彼得·布鲁克访谈录：1970-2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三辉图书/中信出版社

作者:[美] 玛格丽特·克劳登

出品人:三辉图书

页数:0

译者:河西

出版时间:2016-11

价格:45.00元

装帧:精装

isbn号码:9787508666051

丛书系列:三辉书系：彼得·布鲁克系列

图书标签:

• 戏剧
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《彼得·布鲁克访谈录：1970-2000》并非一本直接讲述彼得·布鲁克戏剧作品《沉浮》或其哲学思想的叙述性书籍。它的核心价值在于，它是一系列精心挑选的、跨越三十年的彼得·布鲁克与不同采访者进行的对话的结集。读者通过这些访谈，得以窥探这位当代最重要、最富争议的戏剧导演的内心世界、创作过程以及他对戏剧艺术的深刻思考。 这本书并非彼得·布鲁克自传的直接呈现，也不是对某一部特定作品的细致剖析，而更像是一扇窗口，让读者能够近距离观察他如何思考、如何创作、如何与人交流。访谈的年代跨度（1970-2000）尤为重要，这三十年恰是彼得·布鲁克在戏剧领域进行大量创新和转型的关键时期。从他在皇家莎士比亚剧团的辉煌时期，到他在非洲探索的“白色剧场”概念，再到他在巴黎创立国际演员训练中心，直至其后一系列影响深远的演出，如《卡拉马佐夫兄弟》、《午戏》、《泰特斯·安特罗尼克斯》、《哈姆雷特》、《舒特》以及著名的《摩诃婆罗多》等，这些访谈记录了他在此期间思想的演变、艺术的探索和对戏剧本质的不断追问。 这本书的价值体现在多个层面。 首先，它提供了理解彼得·布鲁克创作理念的独特视角。通过访谈，我们可以听到他本人如何谈论他的戏剧实践，他如何看待演员的训练，他如何处理文本、空间、音乐、布景等戏剧元素。他对自己作品的见解，对其他艺术家（包括他过去的合作者和批评者）的看法，都以一种直接而坦诚的方式呈现出来。这是一种比任何二次评论都更为珍贵的素材，能够帮助读者更深入地理解他那些常常被误解或过度解读的作品。 其次，这本书展示了彼得·布鲁克在艺术道路上不断超越自我的精神。他不是一个停滞不前的艺术家，而是持续探索、勇于冒险的人。访谈中，他可能会谈论他对某种表演技巧的实验，对某种新形式的尝试，或者对某种文化元素的吸收。这些对话捕捉了他职业生涯中那些具有里程碑意义的时刻，也揭示了他面对挑战、克服困难时的思考和策略。他对于“真实性”、“能量”、“空白空间”等概念的反复讨论，以及他对世界各地不同文化和戏剧传统的融合，都可以在这些访谈中找到线索。 第三，这本书也反映了彼得·布鲁克作为一位思想家的深度。他的思考并非局限于戏剧本身，而是延伸到人类的经验、精神的追求，甚至是社会和政治的议题。他对于“仪式”、“冥想”、“连接”等概念的关注，以及他对表演者身心整合的强调，都体现了他对更深层意义的探寻。这些访谈提供了一个机会，让读者能够与他一起思考戏剧艺术在当代社会中的角色和价值。 再者，作为一本访谈录，它也提供了一种别样的阅读体验。它不是线性的故事，而是由不同时期、不同采访者提出的各种问题汇聚而成。这种非线性叙事反而能够展现出彼得·布鲁克思想的丰富性和多面性。读者可以通过跳读、对比不同访谈中的观点，来构建自己对这位艺术家更全面的认知。同时，这些访谈往往也充满了即兴的火花和个人的情感色彩，让阅读的过程更具吸引力。 此外，这本书的价值也体现在其历史记录性。1970年至2000年，是世界戏剧史发生深刻变革的时期，彼得·布鲁克作为其中的关键人物，他的思想和实践无疑为后世提供了重要的参考。这些访谈记录了他对那个时代戏剧界状况的看法，对其他重要戏剧事件的反应，也为研究20世纪末的戏剧发展提供了一手资料。 总而言之，《彼得·布鲁克访谈录：1970-2000》是一部关于一位伟大艺术家创作轨迹、思想演变和艺术探索的珍贵文献。它不提供现成的答案，而是邀请读者一同参与到对彼得·布鲁克艺术世界的探索之中，通过他自己的声音，去感受他的智慧、他的热情，以及他对戏剧艺术永无止境的追求。它鼓励读者思考，去发现戏剧的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

《纽约时报》评论家克里夫巴恩斯：一位是二十世纪少数几位真正的戏剧革命家之一，一位则是美国先锋戏剧方面最重要的作家。倾三十年之力，深入对谈，才有现在这本迷人、让人激动的访谈录存世。

评分☆☆☆☆☆

——顺道说说《惊奇的山谷》 好的艺术作品都是抗评论的，当你谈论它的时候看到的往往是自己。只有那些单薄的作品才是评论家射击理论的好靶子，因为它充满了伪的创造，方便贴上任何标签。就好像刚上路的文学评论家喜欢拿《上海宝贝》这样的作品下手，而不敢去挑战真正的经典。 ...  

评分☆☆☆☆☆

——顺道说说《惊奇的山谷》 好的艺术作品都是抗评论的，当你谈论它的时候看到的往往是自己。只有那些单薄的作品才是评论家射击理论的好靶子，因为它充满了伪的创造，方便贴上任何标签。就好像刚上路的文学评论家喜欢拿《上海宝贝》这样的作品下手，而不敢去挑战真正的经典。 ...  

评分☆☆☆☆☆

《纽约时报》评论家克里夫巴恩斯：一位是二十世纪少数几位真正的戏剧革命家之一，一位则是美国先锋戏剧方面最重要的作家。倾三十年之力，深入对谈，才有现在这本迷人、让人激动的访谈录存世。

评分☆☆☆☆☆

——顺道说说《惊奇的山谷》 好的艺术作品都是抗评论的，当你谈论它的时候看到的往往是自己。只有那些单薄的作品才是评论家射击理论的好靶子，因为它充满了伪的创造，方便贴上任何标签。就好像刚上路的文学评论家喜欢拿《上海宝贝》这样的作品下手，而不敢去挑战真正的经典。 ...  

评分☆☆☆☆☆

我一直对彼得·布鲁克这位戏剧大师充满敬意，他的名字本身就承载着无数的艺术创新和深刻的哲学思考。《彼得·布鲁克访谈录：1970-2000》这本书，无疑为我打开了一扇了解他艺术世界的大门。1970年到2000年，这三十年的访谈，涵盖了他艺术生涯中最重要的创作阶段。我尤其期待书中能够详细阐述他如何看待“行动”与“反应”在戏剧表演中的重要性，以及他如何训练演员去捕捉和回应舞台上微妙的变化。他对“意义”的创造和“感知”的引导，是否有一套系统的方法论？书中是否会透露他关于“身体的智慧”和“声音的表达”的独特训练心得？他对不同文化背景下的“故事”和“叙事”的比较研究，以及他如何从中汲取灵感，构建具有普世价值的舞台作品，是我非常想深入了解的。他对“时间”在戏剧中的流动和塑造，有着怎样的理解？他如何看待戏剧作为一种“体验”而非仅仅是“观看”的艺术形式？这本书，对我而言，将是一次对戏剧艺术“本质”的探寻，是一次与一位伟大艺术家的深度对话，是对人类情感和精神世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《彼得·布鲁克访谈录：1970-2000》这本书，我拿到手之后，就迫不及待地翻开了。作为一名多年来一直关注戏剧发展，特别是对当代戏剧先锋人物充满好奇的读者，彼得·布鲁克的名字，对我来说，简直就是一座灯塔，指引着无数可能性。这本书的标题就已经足够吸引我——“访谈录”，这不仅仅意味着可以直接聆听大师的声音，更是一种近距离接触其思想深处、创作历程，甚至是那些不为人知的挣扎与顿悟的绝佳机会。1970-2000，这三十年，正是布鲁克在戏剧界留下浓墨重彩印记的关键时期。从他极具争议的《马拉之死》，到后来对文本的解构与重塑，再到他对跨文化戏剧的探索，每一个阶段都充满了颠覆性的创新和深刻的反思。我尤其期待书中能展现他如何在一个日益商业化和娱乐化的时代，依然坚守着戏剧的纯粹性和精神内核，如何在挑战观众期待的同时，又不断拓展戏剧的边界。书中是否会提及他与不同演员、不同文化的合作经历？这些经历又如何塑造了他独特的导演美学？他对戏剧教育的看法是什么？他对未来戏剧发展的预判又会如何？这些都是我迫切想从书中找到答案的问题。我希望这本书不仅仅是一份简单的口述历史，更能是一面镜子，折射出那个时代戏剧的脉络，以及布鲁克作为一名伟大的艺术家，如何在这条脉络中扮演着如此重要的角色。这本书的价值，我想，将远远超越那些陈列的剧目和理论，它将是对一位真正意义上的“戏剧炼金术士”的深入探索，是对创造力背后那份不懈追求的最好诠释。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的扉页开始，我就被一种浓郁的学术气息和深沉的艺术气质所吸引。彼得·布鲁克，这个名字本身就代表着一种对戏剧的极致追求和不懈探索。1970-2000年，这段时间跨越了布鲁克艺术生涯中最为关键的几个阶段，从他在英国皇家莎士比亚剧团的辉煌时期，到他成立国际戏剧研究中心，再到他后来在全球各地进行的戏剧实践，无不充满了传奇色彩。我迫切想知道，在那个充满变革的年代，他如何能够保持自己独特的艺术判断力，如何在主流意识形态的影响下，坚持自己对戏剧的理解和实践？他对文本的解读，对空间的运用，对演员的训练，这些在他看来是构成戏剧生命力的核心要素，书中是否会有详尽的论述？他对“意象”、“节奏”、“沉默”等抽象概念的阐释，对于我这样渴望深入理解戏剧精髓的读者来说，无疑是宝贵的财富。我特别期待书中能展现他与世界各地艺术家们合作的经历，那些不同文化背景下的碰撞与融合，是如何激发出新的艺术火花的？他对“观众”的理解，是如何随着时间的推移而变化的？他如何看待戏剧在当今社会中的作用和价值？这本书，就像是一扇窗，让我得以窥见一位伟大戏剧家的内心世界，得以领略他如何用一生去追寻戏剧的真谛，去创造那些令人难忘的舞台奇迹。

评分☆☆☆☆☆

《彼得·布鲁克访谈录：1970-2000》这本书，就像是一本珍贵的剧场日志，记录着一位伟大的导演在过去三十年间对戏剧艺术的思考、实践与感悟。1970-2000，这三十年，恰恰是布鲁克艺术生涯中最为关键和影响深远的时期。我最想从中探究的是，他如何处理“经典文本”与“当代语境”的关系？他是否认为，伟大的戏剧作品，其核心价值是恒定不变的，而表现方式则可以随着时代而创新？我对他在“空的空间”理论基础上，如何进一步发展和细化他的导演理念非常感兴趣。书中是否会提及他对于“潜意识”在表演中的作用的看法？他如何引导演员去挖掘和表达那些深埋于内心的情感和冲动？我对他在跨文化戏剧创作中，如何处理不同文化间的“神话”和“象征”的解读，以及如何找到能够跨越文化界限的共通主题，抱有极大的好奇。他对“教育”在戏剧艺术中的作用的看法，以及他如何看待年轻一代戏剧人的成长，也是我非常关注的。这本书，对我而言，将是一次对戏剧艺术“生命力”的追问，是一次与一位充满智慧的导师的深度交流。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地翻开《彼得·布鲁克访谈录：1970-2000》，内心充满了对这位戏剧大师的敬意和好奇。1970年至2000年，这三十年的时光，是布鲁克艺术生涯中极其辉煌且充满变革的时期。我最期待书中能够详细阐述他如何从传统的戏剧叙事模式中跳脱出来，去探索更具实验性和象征意义的舞台表达。他对“意义”与“形式”之间关系的思考，如何在具体作品中得以体现？书中是否会涉及他对“即兴”在戏剧排练和表演中的重要性的看法？我特别想了解，在跨文化戏剧的实践中，布鲁克如何处理不同文化之间的理解差异和沟通障碍，以及他如何找到连接人类共通情感的桥梁。我对他在“身体”、“声音”和“空间”这三个基本戏剧元素上的独特训练方法和理论非常感兴趣，它们是如何帮助演员释放表演潜能，又如何构建出极具张力的舞台画面？他对“虚构”与“真实”在戏剧中的辩证关系的探讨，将如何影响他对剧本的选择和改编？这本书，对我而言，不仅仅是对一位导演的访谈，更是对戏剧艺术发展史的一次重要记录，是对人类创造力的一次深刻挖掘。

评分☆☆☆☆☆

拿到《彼得·布鲁克访谈录：1970-2000》这本书，我便被一股强大的吸引力所笼罩。彼得·布鲁克，这个名字本身就代表着一种对戏剧艺术的执着追求和不断突破。1970-2000年，这段横跨三十年的访谈，无疑是一扇通往他艺术内心世界的绝佳窗口。我尤其期待书中能够深入探讨他如何看待“简约”与“丰富”在舞台表现中的平衡，他如何通过最少的元素，传达最深刻的情感和思想。他对“观众的参与”和“观众的感知”的理解，在不同时期是如何演变的？书中是否会透露他关于“寻找戏剧的本质”的思考过程，以及他如何一步步剥离那些不必要的装饰，回归到戏剧最纯粹的形态？我对他在世界各地进行的戏剧工作坊和教学实践非常感兴趣，这些经历如何塑造了他对不同文化背景下演员的理解和引导？他对“节奏”和“静默”在舞台上的运用，是否有着一套独特的理论和方法？他如何看待戏剧在后现代社会中的定位，以及它所能承担的社会责任？这本书，对我来说，将是一次对戏剧艺术“未知领域”的探索，是一次与一位伟大思想家关于生命、关于艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我仿佛置身于一个充满了智慧与激情的对话现场，彼得·布鲁克的声音在耳边回响，他用一种近乎诗意的语言，剖析着戏剧的本质，袒露着他作为导演的困惑与坚持。1970年至2000年，这三十年，是布鲁克艺术生涯中一个极为重要的转折点。他从一个备受瞩目的主流导演，逐渐走向了更为自由、更为探索性的戏剧道路。书中对《观众的挑战》、《空的舞台》等重要理论著作的创作背景的阐述，无疑会让我对他的思想体系有更深刻的理解。我特别好奇，在那个时代，面对日新月异的社会变革和观众审美趣味的变迁，布鲁克是如何保持其创作的独立性和前瞻性的。他是否经历过巨大的质疑和反对？他的艺术理念是如何在实践中不断被检验和完善的？书中会不会有他对自己早期作品的反思，例如，他对莎士比亚的改编，在今天看来，是否还保留着当初的勇气和深刻？我对他在跨文化戏剧领域的探索尤为感兴趣，那些在不同文化语境下进行的戏剧创作，如何打破语言和文化的隔阂，找到人类共通的情感连接？这本书，对我来说，不仅仅是关于彼得·布鲁克的个人经历，更是关于二十世纪末期戏剧发展史的一个缩影，是对艺术创新精神的一次致敬，是对“看见”与“被看见”的辩证关系的深刻探讨。我期待，在阅读过程中，能获得一种启发，一种看待戏剧、看待艺术的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个真正热爱戏剧的人来说，彼得·布鲁克的名字，都不仅仅是一个响亮的名号，更是一种精神的象征，一种对艺术边界不断挑战的代名词。《彼得·布鲁克访谈录：1970-2000》这本书，无疑是深入了解这位戏剧巨匠思想精髓的绝佳途径。1970年到2000年，这三十年，见证了布鲁克从一个舞台革新者，成长为一位具有全球影响力的戏剧思想家。我尤其好奇，他在经历了一系列重要的剧目创作和理论建构之后，如何在后续的创作中不断突破自我，避免陷入风格的僵化。书中是否会透露他关于“意图”与“偶然”在戏剧创作中的作用的看法？他对“简化”在戏剧表现力上的重要性的强调，如何体现在他的具体排练和表演指导中？我非常期待看到他对于不同文化背景下戏剧传统的比较和思考，他如何能够从中汲取养分，又如何在自己的创作中融入这些元素，形成一种独特的跨文化视野？他对“表演”的理解，是否随着时间的推移而发生了深刻的变化？他对“观众”与“舞台”之间关系的思考，是否也随着时代的发展而不断深化？这本书，不仅是对彼得·布鲁克艺术生涯的梳理，更是对他作为一位思想者的深度呈现，是对戏剧艺术生命力的不懈探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我来说，就像是收到了一份期盼已久的礼物。彼得·布鲁克，这个名字，代表着我对戏剧的无数想象和对艺术的无限憧憬。1970-2000年，这三十年的访谈，几乎涵盖了他艺术生涯中最具创新性和影响力的时期。我迫切地想知道，他在那个时代，是如何看待“创新”与“传统”的关系的？他是否曾经面临过巨大的商业压力，而他是如何坚持自己的艺术原则的？我对他在“空的空间”理论的实践及其演变过程中的具体思考非常感兴趣，书中是否会揭示他如何从抽象的概念走向具体的舞台呈现？他对“聆听”在戏剧创作中的作用的强调，以及如何指导演员去“聆听”文本、聆听彼此，这都是我非常想深入了解的方面。他对于不同文化背景下的音乐、舞蹈、戏剧形式的融合，是如何在实践中进行的？他对“仪式感”在现代戏剧中的复兴，又有着怎样的理解？我希望这本书不仅仅是布鲁克对自身创作的回顾，更能从中看到他对戏剧艺术未来发展方向的思考，以及他如何看待戏剧在社会变迁中的独特价值。这本书，对我而言，将是一次深刻的精神洗礼，是一次与伟大灵魂的对话，是对戏剧艺术最纯粹的追问。

评分☆☆☆☆☆

《彼得·布鲁克访谈录：1970-2000》这本书，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着一位伟大的戏剧艺术家三十年的智慧与探索。1970-2000，这三十年，是彼得·布鲁克艺术生涯中至关重要的一段时期，充满了创新、挑战和深刻的反思。我非常想知道，他如何在不断变化的时代背景下，依然保持对戏剧艺术的纯粹追求，而不过度迎合市场或潮流。他对“观看”与“被观看”之间微妙关系的理解，是如何体现在他的导演实践中的？书中是否会详细探讨他关于“精确”与“模糊”在舞台表现中的辩证作用？我对他在跨文化戏剧的实践中，如何处理不同文化中的“禁忌”和“敏感”话题，以及如何找到一种包容性的艺术语言，抱有极大的兴趣。他对“集体创作”的看法，以及如何激发团队成员的创造力，也是我非常关注的方面。他如何看待戏剧在社会变革中的角色，以及它所能发挥的积极作用？这本书，对我来说，将是一次对戏剧艺术“灵魂”的追问，是一次与一位伟大导师关于创造力、关于人生意义的深度交流，是对人类情感和精神世界最真挚的探索。

评分☆☆☆☆☆

对艺术家的持续访谈，结果常常是进入另一层迷宫。因为台面上的问题都澄清了，必须面对他们身上最高深和傲慢的地方。而在这本里面，彼得·布鲁克试图对戏剧日常性的超越很明显，也就是所谓的神圣戏剧，与此同时还有他对自己的戏剧实验的大众性的误认，这是他的局限。

评分☆☆☆☆☆

戏剧必须前进，它必须活在过去甚至现在，它必须走向莎士比亚。在任何领域中，没有人真的值得信任——但探索者除外。那些拥有这本书的人没人信任他。知道这件事的人没人信任他。那些已经放弃了探索、不知道探索、对此也不关心的人，也没有信任他。这是同一个问题的不同方面。你可以说反叛者是探索者谱系中的一员。革命者、反叛者、战士、辍学学生、朋克摇滚乐手——所有这些人都是某些事物之阶梯上的不同梯级而已。探索越是采取有力和丰富的形式，表演就越会和大众发生关系，就越有活力。也许有时候，一位战士就是探索者的典型。

评分☆☆☆☆☆

戏剧必须前进，它必须活在过去甚至现在，它必须走向莎士比亚。在任何领域中，没有人真的值得信任——但探索者除外。那些拥有这本书的人没人信任他。知道这件事的人没人信任他。那些已经放弃了探索、不知道探索、对此也不关心的人，也没有信任他。这是同一个问题的不同方面。你可以说反叛者是探索者谱系中的一员。革命者、反叛者、战士、辍学学生、朋克摇滚乐手——所有这些人都是某些事物之阶梯上的不同梯级而已。探索越是采取有力和丰富的形式，表演就越会和大众发生关系，就越有活力。也许有时候，一位战士就是探索者的典型。

评分☆☆☆☆☆

虽然造PB是个自大狂，但有时候真觉得这fake news记者有些问题提得真是图样图森破（比如名声有啥影响之类的问题），被高到不造哪去了的PB怼得真漂亮啊???? 不过Margaret Croyden倒是问了我感兴趣的关于PB和Grotowski的问题...

评分☆☆☆☆☆

值得一读再读的书。之前看“时间之线”感触还不是这么深刻，但在这本访谈录里可以一窥他思想的深度。