具体描述
《中国美术史纲》是为满足美术院校学生研修中国美术史课程的需要而写的，我们把它奉献给对艺术史乃至人文学科感兴趣的其他专业的学生。在国内，“美术史”似乎是一个很偏狭的专业，但在国外，许多综合性大学都有美术史系；其主是观念不同，我们过去习惯于囿限在“美术”本身，而国外治美术史者多会从“文化”或“人文科学”的视域来研究美术。这样的结果是，我们一般学生的古典文化教养往往是有缺陷的。有感于此，我们更希望《中国美术史纲》能激发那些非专业的学生对中国人的艺术故事产生兴趣，并使他们能理解艺术品作为为在心路历程的体现物所具有的重要价值。
作者简介
目录信息
第一节 旧石器文化与石器造型
第二节 旧石器时代的美术装饰品
第三节 新石器时代文化概况
第四节 新石器时代的工艺美术
第五节 新石器时代的绘画
第六节 新石器时代的绘画
第七节 新石器时代的建筑
第八节 余论
第二章 夏商周美术
第一节 青铜艺术
第二节 雕塑艺术<br
· · · · · · (收起)
读后感
整本书贯彻“史纲”的大标题，内容较简易，但大体框架明显，且书后有朝代编年、名词读音、专业名词英语等附表，作为教材较为实用，尤其是对于美术史初学及需要整理大体框架思路的读者有较大作用，其以时间划分章节，以通用朝代划分为标准，整体主轴一时间为干，每朝每代的美...
评分飞快地跳跃地看完全书。错别字什么的就不多说了。 文体的风格感觉前后不太一样，有东拼西凑之感。 而且章节按朝代分，比较散。 若果按艺术种类分的话，整个脉络会顺畅很多。像李林灿的《中国艺术讲座》那样。 人物画，山水画什么的整个发展、继承过程就会清晰得多。 而且把一大...
评分飞快地跳跃地看完全书。错别字什么的就不多说了。 文体的风格感觉前后不太一样，有东拼西凑之感。 而且章节按朝代分，比较散。 若果按艺术种类分的话，整个脉络会顺畅很多。像李林灿的《中国艺术讲座》那样。 人物画，山水画什么的整个发展、继承过程就会清晰得多。 而且把一大...
评分飞快地跳跃地看完全书。错别字什么的就不多说了。 文体的风格感觉前后不太一样，有东拼西凑之感。 而且章节按朝代分，比较散。 若果按艺术种类分的话，整个脉络会顺畅很多。像李林灿的《中国艺术讲座》那样。 人物画，山水画什么的整个发展、继承过程就会清晰得多。 而且把一大...
评分只能说编的很一般～就是因为是我们系主任和其他老师编的，所以就变成了我们现在的课本，说真的，写的不怎么样，语法错误、错字以及废话不少啊~实在讨厌。还是原来那本北大还是清华写的那本《中国美术史》好！！想不到我们老师写的书这么一般~不怪的只能说是“纲”啦，误人子弟...
用户评价
刚拿到《中国美术史纲》的时候，我满怀期待，毕竟名字听起来就大气磅礴，想着能一次性get中国美学的脉络。然而，深入阅读后，我发现这本书的侧重点似乎与我最初的设想有些出入。它更多地是将中国美术史放置在一个更宏大的社会文化背景下进行审视，例如，在讨论唐代绘画时，它花了相当大的篇幅去阐述当时佛教的兴盛、丝绸之路的繁荣以及士大夫阶层的审美趣味如何深刻地影响了画风的演变。这让我从一个全新的角度理解了艺术的起源和发展，不再是孤立地去欣赏作品本身，而是将其视为时代精神的载体。书中对不同时期社会结构的分析，比如官僚制度对绘画题材和风格的限制，或是民间艺术在特定历史阶段的蓬勃发展，都让我觉得非常有启发。我尤其喜欢它在分析战国时期青铜器艺术时，对当时社会等级制度和祭祀文化的深入剖析，那些繁复精美的纹饰，在作者的解读下，不再仅仅是装饰，而是承载着天地君亲的敬畏和对权力秩序的彰显。它让我意识到，艺术的魅力不仅仅在于其视觉上的震撼，更在于其背后所蕴含的丰富历史信息和人文精神。尽管一开始有点小小的“跑偏”，但这种宏观的视角反而让我对中国美术史有了更立体、更深刻的认识，仿佛在阅读一部浓缩的中国古代文明史。
评分拿到《中国美术史纲》这本书，我原本期望它能像一本详细的图录，让我能够快速地浏览各个时期的代表性作品。然而，这本书给我的阅读体验却完全不同，它更像是一场深入的“思想漫游”。作者并没有按照传统的“朝代—艺术家—作品”的模式来组织内容，而是以一些更具普遍性和哲学性的主题，串联起不同时期的艺术现象。例如，书中有一个章节专门探讨了“隐逸与山水”之间的关系，通过分析从东晋到明清时期，士人如何通过山水画来表达内心的超脱与宁静，以及这种审美倾向如何在中国画史上留下了深刻的印记。我非常喜欢作者在书中对“笔墨”概念的解读，他不仅仅将其视为一种绘画技法，更上升到一种哲学境界，认为笔墨是中国画的精神核心，承载着创作者的情感和思考。书中还涉及了对中国古代建筑美学的探讨，比如对园林艺术中“移步换景”、“虚实相生”等意境的解读，让我看到了建筑与自然、与人文精神的和谐统一。这种以主题为导向的叙述方式，虽然初期需要一些适应，但它能帮助我跳出碎片化的知识点，形成对中国美术史更具整体性和系统性的认识，也让我更深刻地体会到中国艺术中所蕴含的东方哲学和人文精神。
评分对于《中国美术史纲》，我不得不说，这本书带给我的惊喜远大于预期。我原本以为会是一本偏向学术研究、充斥着晦涩术语的书籍，但实际阅读下来，它的语言表达非常流畅且富有感染力，更像是一次与作者进行深入的艺术对话。作者在书中巧妙地运用了大量的历史典故、文学作品甚至民间传说来佐证他的观点，使得枯燥的历史事件变得鲜活生动。例如，在讲述汉代画像石的艺术特征时，作者旁征博引，将画像石上的图案与当时的社会生活、神话传说、鬼神观念联系起来，让我仿佛置身于那个古老而神秘的时代，感受到了画像石背后所蕴含的质朴情感和想象力。书中对不同时期艺术家的个人经历和创作动机的描绘也十分引人入胜，不再是冰冷的介绍，而是充满了人性化的色彩，让我能够从更深层次去理解他们的作品。我特别欣赏作者在分析明清时期市民阶层兴起对艺术的影响时，那种细腻的笔触，描绘出当时工笔画、插画等艺术形式如何与市井生活相结合，展现出一种蓬勃的生命力。这种将艺术史与社会生活、个体命运紧密结合的叙述方式，让我觉得这本书不仅是一本艺术史著作，更是一本关于中国古代社会生活和人文精神的百科全书。
评分《中国美术史纲》这本书，如果用一个词来形容我的感受，那就是“颠覆”。我一直以为中国美术史就是从临摹古人开始，在技法上不断精进，最后达到某个高峰。但是，这本书完全打破了我的固有认知。作者在书中展现了一种更加宏观和动态的视角，他认为艺术的发展并非是线性的，而是受到政治、经济、文化、宗教等多种因素相互作用的结果。比如说，在讨论魏晋南北朝时期的佛教艺术时，作者并没有仅仅停留在对佛像造型的描述上，而是深入分析了佛教传入中国后，如何与本土文化相结合，逐渐演变出具有中国特色的佛教造像风格，以及这种艺术形式如何成为当时社会精神寄托的重要载体。书中对不同时期绘画材料的演变，比如从最初的植物染料到后来的矿物颜料，以及它们如何影响了画作的色彩饱和度和持久性，都进行了细致的考证。我个人尤其喜欢书中对中国古代工艺美术的重视，比如在分析唐代的金银器、漆器和丝织品时，作者花了很大的篇幅去介绍这些工艺品的制作工艺、纹饰特点以及它们在社会生活中的地位，让我看到了中国古代工匠的智慧和创造力。这本书让我意识到，中国美术史是一个复杂而多元的体系，需要从多个维度去理解和欣赏。
评分读完《中国美术史纲》，我最大的感受就是作者的视角非常独到，他没有选择那种按照时间线一一罗列、重点介绍代表性作品的传统写法，而是将中国美术史巧妙地编织进哲学思想、文学潮流甚至科学技术的发展脉络之中。比如说，在讲解宋代山水画的巅峰时，作者并没有过多地纠缠于某一个画家的技法有多么精妙，而是深入探讨了宋代理学对“天人合一”思想的推崇，以及这种哲学观念是如何内化为文人画的审美追求，使得山水画的创作从描摹景物上升到了体悟宇宙人生的境界。我印象特别深刻的是，书中在分析元代书法时，提到元代蒙古统治者对汉文化的接受和融合，以及由此带来的书画领域的交流和创新，这让我对“大一统”王朝下文化多样性的呈现有了更深的理解。作者还巧妙地穿插了一些关于古代绘画材料、工具以及制作工艺的介绍，这些细节非常生动，比如分析古代颜料的来源和特性如何影响画作的色彩表现，或者讨论宣纸的质地对水墨晕染效果的决定性作用，都让我在欣赏艺术品时，多了一层对物质基础的认知。这种多维度的解读方式，让原本可能略显枯燥的历史叙述变得鲜活有趣，也让我对中国美术的理解更加全面和深入，不再局限于表面的技法和风格。
评分擦
评分TMD。。。
评分拿这本书做教材~~~开玩笑，实在没心读下去
评分擦
评分很难读。。。没看完。。。小邹子推荐的什么书嚒。。。欺负我不是北大生啊。。。
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