具体描述
1971年，米歇尔·福柯在突尼斯做了一场关于马奈的重要讲座，对其十三幅绘画作品加以评论。此次讲座虽不为大众所熟知，却十分重要。2001年，马里沃尼·塞宗汇集了一批福柯研究专家和艺术史专家，借助自1971年以来有关马奈的研究，回顾并重新思考福柯的这篇文章。本卷同时包含了福柯的讲座文章和2001年部分与会者的文章。
作者简介
米歇尔·福柯（Michel Foucault）（1926—1984），法国哲学家和“思想系统的历史学家”。他对文学评论及其理论、哲学、批评理论、历史学、科学史、批评教育学和知识社会学有很大影响。
目录信息
15 马奈的绘画
63 米歇尔·福柯，一种目光
65 福柯在突尼斯（拉什达·特里基）
90 马奈或观者的不安（卡罗尔·达龙—于贡）
119 正面／反面，或移动的观者（大卫·玛丽）
141 “啊，马奈……”（蒂里·德·杜夫）
——马奈是如何构建《弗里–贝尔杰酒吧》的
171 福柯的现代主义（卡特琳娜·佩雷）
197 美学中的话语形成（多米尼克·夏托）
217 艺术与能说的目光（布朗迪娜·格里热）
233 画面的权利（克洛德·安贝尔）
267 译后记
· · · · · · (收起)
读后感
自自文艺复兴以来就被强调的在二维平面上表达三维世界的理论在马奈的画中被击溃，画仅仅是墙上某一块的装饰物，不是人眼视界的延伸。 马奈用了三种方法解构了绘画与真实世界的联系，将观察者置于虚无，超脱了以往的认知。 福柯的演讲内容太少了，纸张不错。
评分文艺复兴以来，绘画一直在二维空间中表现幻觉的三维空间，直到马奈，第一个发挥油画空间物质特性的画家，回到原点，发现了画作自身。长方形的平面、横向纵向的主线、画作的实光、观者在一个或另一个方向上观看的可能性，这些都在他作品中体现，在画中得到再现和重构。 本书是福...
评分读这本书之前，可以先去看看海德格尔海老公公评论梵高《农鞋》的一段文字，然后再找夏皮罗对海公公这段评述的批判，最后再找德里达对这两个人撕逼的评论。 在当下历史的“叙事价值”很多时候是超过历史对“真实的揭示”价值的。 海公公、夏皮罗、德里达的公案，以及福柯各种...
评分1 画布的空间（物质、面积、高度、宽度）的处理： ·用符号意指或象征非感知的距离，突出油画是垂直的、没有景深的两维平面的事实：扁平的面积――封闭的空间；压缩描述场景的厚度――景深的缺席；缩小的人物――距离的缺席 ·纵横线的游戏表现绘画具有的物质性，即画布的内在...
评分1 画布的空间（物质、面积、高度、宽度）的处理： ·用符号意指或象征非感知的距离，突出油画是垂直的、没有景深的两维平面的事实：扁平的面积――封闭的空间；压缩描述场景的厚度――景深的缺席；缩小的人物――距离的缺席 ·纵横线的游戏表现绘画具有的物质性，即画布的内在...
用户评价
作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得艺术史的入门读物往往过于学术化，让人望而却步。然而，这本书的语言风格非常亲切，它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，将马奈的艺术世界展现在我面前。我能够理解他对色彩的运用，理解他对光影的捕捉，甚至能够感受到他创作时的情感。 书中对于马奈的作品进行的解读，与其说是艺术评论，不如说更像是朋友间的交流。它引导我思考，引导我去发现作品背后的故事，去体会马奈想要传达的情感。我特别喜欢其中对马奈在“自画像”系列作品的分析，它不仅仅是在展示画作本身，更是通过这些作品，勾勒出了马奈作为艺术家，对自我身份的探索和对艺术的执着。这种解读方式让我觉得，艺术是可以触碰的，是可以融入生活的。
评分这是一本令我惊喜连连的画册，它以一种近乎直观的方式，带领我沉浸在马奈那个色彩斑斓、充满生活气息的时代。我本来是抱着随便翻翻的心态来购入的，毕竟我对印象派的了解仅限于一些大众熟知的名作。然而，这本书的编排方式却出乎意料地有条理。它并没有按照时间顺序或者流派来划分，而是将马奈的作品按照主题进行归类，比如“市井生活”、“沙龙与咖啡馆”、“风景与静物”，甚至是“静谧的肖像”。这样的编排方式让我在阅读时，能够清晰地感受到马奈在不同题材上展现出的独特视角和艺术语言。 我特别喜欢其中关于“市井生活”的部分。那些在咖啡馆里谈笑风生的男女，街头卖艺的孩童，以及在酒吧里工作的女招待，都在马奈的笔下活灵活现。他捕捉到的不仅仅是人物的姿态，更是他们眼神中流露出的情感，以及时代背景下的一种特有的姿态。我记得有一幅画，描绘的是一个卖报童，他的眼神中带着一丝疲惫，但又充满了对生活的期盼。这幅画让我对那个时代有了更深的理解，也感受到了马奈对底层人民的关注。
评分这本书的设计真的非常用心，我作为一个对艺术史略知一二的爱好者，在翻阅时常常会有新的发现。它不像很多艺术画册那样，仅仅是罗列作品图片，然后配上简短的文字介绍。这本书在解读作品时，更侧重于从绘画技法、色彩运用、构图布局等方面进行深入分析。我尤其欣赏它在讨论马奈如何处理光影效果时，那种细致入微的描述。比如，对于《奥林匹亚》的分析，它不仅仅是指出这幅画的争议性，更是深入剖析了马奈如何运用冷暖色调的对比，以及大胆的线条勾勒，来营造出一种直白而又充满张力的视觉冲击力。 书中对马奈创新精神的阐述也让我印象深刻。它没有回避马奈在当时遭受的批评和质疑，反而将这些批评作为理解他艺术突破的重要切入点。它详细地解释了马奈是如何打破传统学院派的规则，如何将日常的场景和人物引入到严肃的艺术创作中，以及他对东方艺术的影响。读到这里，我才真正理解了为何马奈会被称为“现代艺术之父”。他不是凭空创造，而是站在巨人的肩膀上，看到了新的可能性，并勇敢地迈出了那一步。
评分我必须说，这本书的印刷质量真是绝佳，每一幅画作的色彩都还原得相当到位，细节之处也清晰可见，仿佛原作就摆在眼前一般。我尤其对那些描绘自然景色的画作情有独钟，比如马奈在塞纳河畔创作的作品。那些在阳光下闪烁的河水，岸边摇曳的树影，以及远处依稀可见的城市轮廓，都通过他细腻的笔触和明亮的色彩得以完美呈现。我仿佛能闻到空气中弥漫的湿润气息，听到微风吹拂树叶的声音。 书中对于马奈在处理人物肖像时，那种独特的“不着痕迹”的风格也进行了详尽的解读。他不像传统肖像画家那样，过分强调人物的精致和完美，而是捕捉人物最真实、最自然的状态。我记得有一幅描绘他妻子的肖像，画面中的她表情宁静，眼神中带着一丝淡淡的忧郁，却又充满了力量。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实、更加有人情味的马奈。
评分我想，这本书最吸引我的地方在于，它并没有试图将马奈塑造成一个高高在上的艺术神祇，而是将他还原成一个生活在特定时代背景下的艺术家，一个有血有肉、有情感、有思想的人。书中的文字不仅仅是介绍他的作品，更是通过作品，去讲述他的人生经历，去探讨他所处的社会环境，以及他对那个时代的回应。 我记得书中有一段关于马奈与他的朋友们，比如莫奈、德加等人的交往的描写，那段文字让我感受到了那个时代艺术家们的激情和对艺术的共同追求。他们之间的讨论，他们的相互影响，都为我们理解马奈的艺术创作提供了更丰富的背景。这本书让我觉得，艺术的产生，从来都不是孤立的，而是与时代、与社会、与人际关系紧密相连的。它让我看到了一个更具温度的艺术史。
评分马奈最重要的特点并不是印象派关于光线的那些表现，而是他打破绘画的透视传统，从空间（横纵线条，封闭物）和光线运用中，取消了景深，表现出油画自身平面性的特质。使人们摆脱幻象，发现实在。
评分读《马奈的绘画》以及杜小真的导读即可。福柯的绘画理论是他将考古学运用于艺术实践的产物，他关注的是绘画如何成为一种话语实践，这种话语针对的是画面，不仅是画面的可见部分，还有画面的不可见部分，要把话语从可见性的圈套解放出来，“也就是说，要确立一种避免单纯用感觉经验、又避免单纯用画面本身的感觉品质进行解释的话语，介于可见物及其可能性条件之间，可以说，福柯力图在绘画领域中让他的考古学和现象学站在一起。”马奈之所以重要，正是因为他在自己的作品中，狡黠地展开一种不可见性的游戏，他把总是被传统试图遗忘、掩饰和回避的空间和物质属性凸显出来，让观众去看画本身，而不是画的文本。“人们最终可以摆脱表象本身，用油画纯粹的特性以及其本身的物质特性发挥空间作用的基本条件。”
评分读《马奈的绘画》以及杜小真的导读即可。福柯的绘画理论是他将考古学运用于艺术实践的产物，他关注的是绘画如何成为一种话语实践，这种话语针对的是画面，不仅是画面的可见部分，还有画面的不可见部分，要把话语从可见性的圈套解放出来，“也就是说，要确立一种避免单纯用感觉经验、又避免单纯用画面本身的感觉品质进行解释的话语，介于可见物及其可能性条件之间，可以说，福柯力图在绘画领域中让他的考古学和现象学站在一起。”马奈之所以重要，正是因为他在自己的作品中，狡黠地展开一种不可见性的游戏，他把总是被传统试图遗忘、掩饰和回避的空间和物质属性凸显出来，让观众去看画本身，而不是画的文本。“人们最终可以摆脱表象本身，用油画纯粹的特性以及其本身的物质特性发挥空间作用的基本条件。”
评分福柯写的部分满分，其他蹭热点的批评就可看可不看了
评分马奈最重要的特点并不是印象派关于光线的那些表现，而是他打破绘画的透视传统，从空间（横纵线条，封闭物）和光线运用中，取消了景深，表现出油画自身平面性的特质。使人们摆脱幻象，发现实在。
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