品，现代雕塑家是如何选择和运用这些材料来表达他们的思想和情感的？书中会不会探讨材料的物理属性与作品的精神内涵之间的关系？另外，我也非常好奇书中对“装置艺术”和“观念艺术”的界定和演变。这两者与传统的雕塑又有何区别，又有哪些内在的联系？我希望这本书能够带领我穿越不同时期的艺术流派，看到现代雕塑是如何从具象走向抽象，从实体走向虚无，最终拓展到我们生活的方方面面，让我们重新认识“雕塑”这个词的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是走进了一个充满活力的艺术工地，看到了那些在泥土、金属、石料中孕育出的，不断突破边界的灵魂。这本书最让我震撼的是它对于“颠覆”二字的深刻解读。它没有简单地罗列作品，而是深入挖掘了每一件作品背后所处的时代背景、哲学思潮，甚至是艺术家个人的心路历程。我尤其被书中对于立体主义雕塑的分析所吸引，那些破碎、重组的几何形体，在书中被阐释得如此清晰，仿佛我亲眼见证了艺术家如何将三维世界压缩、解构，再以一种全新的视角呈现在我面前。同时，书中对达达主义和超现实主义雕塑的探讨，更是让我看到了艺术作为一种反叛力量的强大生命力。那些充满荒诞、戏谑，甚至是挑衅意味的作品，在书中得到了极具说服力的解读，让我不再仅仅觉得它们“奇怪”，而是看到了其中蕴含的对社会、对人性深刻的反思。这本书的叙述方式也非常吸引人，它不像一本枯燥的学术专著，反而更像是一场激动人心的艺术对话，让我与艺术家和作者一同思考，一同探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目让我产生了极大的兴趣，因为我对现代艺术一直抱有一种既着迷又困惑的情感。我一直在寻找能够真正帮助我理解那些看似“抽象”和“难以捉摸”的作品的钥匙，而《现代雕塑的变迁》似乎正是这样一把。从书名来看，它应该会带领我回顾从哪个时间节点开始，雕塑这种古老的艺术形式开始发生了颠覆性的变化。我想了解那些开创性的艺术家，比如布朗库西、杜尚，甚至是更早期的象征主义者，他们是如何打破传统束缚，将材料、形式和概念推向全新的领域。我特别好奇书中会如何阐述“变迁”这个词的内涵——是仅仅是材料上的革新，还是对空间、体积、甚至雕塑与观众关系的根本性重塑？我期待书中能够提供丰富的个案分析，将抽象的理论具象化，让我能够跟随艺术家的脚步，一步步走入他们创造的那个充满可能性的世界。当然，如果书中能够探讨不同地区、不同文化背景下的现代雕塑发展差异，那就更好了。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越迷雾，找到通往现代雕塑核心的路径，让我不再是旁观者，而是能够真正欣赏和理解这些令人惊叹的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

确实不错，逻辑清晰，开头和结尾尤其好看，给了我不少启发。

评分☆☆☆☆☆

最后一句用普鲁斯特对记忆的描述来描述对一件雕塑作品的“遇见”，从而经验自身“被唤醒”。这本书也是难得的“遇见”，材料从核心的含义中被解放，成为一种真正与感知交织缠绕的媒介，创作者在这个过程里渐渐消失，以谦逊的态度隐匿成一种牵引。整个现代雕塑史中，作者、语言、材料三者的角色转换和探索都充满了感动和温暖，像拥抱一样陪伴我走过两个月。

评分☆☆☆☆☆

p105:第四章游戏方案超现实主义的规约。杜尚布朗库西贾科梅蒂。如果有序结构是为了让艺术作品明白易懂，那么对这一结构的破坏，便是一种提醒观者警惕无效分析的方式。这种方式认为作品反映了观者理性分析的能力，破坏作品也就意味着扰乱物品的各个表面与其含义间显而易见的关系，使得观者无法用一种经过整合的解读，重新构建物体的所有方面。把偶然作为创作方式的做法瓦解了作品具有贯穿始终的逻辑主线或核心的可能性，从而无法保证作品由以内至外的清晰明了。达达主义的敌人是先验，理性的力量，尤其是当理性作为权力的工具。达达主义运动源自对第一次世界大战毁灭性破坏的恐惧，在达达主义者们看来，一战是狂妄自大的工业技术与资产阶级理性主义谎言的联合产物。达达主义的起源不是艺术的起源，而是憎恶的起源。P266极简主义

评分☆☆☆☆☆

分析深入而专业，翻译得略不通顺，有些难读。作者试图从时间性而非传统的空间性阐释雕塑的变迁，有深度，但是否有些过度阐释的成分？

评分☆☆☆☆☆

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