具体描述
本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪最有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子，比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的，那么，他实际上也就解答了这样一个问题：一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？
作者简介
瓦尔特·比梅尔（1918-2015），出版于罗马尼亚，1942年赴德国弗莱堡大学，师从当代思想大师海德格尔；1947年在卢汶获哲学博士学位，博士论文题 为《海德格尔的世界概念》；1962年起任莱茵-威斯特法伦技术大学哲学教授。编辑过胡塞尔遗著多卷；致力于从海德格尔思想出发探讨当代文学和艺术现象。除本书外，比梅尔还著有《康德对美学的奠基及其对于艺术哲学的意义》、《海德格尔》、《时间过程与小说结构—对现代小说的哲学分析》以及《论文集》（两卷）等。
孙周兴，1963年生，浙江绍兴人。现任同济大学特聘教授，中国美术学院讲座教授，教育部长江学者特聘教授等。主要研究领域为德国哲学、现象学、艺术哲学等。主要著作有：《语言存在论》、《我们时代的思想姿态》、《后哲学的哲学问题》、《存在与超越》、《以创造抵御平庸》、《未来哲学序曲》等。主编有：《海德格尔文集》（30卷）、《尼采著作全集》（14卷）、《欧洲文化丛书》、《未来艺术丛书》等。主要译作有：海德格尔《有通向语言的途中》、《林中路》、《路标》、《演讲与论文集》、《尼采》、《哲学论稿》等，以及尼采《悲剧的诞生》、《查拉图斯特拉如是说》、《权力意志》等。
李媛，文学博士，教授，现任浙江大学外语学院。主要从事德语文学研究。已出版著作《形同实异—中德民间文学中的动物母题及渊薮》等以及译著多种。
目录信息
第一部分 论卡夫卡
《在流放地》
一、解释。结构分析
二、对小说的解说
《饥饿艺术家》
一、对小说的解释
二、解说
《地洞》
一、引子
二、对小说的解释
三、作为自我辩护过程的《地洞》(解说的生存论维度)
四、根据现代形而上学看《地洞》之事件(解说的哲学维度)
五、试从《地洞》角度刻画现代人的关联状态
六、作为阴森状态的切近
附录
第二部分论 马塞尔·普鲁斯特惭
时间之为主角
第三部分论毕加索
对多维性的解说尝试
人名对照表
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书带给我一种前所未有的思维上的解放。在阅读之前，我总觉得艺术与哲学是两个独立但又互相疏远的领域，而《当代艺术的哲学分析》则如同一座桥梁，将它们有机地连接起来。作者并非简单地将哲学理论“套用”到艺术作品上，而是展现了一种相互渗透、互相启发的动态过程。他探讨了后现代哲学思潮如何影响了当代艺术的多元化和碎片化，以及艺术家们如何通过颠覆传统的叙事方式来挑战主流话语。我尤其对作者关于“在场性”和“虚拟性”在当代艺术中的表现进行了深入分析。他将数字艺术、互动装置等形式，与哲学中关于“真实”与“幻象”、“主体”与“客体”的讨论相结合，揭示了技术发展如何不断重塑我们对艺术体验的认知。每一次阅读，都仿佛是一次智力上的冒险，不断地挑战我的既有观念，迫使我去思考那些原本被我忽略的深层问题。这让我意识到，理解当代艺术，不仅仅是欣赏其形式美感，更是一种对我们所处时代文化和思想脉络的深入探究。
评分初读此书，我曾担忧其内容会过于学院派，充斥着我难以消化的术语和概念。然而，作者的叙事方式却出人意料地平易近人，他善于从读者熟悉的语境出发，例如生活中的某些现象、媒体中的某些流行文化，来引入与艺术相关的哲学讨论。他讨论了波普艺术如何挑战了艺术的精英主义，以及杜尚的现成品如何颠覆了我们对“创作”和“作者”的传统认知。这些例子并非孤立存在，而是与诸如“意义的生产”、“符号的权力”等哲学概念紧密相连，并且被清晰地阐释。我印象最深刻的是，作者在分析某个行为艺术作品时，引用了存在主义关于“自由”与“责任”的观点，将艺术家在创作过程中的选择与作品所引发的观众的观看行为进行哲学上的关联。这让我意识到，当代艺术不仅仅是视觉的刺激，更是一种对人类生存状态、社会结构以及价值体系的深刻反思。通过这本书，我不再是那个被动接受艺术信息的人，而是开始主动地去思考，去质疑，去构建自己对艺术的理解体系。
评分对于一直以来对当代艺术感到好奇却又不知从何下手的人来说，这本书无疑是一盏明灯。作者并没有选择艰深晦涩的语言，而是用一种流畅且富有启发性的方式，将复杂的哲学理念融入到对艺术的解读之中。他探讨了“观看”的行为本身如何成为艺术的一部分，以及艺术家如何通过操控观看者的视角来引发对现实的批判。我尤其被书中关于“真实”与“模拟”的讨论所吸引，将某些后现代艺术作品与鲍德里亚的“拟像”理论相结合，让我理解了在信息爆炸的时代，艺术如何模糊了真实与虚假的界限，并引发我们对现实本质的思考。每一次阅读，都像是在进行一次智力的远足，不断地挑战我的认知，让我以更深邃的目光去审视艺术的奥秘。
评分这本书带给我的，远不止是对当代艺术的理解，更是一种对哲学思考方式的全新体悟。作者的叙事并非是枯燥的理论堆砌，而是将抽象的哲学概念巧妙地转化为对具体艺术作品的生动解读。他分析了某些以“日常物品”为媒介的艺术创作，如何通过挪用和重新语境化，来挑战我们对艺术材料和艺术边界的固有认知，并巧妙地引用了维特根斯坦的“家族相似性”概念，来解释艺术内部的关联性和多样性。我尤其欣赏作者对“参与性艺术”和“社会实践艺术”的哲学考察，探讨了这些艺术形式如何模糊了艺术家、观众与社会之间的界限，并试图通过艺术来引发社会变革。这种深刻的洞察，让我看到了艺术作为一种社会实践的可能性，以及哲学在其中所扮演的关键角色。
评分我一直认为，真正的艺术应该能够引发思考，而这本书恰恰做到了这一点，而且是以一种极其深刻且发人深省的方式。作者以其敏锐的洞察力，剖析了当代艺术中那些看似混乱、无序的作品背后所潜藏的哲学逻辑。他将后殖民理论、女性主义批评等视角引入，解读了许多艺术家如何通过作品来反抗权力结构，挑战性别刻板印象，以及对历史叙事的重构。我特别欣赏作者在讨论某些抽象绘画时，并非简单地描述色彩和构图，而是将其上升到存在主义的“虚无”与“意义的追寻”的哲学层面。这种跨学科的解读方式，让我对艺术的理解不再局限于感官层面，而是触及到了更深层次的精神和思想体验。这本书让我认识到，当代艺术是一种复杂的文化现象，它承载着艺术家对世界、对社会、对自身的深刻理解和表达，而哲学则是理解这一切的有效工具。
评分我一直对那些挑战传统、引发争议的艺术形式充满好奇，而《当代艺术的哲学分析》无疑满足了我的这份求知欲，并且将其提升到了一个全新的高度。作者并没有简单地罗列艺术家和作品，而是深入探讨了当代艺术的哲学基础，以及它如何与我们所处的后现代社会语境相互作用。我尤其被他对于“商品化”和“消费主义”在当代艺术中的体现的分析所吸引。他将本雅明的“灵韵”概念与当代艺术的市场运作相结合，揭示了艺术品在现代社会中，其精神价值与物质属性之间存在的张力。这种深刻的洞察，让我对那些在画廊和拍卖会上光鲜亮丽的艺术品有了更复杂的理解。这本书让我意识到，当代艺术不仅仅是美的载体，更是我们这个时代的精神密码，而哲学则是破解这些密码的钥匙。
评分一直以来，我对艺术的理解都停留在表面，知道一些著名的艺术家和作品，但总觉得隔着一层纱，看不透其真正的内核。直到我偶然翻开这本《当代艺术的哲学分析》，才仿佛拨云见日。书中的篇章并非是罗列枯燥的哲学理论，而是巧妙地将晦涩的哲学思辨融入到对当代艺术作品的解读之中。作者并非高高在上的理论家，而是以一位充满好奇心的探索者姿态，带领读者一同走进艺术的世界，用哲学这把钥匙去解锁那些隐藏在色彩、线条、形式背后的深层含义。我尤其喜欢他对某个具体装置艺术品的分析，作品本身给我一种似懂非懂的眩晕感，而作者则从现象学、后结构主义等多个角度切入，抽丝剥茧地揭示了艺术家在创作时所试图探讨的关于主体性、实在性以及观看者与作品之间关系的哲学命题。这种深入骨髓的剖析，让我不再仅仅看到一个物质的存在，而是感知到其背后所蕴含的复杂思想场域。读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场与艺术、与哲学、与自我的对话。每一次阅读都像是在挖掘宝藏，总能发现新的视角和理解的维度，让我对当代艺术的理解进入了一个前所未有的深度。
评分我一直认为，艺术最迷人的地方在于它能够不断地拓展我们认知的边界，而《当代艺术的哲学分析》正是这样一本能够做到这一点的书。作者以其渊博的学识和敏锐的观察力，深入探讨了当代艺术如何回应和挑战现代性的困境。他将齐格蒙特·鲍曼的“流动的现代性”概念，与那些强调不确定性、变动性和解构的当代艺术作品联系起来，让我看到了艺术是如何捕捉并反映我们这个快速变化的时代的精神。我特别对书中对“身份”和“主体性”在当代艺术中的多重表达的分析印象深刻。艺术家们如何通过各种媒介和形式来质疑固有的身份认知，探索流动的、模糊的、多元的身份认同，这些都与后结构主义和后殖民理论有着深刻的关联。这本书让我不再将当代艺术视为孤立的现象，而是将其置于更广阔的文化和哲学语境中去理解。
评分阅读此书的过程，就像是在与作者进行一场深入的思想对话。我过去对当代艺术的理解，常常是碎片化的，难以形成连贯的认知体系。而这本书以其清晰的逻辑和深刻的洞见，帮助我构建了一个理解当代艺术的哲学框架。作者在分析达达主义和超现实主义时，巧妙地运用了尼采的“权力意志”和“超人”等概念，解释了这些艺术运动如何是对传统价值的颠覆和对人类潜能的探索。这种将哲学理论与艺术实践相结合的分析，让我不再仅仅停留在对艺术形式的感官体验，而是能够触及到艺术家创作背后的思想驱动力。这本书让我认识到，理解当代艺术，需要的不仅仅是审美能力，更是一种哲学性的思辨能力，而这本书恰恰是培养这种能力的绝佳读物。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的革新。我过去对于当代艺术的理解，常常停留在“看不懂”的困惑之中，觉得它们离我的生活太遥远。然而，作者通过对一系列具有代表性的当代艺术作品的哲学分析，让我看到了艺术与我们日常经验之间深刻的联系。他引用了福柯关于“规训”和“权力”的理论，来解读某些带有社会批判性质的装置艺术，让我理解了艺术家是如何通过具象的艺术形式来揭示社会隐秘的权力运作。同样，他对德勒兹“块茎”理论的应用，也让我对那些打破线性叙事、充满流动性和连接性的当代艺术作品有了全新的认识。这种分析方式，让我不再对当代艺术感到疏远，反而觉得它与我们的时代、我们的思考方式息息相关。每一次阅读，都像是在重新校准我的认知地图，让我以更广阔的视野去审视艺术世界。
评分卡夫卡&海德格尔 “意义到荒谬的颠倒”（反向分析加缪荒谬），“作为主题的现代人使得一切（包括自我）都变成他可以任意支配的客体”，”敌人并没有出现“于是、同时自我异化&疏离／时间&普鲁斯特，片段构成回忆构成关系构成自我，一书中不在场的真实，“并不是作品获得生活对它的辩护，而是相反地，是人们所谓的生活通过作品才获得辩护”／毕加索&尼采，残暴的现代艺术中本能变成了强意志的工具之一，切近以分裂的方式来诱发认同 （also《地洞》、消费社会&极简主义）
评分这不是美学书，这是哲学书，而且这哲学书还是从「克服美学」的立场上生发出来的。其实从尼采那里开始，美学已经被视作是对艺术的一种桎梏了。克服美学，克服的是把艺术禁锢在审美领域的阴柔企图，尼采为此甚至力图要以「陶醉」代「审美」（相较后者的被动性，前者完全是从创造者的角度来切入艺术的）。至于书本身，比梅尔做了很久胡塞尔文稿的编辑者，学理上却切近海德格尔。他文笔有待提高，感觉没有梅洛庞蒂、德勒兹那种灵气，但是有些地方洞见很深，颇具启发性。总体而言，用黑格尔和现象学的资源把卡夫卡「挑明了」（但这真的好吗？），又用尼采把毕加索挑明了；说白了也是把艺术展开成了真理元素。在价值取向上，比梅尔总体还是跟着海德格尔的，唉。
评分读到地洞部分对小说的解释有点读不下去了，过度阐释进行到了一种可以说是有点好笑的地步，无论是哪种层面上，我都不认为这样的强行转译能够加速切近的显形，大概卡夫卡本人看了都要晕厥。不过在流放地的解析还是令人印象深刻，但是把对索克尔的批判只放在注释中真的很影响阅读体验（怒
评分听说是比梅尔的代表作，仍然是从他的老师海德格尔的角度来评价当代艺术，第一篇卡夫卡的评价用存在论，第二篇普鲁斯特用内时间意识现象学，第三篇毕加索用侧显的角度来写，总体来说非常倾向于基础存在论，虚无主义、荒谬、意义、回忆、非人性化等词充斥在他的书中，这也让他的可读性变得较低。
评分读到地洞部分对小说的解释有点读不下去了，过度阐释进行到了一种可以说是有点好笑的地步，无论是哪种层面上，我都不认为这样的强行转译能够加速切近的显形，大概卡夫卡本人看了都要晕厥。不过在流放地的解析还是令人印象深刻，但是把对索克尔的批判只放在注释中真的很影响阅读体验（怒
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