具体描述
布莱希特的剧论和文论在德语世界和英语世界已有一套7卷本《布莱希特剧论全集》，并收入30卷本的《布莱希特全集》中，在西方文论界影响很大，是研究文艺理论的常备案头书，然而，在中国却仅有一本选本《布莱希特论戏剧》。本套布莱希特作品系列即以30卷本《布莱希特全集》中的剧论和文论部分为原本，每段时期选取其最知名的文章作为书名，邀请布莱希特研究领域的两位领军人物张黎和丁扬忠担任主编，邀请中国社科院外文所、中央戏剧学院戏剧文学系、北京外国语学院德语系、上海外国语大学德语系的老师担任译者，并邀请本领域专家为每本书撰写序言或选取其关于本书最经典的研究论文代序，为中国读者展现一个不一样的布莱希特。
布莱希特最早阐述自己对戏剧新观点的文字，多系以剧本说明的形式写就的，如《关于<马哈哥尼城的兴衰>跋语》《关于<三角钱歌剧>跋语》等，希特勒上台后，布莱希特流亡国外，疲于奔命和致力于反法西斯斗争，更无暇作系统的理论梳理。《戏剧小工具篇》是作者战后回国途中在瑞士撰写的，可说是布莱希特第一篇系统的理论著作，素有“新诗学”之称。
作者简介
贝托尔特•布莱希特（1898—1956），德国戏剧家、文论家、诗人，年青时曾任剧院编剧和导演，受女演员海伦娜•魏格尔影响开始接触马克思主义，投身工人运动。1933年后流亡欧洲大陆，在苏黎世的旅馆，见到了本雅明，结下了深厚的友谊，并开始接触、思考中国古典文化、中国戏曲思想。1941年经苏联去美国。1947年返回欧洲。1948年起定居东柏林。1951年因对戏剧的贡献而获国家奖金。1955年获列宁和平奖金。1956年8月14日逝世于柏林。
目录信息
戏剧小工具篇
戏剧小工具篇补遗
论实验戏剧
娱乐戏剧还是教育戏剧
戏剧能够再现今天的世界吗
舞台上的辩证法
关于革新
新内容的戏剧形式问题
关于大众戏剧的说明
K-类型与P-类型
间离的政治理论
· · · · · · (收起)
读后感
拜访“布莱希特作品系列”的译者之一，中央戏剧学院前院长丁扬忠先生时，他与我回忆起当年与黄佐临、陈颙导演一起排练布莱希特戏剧时的场景，那是一个怎样的年代，这是新中国第一场外国戏剧，竟然演了80多场，还场场爆满，他说，几十年过去了，人人都在论文中写布莱希特，...
评分拜访“布莱希特作品系列”的译者之一，中央戏剧学院前院长丁扬忠先生时，他与我回忆起当年与黄佐临、陈颙导演一起排练布莱希特戏剧时的场景，那是一个怎样的年代，这是新中国第一场外国戏剧，竟然演了80多场，还场场爆满，他说，几十年过去了，人人都在论文中写布莱希特，...
评分拜访“布莱希特作品系列”的译者之一，中央戏剧学院前院长丁扬忠先生时，他与我回忆起当年与黄佐临、陈颙导演一起排练布莱希特戏剧时的场景，那是一个怎样的年代，这是新中国第一场外国戏剧，竟然演了80多场，还场场爆满，他说，几十年过去了，人人都在论文中写布莱希特，...
评分拜访“布莱希特作品系列”的译者之一，中央戏剧学院前院长丁扬忠先生时，他与我回忆起当年与黄佐临、陈颙导演一起排练布莱希特戏剧时的场景，那是一个怎样的年代，这是新中国第一场外国戏剧，竟然演了80多场，还场场爆满，他说，几十年过去了，人人都在论文中写布莱希特，...
评分拜访“布莱希特作品系列”的译者之一，中央戏剧学院前院长丁扬忠先生时，他与我回忆起当年与黄佐临、陈颙导演一起排练布莱希特戏剧时的场景，那是一个怎样的年代，这是新中国第一场外国戏剧，竟然演了80多场，还场场爆满，他说，几十年过去了，人人都在论文中写布莱希特，...
用户评价
我一直认为，戏剧是一个非常宏大且难以触及的艺术领域，它需要深厚的文学功底和丰富的想象力。然而，《戏剧小工具篇》这本书，却用一种我从未想过的方式，将这个宏大的领域“碎片化”了。它并没有教我如何写一出荡气回肠的史诗，也没有告诉我如何塑造一个永垂不朽的人物，而是将戏剧的构成元素，分解成了一系列可以被理解、被掌握的“小工具”。书中对“转折”这个工具的运用，就让我耳目一新。我之前总以为转折就是情节上的突然变化，但书中却深入分析了人物心态的转变、环境的改变、甚至是信息发布的时机，如何共同构成了一个有力的“转折工具”。它不仅仅是制造惊喜，更是为了揭示人物的潜能，推动剧情的深入。让我受益匪浅的还有关于“铺垫”的章节，它让我明白了，那些看似不经意的细节，其实都可能是未来剧情发展的“铺垫工具”。这些铺垫，就像是在观剧前撒下的种子，只有等到关键时刻，才会发芽生长，给观众带来意想不到的震撼。这本书的语言风格非常独特，它不像理论书籍那样晦涩，也不像通俗读物那样肤浅，而是一种带着分析和洞察的语气，让你在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟。它让我看到了，原来那些在舞台上引人入胜的戏剧，背后都凝聚着无数个“小工具”的智慧和力量。
评分我对戏剧的热爱，一直停留在观众的层面，总觉得创作是一个遥不可及的领域。《戏剧小工具篇》这本书，却以一种非常奇特的方式，将我带入了戏剧创作的“后场”。它没有教你如何写出一个精彩的故事，也没有告诉你如何设计一场华丽的演出，而是将戏剧的构成元素，细致地分解成了一系列可以被观察、被分析的“小工具”。我最感兴趣的部分是关于“误会”的探讨。书中详细阐述了，误会不仅仅是信息传递的失误，更包含了人物的心理偏见、信息的不对称，甚至是刻意的隐瞒，这些都构成了制造戏剧性冲突的“误会工具”。通过对大量经典戏剧的案例分析，我看到了“误会”是如何被巧妙地运用，来制造笑料，推动情节，以及深化人物关系。另外，书中对“隐喻”这个工具的运用，也让我对戏剧的表现力有了更深的理解。它让我明白，有时候，一个简单的道具，一个场景的布置，都可以承载着比语言更深刻的含义，这就是“隐喻工具”的强大之处。这本书的写作风格非常独特，它既有理论的严谨性，又不失案例的生动性，让人读来既能学到知识，又能感受到艺术的魅力。它让我看到了，原来那些在舞台上光彩照人的戏剧作品，背后都凝聚着无数个“小工具”的精妙设计，而这些工具，只要用心去发掘，也能帮助我们更好地理解和欣赏戏剧。
评分这本书的出现，对于我这样一个对戏剧充满热爱却又缺乏专业知识的普通读者来说，简直就是一场及时雨。我一直对舞台上的那些光影流转、情节起伏感到着迷，但总觉得隔着一层看不见的屏障，无法真正理解其中的奥妙。《戏剧小工具篇》这本书，就像一位循循善诱的老师，它没有给我灌输复杂的戏剧理论，而是将戏剧的构成元素，一一拆解，变成了一个个形象生动、易于理解的“小工具”。我最喜欢书中关于“留白”的章节，它让我明白，有时候，不说出来的，比说出来的更有力量。作者通过对一些经典片段的分析，揭示了“留白”如何在塑造人物内心世界、制造情感张力、激发观众想象力等方面发挥着至关重要的作用。这让我意识到，许多时候，戏剧的魅力并非在于信息的传递，而在于信息的暗示和引导。此外，书中对“对比”这个工具的运用，也让我大开眼界。它不仅仅是人物之间的正反对比，更包含了场景的对比、情感的对比，甚至是语言风格的对比，这些对比的出现，能够极大地增强戏剧的感染力和表现力。这本书的写作风格非常流畅，语言也通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我能够轻松地沉浸其中，享受阅读的乐趣。它让我看到了戏剧艺术的另外一面，一个更加注重细节、更加充满智慧的创造过程。
评分我一直认为，戏剧是一门需要天赋和灵感的艺术，但《戏剧小工具篇》这本书，却用一种非常“接地气”的方式，打破了我的这种固有认知。它没有高谈阔论那些抽象的艺术理论，而是将戏剧的构成元素，非常具体地呈现为一系列可以被理解和运用的“小工具”。书中对“巧合”这个工具的分析，尤其令我印象深刻。我之前总觉得巧合是剧情中的“ Deus ex machina ”（天降神兵），是一种偷懒的写法，但书中却通过大量的案例，展示了如何通过精心设计的“巧合”，来制造戏剧性，推进情节，甚至揭示人物的命运。它让我明白，真正的“巧合”，并非偶然，而是背后有其必然的逻辑和意图。另外，书中对“反差”的探讨，也给了我很大的启发。这种反差不仅仅是人物性格上的，更可以是情节上的、情感上的、甚至是场景上的。这种强烈的反差，能够极大地吸引观众的注意力，并深化他们对剧情的理解。这本书的语言风格非常简洁明快，没有多余的修饰，每一个字都充满了力量，仿佛是一位经验丰富的工匠，在耐心地向你传授他的技艺。它让我看到了，原来那些在舞台上闪耀的戏剧作品，背后都凝聚着无数个“小工具”的智慧和力量，而这些工具，只要用心去学习，也能够被我们掌握。
评分《戏剧小工具篇》这本书，以一种我从未预料到的方式，让我重新认识了戏剧。我一直以为，戏剧就是关于故事、关于人物、关于情感的表达，但这本书却将我的目光引向了那些隐藏在故事和人物背后的，更加微观却又至关重要的“工具”。书中对“节奏”的深度剖析，就让我大开眼界。它不仅仅是快慢的问题，更是关于对话的停顿，动作的间隔，以及通过声音和音乐来营造的整体氛围。作者用生动的案例，展示了不同的“节奏工具”是如何影响观众的情绪，如何制造紧张感，如何传递人物的内心状态。让我印象深刻的还有关于“暗示”这个工具的探讨。它让我明白，有时候，不动声色地传递信息，比直接陈述更能引发观众的思考和共鸣。通过对一些经典桥段的分析，我看到了“暗示”是如何被巧妙地运用，来为剧情埋下伏笔，塑造人物性格，甚至是在无声中传递深刻的哲理。这本书的写作风格非常严谨，但又不失趣味性，它不像教科书那样枯燥，也不像小说那样煽情，而是以一种冷静而富有洞察力的视角，带领读者深入戏剧的肌理。它让我看到了，戏剧的魅力，并非仅仅在于其宏大的叙事，更在于那些微小却又精巧的“工具”，它们共同构成了舞台上的辉煌。
评分拿到《戏剧小工具篇》这本书，我第一反应是好奇，因为“小工具”这个词听起来有点朴实，与我印象中高大上的戏剧艺术似乎有些距离。我原本以为这本书会是一些关于舞台机械或者道具制作的实用指南，也许会有一些图纸和制作流程。然而，当我翻开书页，我才发现，这本书的内容远比我预想的要丰富和深刻得多。它所说的“小工具”，并非指那些冰冷的器械，而是指那些构成戏剧艺术的“点睛之笔”，是那些能够让一出戏“活”起来的要素。书中对“冲突”的解析，就让我耳目一新。我一直认为冲突就是角色之间的争吵或者对抗，但书中却将冲突细化到了人物内心的挣扎，人与环境的对抗，甚至是一种观念与另一种观念的碰撞。它用各种生动的案例，展示了这些“冲突工具”是如何被巧妙地运用，来推动剧情发展，塑造人物性格，并最终引发观众的思考。让我印象深刻的还有关于“悬念”的章节，作者并没有直接告诉你如何制造悬念，而是通过分析那些成功的悬念设置，来展示“设置陷阱”和“留下线索”等“悬念工具”的精妙之处。这种“授人以渔”的方式，比直接给出答案更加有价值。这本书没有枯燥的理论堆砌，而是充满了案例分析和作者的独到见解，让人读来津津有味，仿佛在与一位经验丰富的戏剧大师进行一场私密的对话。它让我意识到，戏剧并非遥不可及，那些看似高深莫测的艺术表现，其实是由无数个精心打磨的“小工具”组成的，而这些工具，只要用心去发掘和运用，普通人也可以掌握。
评分《戏剧小工具篇》这本书，彻底颠覆了我对戏剧创作的认知。在此之前，我总以为写剧本、导演一部戏，是个非常宏大和神秘的过程，需要非凡的天赋和灵感。但这本书却用一种极其务实、甚至可以说是“拆解式”的方法，向我展示了戏剧的“秘密武器”。它并没有教你如何构思一个惊天动地的故事，也没有告诉你如何创造一个家喻户晓的角色，而是将戏剧的构成元素，分解成了一系列可以被理解、被掌握的“小工具”。比如，书中对“误解”这个工具的分析，就让我受益匪浅。它不仅仅是字面意义上的听错说错，更包含了人物之间信息不对称、认知偏差、甚至是刻意隐瞒所带来的戏剧性效果。通过对大量经典戏剧的案例剖析，我看到了“误解”工具在制造笑料、推动情节、深化人物关系等方面所起到的关键作用。还有关于“节奏”的探讨，它不是简单地谈论快慢，而是深入到对话的停顿、动作的间隔、甚至是用沉默来制造出一种无声的张力，这种对“时间”的精妙运用，正是“节奏工具”的魅力所在。这本书的文字风格非常独特，它不像教科书那样死板，也不像小说那样感性，而是一种介于两者之间的，带着分析和洞察的语气，让你在阅读中不断产生“原来是这样！”的顿悟。它教会我，戏剧的魔力，往往就藏在那些最不起眼、最容易被忽略的“小工具”之中，而掌握了这些工具，就如同掌握了打开戏剧之门的钥匙。
评分我一直认为，戏剧是一门高度综合的艺术，它包含了文学、表演、导演、舞美等诸多元素，想要真正理解它，需要花费大量的时间和精力去学习。然而，《戏剧小工具篇》这本书，却以一种非常独特的方式，将这些复杂的元素“工具化”了。它没有系统地介绍戏剧史，也没有去分析经典的戏剧理论，而是将目光聚焦在那些构成戏剧“骨架”和“血肉”的无数个微小组成部分上。读这本书的过程，就像是在一个巨大的宝藏库里寻宝，你永远不知道下一刻会发现什么令人惊喜的“工具”。比如，书中有一章专门探讨了“象征”这个工具，它详细阐述了如何通过一个看似普通的物体，比如一把雨伞，或者一盏台灯，来赋予它超越其物理属性的象征意义，从而在舞台上构建出更加丰富和深刻的含义。我之前看剧，很少会去注意这些细节，现在才明白，原来那些道具不仅仅是为了逼真，更是为了传递更深层的信息。还有关于“节奏”的探讨，书中分析了不同场景下，音乐、对话、动作之间的配合，是如何影响观众的情绪，以及如何通过调整节奏来制造悬念、高潮或舒缓。这本书最大的优点在于它的“碎片化”和“聚焦化”。它没有试图用一本书讲完戏剧的所有道理，而是选择了几个关键的“工具”，然后将它们剖析得淋漓尽致，让你在理解每一个工具的同时，也能够窥见整个戏剧体系的运作方式。它不是一本教你如何“演”或“导”的书，而是一本教你如何“看”和“理解”戏剧的书，帮助你成为一个更加敏锐和深刻的戏剧欣赏者。
评分这本书的出现，简直就像在我的书架上投下了一颗小型原子弹，瞬间炸开了我对“戏剧”这个概念的固有认知。在此之前，我总以为戏剧就是那些台词华丽、情节跌宕起伏、演员们在舞台上挥洒汗水与泪水的东西，最多再加上点服装道具的考究。然而，《戏剧小工具篇》却用一种极其刁钻的角度，将戏剧的“幕后”剖析得淋漓尽致，细致到了每一个可能被忽略的角落。它没有直接教你如何写一出波澜壮阔的大戏，也未曾告诉你如何塑造一个令人难忘的角色。相反，它提供了一系列看似微不足道，却又至关重要的“工具”。我曾以为，所谓的“戏剧工具”不过是些布景、灯光、音响这些硬件设备，但这本书完全颠覆了我的想法。它探讨的是一些更内在、更具精神层面的“工具”，比如一个精心设计的“道具”如何在无声中传递角色的内心挣扎；一个巧妙布置的“空间”如何影响观众的情绪起伏；甚至是一个简单到不能再简单的“手势”，如何在演员的演绎下承载千钧的情感分量。《戏剧小工具篇》的作者仿佛是一位技艺精湛的工匠，他耐心地拆解了戏剧这件精密的机器，向我们展示了每一颗螺丝、每一个齿轮是如何协同运作，最终才能呈现出舞台上的辉煌。读完这本书，我再去看任何一部戏剧，都会不自觉地去寻找那些“小工具”的影子，去体会它们在整体叙事中所扮演的微妙而关键的角色。它让我意识到，每一个成功的戏剧作品，背后都蕴含着无数个看似微小却功不可没的“小工具”的智慧结晶。这本书不是那种能让你一口气读完并立刻上手的“速成指南”，它更像是一本需要反复品味、细细揣摩的“工具手册”，每一次重读，都能挖掘出新的启发和感悟。它为我打开了一扇通往戏剧深层理解的大门，让我看到了那些隐藏在光鲜亮丽背后的，更具匠心与力量的细节。
评分老实说，我买《戏剧小工具篇》的时候，并没有抱有多高的期望。我只是觉得书名挺有意思，想着也许能学到一些关于舞台表演的小技巧，比如如何更好地运用肢体语言，或者一些简单的舞台调度方法。毕竟，我对戏剧一直有着浓厚的兴趣，但更多的是从一个观众的角度出发，对于创作层面了解不多。这本书一到手，我就迫不及待地翻开了，然后，我被它深深地震撼了。它没有给我提供那些“如何成为一名优秀的演员”或者“如何写出引人入胜的剧本”的通用教程，而是采取了一种更加深入、更加聚焦的方式，将“戏剧”这个庞大的概念拆解成一系列独立的、可供研究的“小工具”。这些“工具”的范围之广，触及之深，让我应接不暇。它不仅仅谈论了我们熟知的服装、道具、灯光，更深入到了声音的运用，包括背景音乐、音效，甚至是演员说话的节奏和音调，它们是如何烘托气氛，暗示人物心理。它还探讨了舞台空间的设计，一个简单的椅子摆放，一块布的悬挂，都可以成为传递信息、引导观众注意力的“工具”。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些非常抽象的概念，比如“留白”的作用，如何通过“沉默”来制造戏剧张力，这些往往是我们在观剧时容易忽略，却又恰恰是构成戏剧魅力的重要元素。这本书不是那种告诉你“做什么”的书，而是告诉你“为什么这么做”以及“这样做会有什么效果”的书。它教会我用一种全新的视角去审视戏剧，不再仅仅关注表面的情节和表演，而是去挖掘其背后隐藏的精巧设计和深层逻辑。我开始意识到，每一个精心设计的细节，都是一个强大的“戏剧工具”，它们共同构建了舞台上的虚实世界，触动着观众最细微的情感。
评分为自己的想法落后了接近一百年而忧伤
评分纲领
评分现学现卖：凡是隐藏在戏剧里的知识，都必须变成戏剧。还需要再读读。 补充：伟大的戏剧家都没有参考文献（嘻嘻）
评分德国著名剧作家布莱希特关于戏剧理论的一部重要的随笔集。其关于戏剧的娱乐功能、教育功能，和所谓戏剧表演的“间离”论的阐述，都是在这本小书里系统提出。尽管受制于随笔的体裁，书中收录的大多数文章结构相对松散，叙述也比较跳跃和随意，但较之那些正襟危坐的学术文章来说，其可读性仍然更胜一筹。对于看过布莱希特的戏剧作品文本或实况演出的读者来说，阅读本书中的很多内容，相信会心有戚戚，会心一笑。
评分第一句翻译就意思与原文相反…
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