艺术终结之后

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出版者:江苏南京
作者:刘悦笛
出品人:
页数:401
译者:
出版时间:2006-9
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787807181750
丛书系列:艺术教育前沿丛书
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术理论
  • 美学
  • 艺术概论
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  • 西方
  • 文化产业
  • ★6000计划
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具体描述

《艺术终结之后》是一部关于“艺术终结”的研究性专著。上篇全方位解析了关于艺术终结的诸多理论问题,对“艺术终结论”、“艺术史终结论”、“艺术家死亡论”、“审美经验终结论”、“艺术理论终结论”、“日常生活审美化”的前因后果和内在困境进行了批判性研究。下篇是艺术实践的部分,深描了与艺术终结相关的“波普艺术”、“行为艺术”、“观念艺术”、“大地艺术”和“电子艺术”的美学特质,进而对“艺术终结于何处”及其美学后果进行了多元化的展望。

启蒙的废墟:现代性批判与审美新境 一卷横跨哲学、美学与社会批判的恢宏史诗,深度剖析启蒙理性在二十世纪的崩塌与后现代困境的起源。 书籍信息: 书名: 启蒙的废墟:现代性批判与审美新境 作者: [虚构作者名,例如:维克多·哈斯曼] 页数: 约 780 页(精装) 分类: 哲学史、当代思潮、批判理论、艺术哲学 --- 内容概要: 《启蒙的废墟》并非对单一学科的梳理,而是对西方思想主轴自康德以降,尤其是经历两次世界大战洗礼后,其内在逻辑如何被自我矛盾所侵蚀的深刻诊断。本书以其严谨的考据和富有洞察力的论述,构建了一座宏伟的“思想迷宫”,引导读者穿梭于启蒙运动的宏大叙事与二十世纪激进经验的残酷现实之间。 本书的核心论点在于:现代性所依赖的“理性至上”原则,在追求绝对自主与普遍真理的过程中,最终异化为新的、无孔不入的控制机制,并将人类文明导向自我毁灭的边缘。 作者通过对三大核心主题的深入挖掘,系统地揭示了这一历史性转折的必然性与复杂性。 第一部分:理性的铁笼——从工具理性到文化霸权 本部分集中探讨了启蒙理性如何从解放人类的工具,逐渐蜕变为限制人类经验的“铁笼”。 一、绝对化的主体与客体化世界: 作者首先重访了笛卡尔的“我思”传统,指出其在实践中的滑坡:当主体将自身视为绝对认知中心时,客观世界便被彻底降维为可被计算、量化和支配的“客体”。本书详细分析了黑格尔辩证法在后期演变为技术统治逻辑的路径。 二、技术统治的兴起与“去魅”的悖论: 引用马克斯·韦伯对现代社会“去魅”过程的洞察,本书进一步论证了技术理性如何渗透到社会结构的最深处。科学技术不再是中立的工具,而成为了一种自我繁殖的意识形态。作者引入了对海德格尔技术哲学的批判性解读,强调现代技术不仅仅是手段,它规定了存在的可能性本身。我们通过技术理解世界,最终被技术所定义。 三、历史终结论的阴影: 作者以犀利的笔触剖析了历史目的论的内在缺陷。启蒙的“进步史观”要求一切历史都必须导向一个既定的、最优化的未来状态。当这一目标无法实现,或当实现目标的手段本身造成巨大灾难时(如极权主义的兴起),这种史观便失去了其道德基础,留下的只有对意义的虚无感。 第二部分:审美经验的失落与大众文化的工业化 第二部分将焦点转向文化领域,分析了现代主义艺术在面对技术与大众消费社会时的挣扎与最终的妥协。 一、现代主义的内在矛盾: 本书深入分析了现代主义艺术(如早期的表现主义、立体主义)试图在形式上实现“绝对自主”的努力。然而,这种对“纯粹形式”的追求,往往导致艺术与日常生活的彻底断裂。作者认为,现代主义的精英化倾向,为其最终被市场机制吸收提供了温床。 二、法兰克福学派的挽歌与修正: 本书对阿多诺和霍克海默的文化工业理论进行了细致的梳理,但并未止步于简单的重复。作者认为,在战后全球化的背景下,文化工业的运作更加隐蔽和高效。广告、娱乐产品乃至教育系统,共同构建了一个“无菌的”经验环境,使得批判性思维几乎无处安放。批判不再是颠覆性的,而成了文化工业的“调味品”。 三、符号的过载与意义的稀释: 在信息爆炸的时代,符号的生产速度远远超过了其承载意义的能力。本书探讨了大众传媒如何通过无限的符号重复和替代,使严肃的社会议题被消费化、娱乐化。语言的“饱和”导致了“理解的贫血”。 第三部分:超越废墟——通往新境的微光 在彻底解构了现代性的核心信念之后,本书的最后部分转向了对未来可能性的审慎探寻。作者强调,真正的出路不在于对过去的简单回归,而在于开辟全新的感知和存在方式。 一、身体的回归与感知的重新校准: 面对高度抽象化和虚拟化的生存状态,作者呼吁重新重视“在场的”身体经验。这并非是反智的浪漫主义,而是认识到脱离了身体的感知基础,一切哲学与美学思考都将变成漂浮的空谈。本书详细分析了非西方传统中对身体与环境关系的独特理解。 二、碎片化叙事中的真理碎片: 如果宏大的、统一的“真理”已死,那么我们如何在碎片化的经验中重建意义?作者主张放弃对“总体性”的执念,转而关注微观的、偶然的、边缘的“真理碎片”。在个体差异和具体情境中,重新发现伦理责任的可能性。 三、审美作为抵抗的非行动: 本书的结论指出,在权力无所不在的结构中,最深刻的抵抗可能不是激进的政治行动,而是审美的“不合作”。这种不合作体现在对既定审美规范的拒绝,对日常经验中隐藏美感的捕捉,以及在“无用之用”中发现生命力的能力。这是一种向内深挖,以重塑个体内在景观的努力。 读者对象: 本书面向所有对当代社会结构、哲学思潮、以及艺术与生活关系抱有深刻疑问的读者。尤其推荐给哲学、社会学、艺术史、文化研究领域的学生与学者,以及所有渴望超越表面喧嚣,探究现代文明深层逻辑的思辨者。 《启蒙的废墟》是一次思想上的严酷长征,它要求读者放下已有的确定性,直面我们所继承遗产的黑暗面,才能在废墟之上,瞥见下一片土地的轮廓。

作者简介

刘悦笛,中国社会科学院哲学所副研究员,国际美学协会(IAA)五位总执委之一,中华美学学会常务理事兼副秘书长,中国文艺理论学会理事,《美学》杂志执行主编。北京大学哲学系博士后,硕士生导师,“美学艺术学译文丛书”主编,“北京大学美学与艺术丛书”主编, 国际中西哲学比较研究学会(ISCWP)会员,韩国艺术哲学学会(KAPA)顾问。Comparative Philosophy英文杂志编委,《外国美学》编委,《中国艺术教育》编委,“美学设计艺术教育丛书”编委。

目录信息


导言 艺术的历史限度
上编 艺术终结论的美学沉思录
第一章 “杜尚难题”的谜语特质
一、1917年:小便器变《喷泉》事件
二、在“后现代”视野中重审“杜尚难题”
三、杜尚的“反艺术”引发“艺术终结”
四、“杜尚难题”的多元衍生问题
五、观念、极少、波普、行为和装置艺术的解答方式
第二章 “艺术”两度终结了吗?
一、1828年:黑格尔《美学讲演录》的宣判
二、1984年:丹托《艺术的终结》的宣言
三、终结≠终止:“艺术终结之后”的艺术
四、终结于何处:“哲学对艺术的剥夺”
五、丹托与他的批评者们的交锋
六、反正两题:“丹托-卡罗尔之争”的美学意蕴
第三章 “艺术史”还有历史吗?
一、1981年:菲舍尔《艺术史终结了》的宣称
二、1984年:贝尔廷《艺术史的终结?》的反诘
三、1984年:丹托《艺术的终结》里的艺术史
四、终结≠结束:悖反“线性的进步观念”
五、丹托的“艺术史叙事模式”三段论
六、卡里尔的“艺术史撰写原则”新论
第四章 “艺术家”死了吗?
一、“艺术家”是如何诞生的?
二、变异的“趣味美学”与“天才观念”的出场
三、1966年:福柯《词与物》里“人的终结”
四、1968年:从福柯“何为作者”到巴特“作者之死”
五、博依斯的“人人都是艺术家”的年代
第五章 “审美经验”终结了?
一、杜尚之后“康德美学”的二律背反
二、1964年:迪基的“审美态度的神话”
三、由古至今:“传统的说明”与“寓意的说明”
四、1997年:舒斯特曼的“审美经验的终结”
五、终结=恢复:回到“一个经验”的审美经验
第六章 “艺术理论”的终结?
一、艺术的“解光晕化”匹配“坏的审美时代”
二、理论的角色切换:从“阐释者”到“立法者”
三、1964年:丹托独创的“艺术界”理论
四、1974年及其后:迪基修正前后的两种“惯例论”
五、欧美“分析美学”在当代缘何衰微?
六、走向“自我解构”的今日艺术理论
第七章 “日常生活审美化”与康德美学的黄昏
一、“日常生活审美化”的结构性描述
二、交锋Ⅰ:“生活实用的审美化”对“审美非功利性”
三、交锋Ⅱ:“有目的的无目的性”对“无目的的合目的性”
四、交锋Ⅲ:“日常生活经验的连续体”对“审美经验的孤立主义”
下编 艺术趋向终结的绵延之途
第八章 从波普艺术到激浪派:艺术即生活,生活即艺术
一、达达派先驱:“现成物成为艺术”
二、汉密尔顿:原初的11种“波普美学”特质
三、拼贴现实:电子时代沃霍尔的“常人哲学”
四、丹托的“平凡物的变形”与《布乐利盒子》
五、波普常用手法:挪用·复制·并置
六、“抹去界限”:激浪派的基本主张
七、波普艺术之后的“日常生活美学”
第九章 从偶发、行为到身体艺术:复归到身体
一、从艺术的行为到“行为艺术”
二、四元素:“环境”、“身体”、“行动”和“偶发”
三、在先的“偶发艺术”与同发的“身体艺术”
四、“身体作为语言”叙事和“艺术作为表演”模式
五、行为艺术之后的“身体过程美学”
第十章 观念艺术:艺术化成观念与观念变成艺术
一、艺术观念:“始而追求,继而达到,终于超越”
二、语言学观念主义:“哲学之后的艺术”显现
三、非理性观念主义:“非逻辑判断”的经验外化
四、“非物质性”取向与“反禅宗体验”
五、“艺术就是艺术的定义”与“见山仍是山”
六、观念艺术之后的“观念主义美学”
第十一章 大地艺术:艺术自然化与自然艺术化
一、“天地有大美”:大地艺术与“道家美学”的会通
二、“原天地之美”:重思“人与天地参”的新型关系
三、“道法于自然”:由“自然审美”的三种范式观之
四、大地艺术之后的“自然环境美学”
结语 全球艺术的终结?美学理论的终结?——在“历史主义”与“自然主义”之间
【附录】当图像“解码”成为信息:从电子艺术的美学谈起
后记 徘徊在艺术与哲学的“交融地带”
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须说,读这本书的过程,对我来说是一次相当纯粹的智力探险。它不像那种会给出明确答案的书,而是更像一个邀请,邀请我去加入一场关于“是什么”和“为什么”的持续对话。我常常在读到某些段落时,会停下来,陷入长久的沉思,大脑飞速运转,试图去理解作者的用意,去捕捉那些稍纵即逝的灵感。有时候,我会觉得我抓住了什么,但转瞬之间,又可能被作者引向了另一个更深的层次。这种“若即若离”的体验,让我感到自己像一个正在攀登高峰的登山者,虽然攀登的过程充满挑战,但每一次的进步,都带来了一种难以言喻的成就感。我不再是被动地接收信息,而是主动地参与到思想的构建过程中,用自己的理解去填充那些留白的区域。这是一种非常有价值的阅读体验,它不仅拓展了我的视野,更锻炼了我独立思考的能力,让我看到了思想本身的那种无穷的可能性。

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这本书,我刚翻开的时候,脑子里最先蹦出来的词就是“野心勃勃”。封面上那个略显抽象的图案,以及书名“艺术终结之后”本身就带着一种宿命般的重量感,让我不由自主地联想到各种宏大的哲学讨论,关于文明的兴衰,关于人类创造力的边界,甚至关于存在的意义。我原本以为会是一本充满理论推导、逻辑严谨的学术著作,可能会充斥着晦涩难懂的术语,或者引用大量我闻所未闻的艺术家和理论家的观点。我脑海中勾勒出的画面是,作者会像一位考古学家,一点点地挖掘出艺术发展长河中那些被忽视的、预示着“终结”的蛛丝马迹,然后用他深厚的学识和敏锐的洞察力,为我们描绘出一幅艺术史的终章图景。也许会有对那些“后艺术”时代的定义和分类,对新兴媒介和表现形式的解读,甚至是对未来人类精神面貌的预测。我期待着一场思想的盛宴,一次对艺术本质的深刻拷问,一次关于人类在宇宙中位置的哲学沉思。那是一种充满未知但又令人振奋的期待,仿佛即将踏上一段探索未知大陆的旅程,充满了挑战和惊喜。

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这本书的结构,真的很有意思,它不像是我们平时读到的那种按部就班的叙事逻辑。我感觉作者似乎是在用一种跳跃式的、非线性的方式来展开他的思想。有时候,我会被一个突如其来的故事吸引,然后沉浸其中,感觉自己仿佛置身于那个场景,与书中的人物一起呼吸、一起感受。但下一秒,我可能又会被拉回到一个完全不同的语境,进入一段关于某个概念的深刻探讨。这种“断裂”和“连接”并存的感觉,反而让我觉得更加真实,也更加引人入胜。它打破了我对于“阅读”的固有认知,让我意识到,思想的流动本身就可以是一种迷人的体验,即使它不总是那么平顺和规律。这种不确定性,反而激发了我更强的求知欲,让我忍不住想要去探索,去连接那些看似散乱的线索,去拼凑出作者想要表达的更深层的含义。它就像一个巨大的拼图,每一块碎片都蕴含着独特的信息,而我需要用自己的思考去完成最终的画面。

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读到一半的时候,我开始觉得这本书带给我的冲击,远比我最初设想的要更加私人化,也更加直接。它不像我之前认为的那样,是在高高在上的角度俯瞰整个艺术史的宏观叙事,而是更多地触及到个体经验和情感的细微之处。我开始感受到一种强烈的共鸣,仿佛作者笔下的那些观察和思考,正是我内心深处那些难以言说的情绪和困惑的具象化。那些关于失落感、关于意义的追寻、关于在喧嚣世界中保持独特审美的挣扎,都让我觉得似曾相识。我不再专注于去理解那些宏大的理论框架,而是沉浸在文字所营造的氛围中,去体会那些细腻的感受,去感受一种隐秘的疼痛,以及在疼痛中寻求慰藉的力量。这种感觉很奇妙,就像是在一本泛黄的旧日记里,意外发现了与自己心境极为相似的片段,那些文字不再是别人的故事,而是变成了自己内心深处的低语,让我感到被理解,也让我更加勇敢地去面对自己内心的真实。

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我觉得这本书中最令人印象深刻的部分,是作者对于“遗忘”和“消逝”的独特处理方式。他并没有试图去挽留那些已经过去的美好,或者对抗那些不可避免的衰败,而是以一种近乎温柔的态度,去拥抱这种变化。这种态度,与我们日常生活中那种对“失去”的恐惧和抗拒截然不同,它带来了一种意想不到的平静。我开始反思,是不是正是因为我们总是试图抓住不放,才让我们更加痛苦?是不是放手,反而是另一种形式的开始?作者的文字,就像一种洗礼,让我暂时抛开了那些执念,去感受一种更广阔的生命力。我看到了那些看似已经消失的事物,是如何在另一种维度上得以延续,如何以更深刻的方式影响着现在。这种对“终结”的重新解读,让我对未来的不确定性不再那么焦虑,反而产生了一种新的期待,一种对未知的接纳和欣赏。

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明明很多插图,但作者并没有结合实例解释理论,过于纯哲学,而且哲学也没讲透彻。本书跟常的课配合度很高,但并没有常条理有趣,尤其分析哲学、语言学那里,简直晕菜。整本书都在谈艺术是什么,各种理论把我拉的离艺术越来越远,以至于我现在认为,艺术终结于哲学。这情况跟常上课讲的一模一样:我们需要奥卡姆剃刀。(又是一次泛读,略有罪恶感,但也有所得:能跟常产生更多共鸣,打通了杜尚之后艺术发展的任督二脉。哦对了,上次在韩国看了很大的杜尚展,但其实没太明白,看了这本书,醍醐灌顶。日常生活审美化和审美日常生活化对我很有启发。

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观念艺术部分

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观念艺术部分

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2013/5

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因为丹托那本没找到而先读了这本。

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