《艺术终结之后》是一部关于“艺术终结”的研究性专著。上篇全方位解析了关于艺术终结的诸多理论问题,对“艺术终结论”、“艺术史终结论”、“艺术家死亡论”、“审美经验终结论”、“艺术理论终结论”、“日常生活审美化”的前因后果和内在困境进行了批判性研究。下篇是艺术实践的部分,深描了与艺术终结相关的“波普艺术”、“行为艺术”、“观念艺术”、“大地艺术”和“电子艺术”的美学特质,进而对“艺术终结于何处”及其美学后果进行了多元化的展望。
刘悦笛,中国社会科学院哲学所副研究员,国际美学协会(IAA)五位总执委之一,中华美学学会常务理事兼副秘书长,中国文艺理论学会理事,《美学》杂志执行主编。北京大学哲学系博士后,硕士生导师,“美学艺术学译文丛书”主编,“北京大学美学与艺术丛书”主编, 国际中西哲学比较研究学会(ISCWP)会员,韩国艺术哲学学会(KAPA)顾问。Comparative Philosophy英文杂志编委,《外国美学》编委,《中国艺术教育》编委,“美学设计艺术教育丛书”编委。
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我必须说,读这本书的过程,对我来说是一次相当纯粹的智力探险。它不像那种会给出明确答案的书,而是更像一个邀请,邀请我去加入一场关于“是什么”和“为什么”的持续对话。我常常在读到某些段落时,会停下来,陷入长久的沉思,大脑飞速运转,试图去理解作者的用意,去捕捉那些稍纵即逝的灵感。有时候,我会觉得我抓住了什么,但转瞬之间,又可能被作者引向了另一个更深的层次。这种“若即若离”的体验,让我感到自己像一个正在攀登高峰的登山者,虽然攀登的过程充满挑战,但每一次的进步,都带来了一种难以言喻的成就感。我不再是被动地接收信息,而是主动地参与到思想的构建过程中,用自己的理解去填充那些留白的区域。这是一种非常有价值的阅读体验,它不仅拓展了我的视野,更锻炼了我独立思考的能力,让我看到了思想本身的那种无穷的可能性。
评分这本书,我刚翻开的时候,脑子里最先蹦出来的词就是“野心勃勃”。封面上那个略显抽象的图案,以及书名“艺术终结之后”本身就带着一种宿命般的重量感,让我不由自主地联想到各种宏大的哲学讨论,关于文明的兴衰,关于人类创造力的边界,甚至关于存在的意义。我原本以为会是一本充满理论推导、逻辑严谨的学术著作,可能会充斥着晦涩难懂的术语,或者引用大量我闻所未闻的艺术家和理论家的观点。我脑海中勾勒出的画面是,作者会像一位考古学家,一点点地挖掘出艺术发展长河中那些被忽视的、预示着“终结”的蛛丝马迹,然后用他深厚的学识和敏锐的洞察力,为我们描绘出一幅艺术史的终章图景。也许会有对那些“后艺术”时代的定义和分类,对新兴媒介和表现形式的解读,甚至是对未来人类精神面貌的预测。我期待着一场思想的盛宴,一次对艺术本质的深刻拷问,一次关于人类在宇宙中位置的哲学沉思。那是一种充满未知但又令人振奋的期待,仿佛即将踏上一段探索未知大陆的旅程,充满了挑战和惊喜。
评分这本书的结构,真的很有意思,它不像是我们平时读到的那种按部就班的叙事逻辑。我感觉作者似乎是在用一种跳跃式的、非线性的方式来展开他的思想。有时候,我会被一个突如其来的故事吸引,然后沉浸其中,感觉自己仿佛置身于那个场景,与书中的人物一起呼吸、一起感受。但下一秒,我可能又会被拉回到一个完全不同的语境,进入一段关于某个概念的深刻探讨。这种“断裂”和“连接”并存的感觉,反而让我觉得更加真实,也更加引人入胜。它打破了我对于“阅读”的固有认知,让我意识到,思想的流动本身就可以是一种迷人的体验,即使它不总是那么平顺和规律。这种不确定性,反而激发了我更强的求知欲,让我忍不住想要去探索,去连接那些看似散乱的线索,去拼凑出作者想要表达的更深层的含义。它就像一个巨大的拼图,每一块碎片都蕴含着独特的信息,而我需要用自己的思考去完成最终的画面。
评分读到一半的时候,我开始觉得这本书带给我的冲击,远比我最初设想的要更加私人化,也更加直接。它不像我之前认为的那样,是在高高在上的角度俯瞰整个艺术史的宏观叙事,而是更多地触及到个体经验和情感的细微之处。我开始感受到一种强烈的共鸣,仿佛作者笔下的那些观察和思考,正是我内心深处那些难以言说的情绪和困惑的具象化。那些关于失落感、关于意义的追寻、关于在喧嚣世界中保持独特审美的挣扎,都让我觉得似曾相识。我不再专注于去理解那些宏大的理论框架,而是沉浸在文字所营造的氛围中,去体会那些细腻的感受,去感受一种隐秘的疼痛,以及在疼痛中寻求慰藉的力量。这种感觉很奇妙,就像是在一本泛黄的旧日记里,意外发现了与自己心境极为相似的片段,那些文字不再是别人的故事,而是变成了自己内心深处的低语,让我感到被理解,也让我更加勇敢地去面对自己内心的真实。
评分我觉得这本书中最令人印象深刻的部分,是作者对于“遗忘”和“消逝”的独特处理方式。他并没有试图去挽留那些已经过去的美好,或者对抗那些不可避免的衰败,而是以一种近乎温柔的态度,去拥抱这种变化。这种态度,与我们日常生活中那种对“失去”的恐惧和抗拒截然不同,它带来了一种意想不到的平静。我开始反思,是不是正是因为我们总是试图抓住不放,才让我们更加痛苦?是不是放手,反而是另一种形式的开始?作者的文字,就像一种洗礼,让我暂时抛开了那些执念,去感受一种更广阔的生命力。我看到了那些看似已经消失的事物,是如何在另一种维度上得以延续,如何以更深刻的方式影响着现在。这种对“终结”的重新解读,让我对未来的不确定性不再那么焦虑,反而产生了一种新的期待,一种对未知的接纳和欣赏。
评分明明很多插图,但作者并没有结合实例解释理论,过于纯哲学,而且哲学也没讲透彻。本书跟常的课配合度很高,但并没有常条理有趣,尤其分析哲学、语言学那里,简直晕菜。整本书都在谈艺术是什么,各种理论把我拉的离艺术越来越远,以至于我现在认为,艺术终结于哲学。这情况跟常上课讲的一模一样:我们需要奥卡姆剃刀。(又是一次泛读,略有罪恶感,但也有所得:能跟常产生更多共鸣,打通了杜尚之后艺术发展的任督二脉。哦对了,上次在韩国看了很大的杜尚展,但其实没太明白,看了这本书,醍醐灌顶。日常生活审美化和审美日常生活化对我很有启发。
评分观念艺术部分
评分观念艺术部分
评分2013/5
评分因为丹托那本没找到而先读了这本。
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