我總是有問題想問。而且,我發現被問的人,面上很容易便露出一抹難色。換回來的,有時候是沉默,有時候是一些衍生更多問號的問題。也不知道確實是從哪一部戲開始,臺上延伸到臺下,排戲變成了看戲,被問問題的,也由演員發展到觀眾。
劇場的思考性,在大多數人眼中,是編導做好的菜式,分享給來吃飯的人大快朵頤。一旦位置有變,角色有變,戲劇對觀眾的要求,便成了一種禁忌。
觀眾為什麼不可以和演員一樣,以看戲時遇上的一個又一個問題,以個人化體驗賦予這齣戲對他獨特的意義,如同「參與創作」?這一點,考驗的不止是當下觀眾的主動性,而是長久以來把我們培養成這樣「觀看」的文化。
如果說我的創作真有與禁忌玩遊戲,我想,出發點和成果都是相同的——「為什麼」。
—林奕華
我們今天所處的現代,焦慮無所不在。因為有了社群網路的快捷傳播,知識變成了資訊,過去的經典被稀釋,時間的抽離使談論一切核心、本質的事物成為了一種禁忌。但其實經典生成的理由和目的,都是為了讓時間在人身上產生「意義」。少了時間,也就少了意義,現代人生命又該在何處落腳或安頓?
徐硯美在非常林奕華的作品中,看到它花了許多「時間」提煉出的「意義」,它一層層地剖析引起「現象」的文化,帶出了一個又一個的「議題」,像是透過性的禁忌,來談「性」;透過形象的假,來談「自我的真」;透過成長的痛,來談「痛的成長」;透過自我中心的歡樂,來談「自我的悲苦」,透過權力底下物化的愛,來談「愛底下虛無的權力」。
性、形象、成長、自我中心、愛,徐硯美從這五個主題入手,寫下關於林奕華作品的心得,希望觀眾、讀者在所看的戲中、在人生中,能再一次省思「時間」對人們的真實意義,能夠多幾次「我再想想」的機會。
徐硯美
輔仁大學中國文學系研究所碩士班。文字工作者,編劇,影、劇評論人,臺灣多間大學、高中、國中文學創作社團指導老師。與非常林奕華合作《紅樓夢 What is sex?》,擔任文本創作。
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这本书的书名,就像一个极具吸引力的邀请,邀请我踏上一场充满未知与惊喜的剧场冒险。我从未想过,剧场与“禁忌”之间,竟然可以建立起如此奇妙的联系,更别说“玩游戏”了。这种组合,让我对林奕華先生的创作充满了好奇与敬意。我猜想,这本书不仅仅是在复盘某一部具体的戏剧作品,而是会深入到林奕華先生的创作思维深处,去挖掘他为何会选择那些“禁忌”作为创作的触媒。它或许会探讨,在当下这个信息爆炸但思想却可能趋于保守的时代,剧场扮演着怎样一种独特的角色,它如何能够成为一个安全的空间,让人们去探讨那些在日常生活中被回避的话题。我会期待作者能够细致地分析,林奕華先生在处理这些敏感题材时所采取的策略,他是否会运用象征、隐喻,或者直接的对抗?他如何平衡艺术的表达与社会责任?书中是否会包含一些林奕華先生本人的访谈,或者与他的合作者的对话,来揭示创作背后的故事和思考?我希望这本书能够带给我一种启发,让我理解到,真正的艺术,不仅仅是制造美,更是挑战认知,是唤醒沉睡的良知。我渴望通过阅读这本书,能够更深刻地理解剧场的力量,以及林奕華先生如何在艺术的殿堂里,与那些最难以启齿的“禁忌”进行一场充满智慧与勇气的游戏,从而拓宽我对于艺术边界的认知。
评分这本书的书名,本身就像是林奕華先生一次大胆的宣言。让我好奇的是,他究竟是谁,又是什么让他成为一个“令人害怕”的存在?而“在剧场,与禁忌玩游戏”,更是让我对书中的内容充满了期待。我猜想,这本书不会仅仅是罗列剧目,而是会深入挖掘林奕華先生的创作哲学,他如何看待艺术与社会现实的关系,他为何会将“禁忌”作为创作的主题。我会期待作者能够详细分析林奕華先生的代表作,从剧本、表演、舞美等多个维度,来解读他如何将那些敏感、甚至令人不安的议题,巧妙地融入戏剧之中,并以此引发观众的思考。他是否会用一种颠覆性的方式,去挑战传统的观念?他是否会利用戏剧的特殊性,去创造一个让观众能够安全地探讨禁忌的空间?我希望书中能够包含林奕華先生本人的观点,或者与他合作者的访谈,这样我才能更深刻地理解他创作的初衷和背后的故事。这本书,对我来说,不仅仅是关于戏剧,更是一次关于勇气、关于自由、关于艺术如何能够影响和改变社会的深刻探讨。
评分《Who’s Afraid of 林奕華:在劇場,與禁忌玩遊戲》这个名字,像是一句挑衅,又像是一声邀请,它直接点燃了我对林奕華先生的好奇心。我深知,林奕華并非一位循规蹈矩的艺术家,他的作品总是带着一种强烈的个人风格和对社会议题的深刻关照。而“与禁忌玩游戏”,这个副标题更是让我看到了他打破藩篱、挑战常规的勇气。我期待这本书能够带领我深入林奕華的戏剧世界,去探索他如何以一种独特的方式,将那些在我们日常生活中被视为禁忌的话题,搬上舞台,并用一种极具艺术感染力的方式呈现出来。我想象,书中会详细解析林奕華先生的经典剧作,并从中提炼出他处理禁忌的独特方法论。他是否会通过故事的叙述、人物的塑造,或是舞台的呈现,来潜移默化地瓦解禁忌的权威?他是否会利用观众的惯性思维,然后出其不意地颠覆它们?我期待看到,书中不仅有理论的探讨,更有生动的案例分析,让我能够直观地感受到林奕華先生的创作魄力。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于戏剧的书,更是一本关于如何用艺术去审视社会、挑战权威、解放自我的书。我希望通过阅读这本书,能够更加理解林奕華先生作为一位艺术家,他的思想深度、他的艺术追求,以及他对这个世界的独特观察方式。
评分这本书的名字,如同一颗投入平静湖面的石子,激起了我内心深处的好奇涟漪。林奕華,这个名字本身就带着一种不羁与锋芒,而“在剧场,与禁忌玩游戏”,更是将这份好奇推向了极致。我不禁要问,究竟是什么样的“禁忌”,让林奕華愿意与之“玩游戏”?而他在剧场中,又是如何以一种艺术的方式,将这些沉重、甚至令人不安的议题,转化为一场充满智慧与挑战的“游戏”?我期待这本书能够揭示林奕華先生在剧场创作中,对于“禁忌”的独特视角和处理手法。这是否意味着他会直接挑战社会规范,揭示那些被隐藏的真相?或者,他会用一种更隐晦、更具象征意义的方式,去触碰这些敏感地带,从而引发观众更深层次的思考?我希望书中能够提供详实的案例分析,展示林奕華先生是如何将抽象的“禁忌”概念,转化为具象的舞台呈现,是如何通过戏剧的语言,去瓦解、去重塑我们对禁忌的认知。这不仅仅是对林奕華剧场艺术的解读,更是对我自身对“禁忌”这一概念的理解的一次挑战。我渴望在这本书中,找到关于勇气、关于自由、关于艺术如何成为一种社会介入力量的答案。
评分《Who’s Afraid of 林奕華:在劇場,與禁忌玩遊戲》这个名字,瞬间就抓住了我的眼球。林奕華,一个在华人剧场界具有举足轻重地位的名字,而“与禁忌玩游戏”,更是给我一种强烈的预感——这本书绝非等闲之辈。我迫切地想知道,林奕華先生究竟是如何定义“禁忌”的,又如何在剧场这个舞台上,用一种充满创意和挑战的方式,与这些“禁忌”进行一场别开生面的“游戏”。我期待这本书能够深入剖析林奕華先生的创作理念,他的作品如何反映当代社会的某些侧面,他又是如何通过戏剧来揭示那些被遮蔽的真相。我想象,书中会详细解读他的经典剧目,从叙事结构、人物塑造、舞台呈现等多个角度,去呈现他如何巧妙地触碰敏感话题,又如何引发观众的共鸣与反思。这本书,对我来说,不仅仅是对一位艺术家的致敬,更是一次对“禁忌”的重新审视,一次对艺术力量的深刻认知。我渴望通过阅读这本书,能够更加理解林奕華先生的艺术思想,以及他如何用剧场这个载体,去挑战权威,去解放思想,去创造一种与众不同的艺术体验。
评分初翻开《Who’s Afraid of 林奕華:在劇場,與禁忌玩遊戲》这本书,首先映入眼帘的,并非是直接的戏剧评论,而是一种扑面而来的,对于“禁忌”这个概念的深刻反思。我感觉到作者并没有急于抛出剧目,而是试图先在读者心中建立起一个关于“禁忌”的基石。这种铺垫,在我看来是极其高明的。它预示着,这本书所要探讨的,远不止是舞台上的视觉奇观,更是关于我们身处其中的社会结构,那些看不见的规则,那些被压抑的欲望,那些我们不敢言说的真相。我会期待作者能够详尽地剖析,林奕華先生是如何在长期的剧场实践中,敏感地捕捉到社会层面那些“禁忌”的脉搏,并且以一种近乎挑衅的态度,将它们赤裸裸地呈现在舞台之上。我设想,他会援引大量的历史案例、社会学理论,甚至心理学分析,来解释为何某些事物会被划为禁忌,以及这种划分背后所蕴含的权力关系和意识形态。而林奕華先生,又如何在这种语境下,通过其独特的艺术语言,去瓦解这些禁忌的权威性,甚至将它们转化为一种艺术的魅力。这本书,在我看来,更像是一本关于“解放”的指南,它教导我们如何透过林奕華的剧场,去审视那些束缚我们的“禁忌”,并在这个过程中,寻找到属于自己的声音和自由。我非常期待,书中能够提供一些具体的案例,展示林奕華先生是如何通过剧情设计、人物塑造、甚至是舞台调度,去巧妙地触碰这些禁忌,引发观众的内心震动,从而促成一次深刻的自我觉醒。
评分“Who’s Afraid of 林奕華”,这个问句本身就充满了挑衅的意味,它直接指向了林奕華先生在当代剧场界的独特地位和影响力。而“在剧场,与禁忌玩游戏”,则为这场“害怕”注入了更深层的含义。我迫切地想知道,林奕華先生究竟触碰了哪些“禁忌”,又是如何通过剧场这个载体,去“玩”这场游戏。这本书,在我看来,不仅仅是对林奕華戏剧作品的梳理,更是一次对当代社会文化语境下,“禁忌”如何被构建、被挑战的深刻探讨。我期待作者能够详细分析林奕華先生作品中那些引起争议的元素,它们是如何在舞台上被呈现,又如何引发观众的共鸣或反感。他是否会运用讽刺、荒诞、或者直白的揭露,来瓦解禁忌的魔力?他如何平衡艺术的自由表达与社会责任?我希望书中能够提供一些关于林奕華先生创作理念的阐释,他如何看待剧场在社会中的作用,他为何选择用“玩游戏”的方式来对待禁忌。这本书,对我而言,是一次深入了解林奕華先生创作哲学和艺术实践的绝佳机会,我希望它能够带给我启发,让我更加理解艺术的力量,以及如何在艺术的语境下,去审视和挑战那些束缚我们的“禁忌”。
评分这本书的书名,就像一个引人入胜的谜语,让我对林奕華先生的剧场世界充满了好奇。我深知,林奕華不是一个甘于平淡的导演,他的作品总是带着一股锐利的批判精神,直指社会现象。而“与禁忌玩游戏”,更是让我看到了他挑战权威、打破陈规的勇气。我迫切地想要了解,在他眼中,“禁忌”究竟是什么?在剧场这个舞台上,他又是如何以一种玩味、甚至是戏谑的态度,去解构和重塑这些我们常人不敢触碰的议题?我期待这本书能够深入到林奕華先生的创作核心,去探究他为何会选择那些“禁忌”作为创作的出发点,他又如何巧妙地将这些敏感的议题,转化为引人入胜的戏剧故事。我希望书中能够提供详实的案例分析,让我能够清晰地看到,林奕華先生是如何通过剧本的打磨、人物的塑造、舞台的调度,来层层剥开“禁忌”的面纱,引发观众的深度思考。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于戏剧的书,更是一本关于如何用艺术去反思社会、挑战现状、释放个人潜能的指南。
评分《Who’s Afraid of 林奕華:在劇場,與禁忌玩遊戲》这个书名,自带一种挑衅和探索的意味。它让我立即联想到林奕華先生一贯的艺术风格——大胆、深刻、且充满社会批判性。而“与禁忌玩游戏”这个副标题,更是点燃了我对书中内容的无限遐想。我渴望了解,林奕華先生是如何理解并定义“禁忌”的?在他看来,剧场是怎样一个能够“玩游戏”的特殊空间,能够容纳并解构那些在现实生活中令人避讳的话题?我期待这本书能够带我深入林奕華先生的剧场实践,去细致地分析他作品中的艺术手法,例如他如何利用戏剧的象征意义、荒诞的元素、或者直接的对质,来触碰那些敏感的神经。我想象,书中会包含大量的案例研究,通过对具体剧目的深度解读,来展现林奕華先生是如何将抽象的社会议题,转化为具象的舞台呈现,并引发观众的思考和共鸣。这本书,对我而言,不仅仅是对一位杰出剧场艺术家创作历程的回顾,更是一次关于艺术如何成为社会对话平台、如何挑战陈规、以及如何引导个体反思的深刻探讨。
评分这本书的名字一出现,就勾起了我强烈的求知欲。林奕華这个名字,在许多人的心中,早已不仅仅是一位剧场工作者,更像是一种象征,一种挑战惯性思维、触碰社会禁忌的标签。而“与禁忌玩游戏”这个副标题,更是直接点燃了我内心深处的好奇。禁忌,这个词本身就带着一层神秘、甚至有些令人畏惧的面纱,而“玩游戏”,又赋予了它一种轻盈、甚至带点戏谑的色彩。这其中存在的张力,本身就足够引人入胜。我迫切地想知道,在这位剧场巨匠的眼中,“禁忌”究竟是什么?他又是如何用剧场这个载体,去解构、去颠覆、去与之“玩游戏”的?我期待的,不仅仅是看到具体的剧目分析,更希望能够深入了解林奕華先生的创作哲学,他如何看待社会议题,又如何将这些议题转化为舞台上的视觉与情感冲击。这本书,仿佛是一把钥匙,能够打开我通往一个更深邃、更具批判性的剧场世界的大门。我猜测,作者会从宏观的社会文化背景入手,分析禁忌的形成原因、在不同历史时期和文化语境下的演变,以及它们如何潜移默化地影响着我们的认知和行为。然后,他或许会聚焦于具体的戏剧作品,通过细致入微的文本分析和舞台呈现解读,展示林奕華先生是如何巧妙地将这些敏感话题融入叙事,引发观众的共鸣与反思。我想象中的这本书,不会是枯燥的学术论述,而更像是一场与作者思想的深度对话,一场关于勇气、关于解放、关于艺术力量的探索之旅。我期待它能挑战我既有的观念,让我以全新的视角去审视那些我们习以为常却从未真正审视过的事物。
评分在读,感觉不错。
评分三星半吧,没有林奕华本人的文字好,作者怎么说呢,有点太爱他了一些观点重复写看得有点啰嗦。
评分坐在油麻地的库布里克读完这本书。很厚,有许多这些年爱过的戏,也有许多无缘见到的戏。这辈子不知道还有没有机会再看一遍梁祝,但关于戏剧的很多细节还可以靠它不断回温。
评分在读,感觉不错。
评分「形象」一章可再讀 醍醐灌頂
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