具体描述
要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
作者简介
威尔·贡培兹 Will Gompertz，1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍 ，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站 culturecritic.co.uk 的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。
目录信息
001 前 言
005 导论：你在看什么
013 第一章 泉，1917
027 第二章 前印象派：走向真实，1820—1870
051 第三章 印象派：现代生活的画家，1870—1890
075 第四章 后印象派：拓展领域，1880—1906
107 第五章 塞尚: 吾人之父，1839—1906
123 第六章 原始主义，1880—1930 / 野兽派，1905—1910：原始的呐喊
155 第七章 立体主义：另一种视角，1907—1914
177 第八章 未来主义：快进，1909—1919
193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主义/ 青骑士：音乐之声，1910—1914
211 第十章 至上主义/ 构成主义：俄国人，1915—1925
237 第十一章 新造型主义：网格，1917—1931
253 第十二章 包豪斯：校园重聚，1919—1933
277 第十三章 达达主义：混乱的秩序，1916—1923
297 第十四章 超现实主义：以梦为生，1924—1945
329 第十五章 抽象表现主义：宏大的姿态，1943—1970
357 第十六章 波普艺术：零售疗法，1956—1970
389 第十七章 观念主义/ 激流派/ 贫穷艺术/ 行为艺术：心灵游戏，1952 年至今
415 第十八章 极简主义：无题, 1960—1975
435 第十九章 后现代主义：假身份，1970—1989
453 第二十章 今日艺术：名利场，1988—2008 至今
489 艺术评收藏地
501 致谢
505 译名表
· · · · · · (收起)
读后感
1.当所有人都在画神的时候，有一群人开始画人、画俗世，他们是印象派画家。 2.当照相机发明之后，“画得像”已经没有意义了，画得再像能比相机像？于是，一件作品背后的故事、画家对艺术的思考和探索，这些变得珍贵。 3.那些光怪陆离的艺术作品——普通白布上画个黑色正方形、...
评分早在印象派之际，马奈《喝苦艾酒的人》抽离了画面里具象的细节，我们就可以窥探到抽象艺术的端倪，相对于印象派追求的光线，野兽派的富有情感特质的色彩和玩角度的立体派，这一时期，艺术家试图将艺术与抽象的音乐紧密联合起来。 019 俄耳甫斯 俄耳甫斯 希腊名Ὀρφεύ...
评分早在印象派之际，马奈《喝苦艾酒的人》抽离了画面里具象的细节，我们就可以窥探到抽象艺术的端倪，相对于印象派追求的光线，野兽派的富有情感特质的色彩和玩角度的立体派，这一时期，艺术家试图将艺术与抽象的音乐紧密联合起来。 019 俄耳甫斯 俄耳甫斯 希腊名Ὀρφεύ...
评分早在印象派之际，马奈《喝苦艾酒的人》抽离了画面里具象的细节，我们就可以窥探到抽象艺术的端倪，相对于印象派追求的光线，野兽派的富有情感特质的色彩和玩角度的立体派，这一时期，艺术家试图将艺术与抽象的音乐紧密联合起来。 019 俄耳甫斯 俄耳甫斯 希腊名Ὀρφεύ...
评分艺术的历史是关于价值的历史，和科技进步的历史不一样，艺术的历史跟进步没有任何关系，它并不意味着一种完善，一种改进，一种提高；它是发现之旅，去探索未知的土地。艺术并非要像一面镜子，记录历史所有起伏,所有变化和所有重复，它的存在是为了创造自身的历史，在这过程中，...
用户评价
读完这本书，我感觉自己像是从一个狭小的房间走进了广阔的天地。我一直以来对艺术的理解，都比较单一，总觉得艺术应该是“漂亮”的，应该是“和谐”的。然而，这本书，却像是一场激流，彻底冲刷了我固有的认知。它展现的“现代艺术”，不再是拘泥于模仿和描摹，而是更加注重情感的表达，思想的探索，甚至是对存在的质疑。我被那些大胆的色彩运用，那些扭曲的线条，那些破碎的构图所震撼。它们不像我之前接触的那些作品那样“悦目”，却有着一种直击人心的力量，仿佛能触碰到我内心最深处的某个角落。书中对立体主义的解读，让我对“视角”有了全新的认识。艺术家们不再满足于用一只眼睛看世界，而是试图从不同的角度，用不同的方式去呈现事物的本质。这种解构与重塑，虽然起初让我感到困惑，但逐渐地，我从中看到了艺术家们对现实世界的深刻洞察和大胆尝试。我开始意识到，艺术的价值，并不在于其是否符合某种普世的审美标准，而在于它能否引发思考，能否带来新的视角，能否在观者心中激起涟漪。这本书，让我学会了用更开放的心态去面对艺术，去拥抱那些曾经让我感到陌生的作品。
评分读完这本书，仿佛经历了一场心智的洗礼。我一直以来对艺术的理解，更多停留在具象的描绘和技法的精湛上，总觉得艺术应该是“看得懂”的，是能与日常生活产生直接联系的。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它像一把钥匙，打开了我通往一个全新艺术世界的门。从印象派对光影的捕捉，到后印象派对色彩的情感表达，再到那些更加激进的现代艺术流派，我看到了艺术家们是如何从外部世界转向内心世界的，是如何将个人的主观感受置于首位的。那些看似破碎、混乱的画面，实际上蕴含着深刻的情感和思想。例如，书中所提及的某位艺术家，他对于现实世界的观察，并不只是简单的复刻，而是通过强烈的个人情感进行过滤和重塑，最终呈现出一种震撼人心的视觉语言。我开始意识到，艺术的价值，并不在于其是否符合某种既定的审美标准，而在于它能否触动观者的内心，能否引发思考，能否带来全新的视角。这本书让我学会了“看见”艺术，而不仅仅是“观看”艺术。它鼓励我去感受，去联想，去探索画面背后可能隐藏的故事和情感。每一次翻阅，都像是一次新的发现，一次对艺术边界的拓展。我不再害怕那些“看不懂”的作品，反而因为它们所带来的未知与挑战而感到兴奋。
评分这本书，真的让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。在此之前，我所接触的艺术，大多是以古典或写实为基调，总觉得艺术应该追求一种“和谐”与“美感”。然而，这本书所展现的“现代艺术”，却是一种对传统的挑战，一种对既定规则的突破。它让我看到了艺术的更多可能性，看到了艺术家们是如何用色彩、线条、形状来表达内心最真实的情感和最深刻的思想。我尤其被那些表现主义的画家所吸引，他们的作品充满了强烈的情感张力，仿佛将内心最深处的痛苦、狂喜、恐惧都毫无保留地展现出来。那些扭曲的形象，那些大胆的色彩运用，都带着一种原始的力量，直接击打着我的心灵。我开始意识到，艺术的价值，并不在于其是否“好看”，而在于它能否引起共鸣，能否触动人心，能否引发对自我和世界的深刻反思。这本书也让我明白，理解现代艺术，需要放下预设的观念，用一种更加开放和包容的心态去接纳。它不是一道简单的选择题，而是一场需要耐心和投入的探索。每一次翻阅，都像是在与艺术家们进行一场跨越时空的对话，我从他们的作品中汲取力量，也从他们的困惑中找到思考的方向。
评分这本书，无疑是我艺术启蒙道路上的一盏明灯。我曾以为，艺术就应该像照片一样逼真，像风景一样优美，却从未想过，艺术的边界可以如此宽广。从印象派的光影变幻，到野兽派的色彩咆哮，再到抽象表现主义的无形之境，这本书如同一个万花筒，向我展现了艺术在一百五十多年间所经历的辉煌与变革。我记得，当我第一次看到书中关于超现实主义的作品时，那些梦境般的画面，那些奇特的组合，让我感到既陌生又着迷。它们挑战了我的逻辑思维，却触动了我潜意识深处的共鸣。书中对每一位艺术家的生平、创作背景以及代表作品的详尽介绍，都为我理解这些前卫的艺术形式提供了坚实的基础。我不再是那个仅仅停留在表面欣赏的观众，而是开始尝试去探究作品背后的故事，去理解艺术家们为何会选择这样的表达方式。这种理解的过程，本身就是一种享受。它让我看到了人类想象力的无穷潜力，看到了艺术家们是如何用他们的作品来探索未知，表达自我，甚至是颠覆我们对现实世界的认知。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就存在于我们的生活之中，存在于我们的内心之中，等待着我们去发现，去感受。
评分这本书，在我心中激起了不少波澜。当我翻开第一页，一股浓厚的艺术气息便扑面而来，似乎能听到来自遥远时空的艺术家们低语。书中的图片，那些色彩的碰撞，线条的扭曲，形状的变形，都带着一种颠覆性的力量，挑战着我对于“美”的固有认知。我曾以为艺术是描摹现实的技艺，是某种宏大叙事的载体，但这本书却让我看到了另一种可能：艺术可以是一种内心的呐喊，一种对世界的质疑，一种纯粹情感的释放。那些抽象的画面，起初让我感到困惑，甚至有些排斥，但随着文字的引导，我开始尝试去理解艺术家们想要传达的那份躁动不安，那份对旧秩序的打破。我看到了野兽派的肆无忌惮，表现主义的淋漓尽致，立体主义的解构与重塑，它们都像是艺术史上的叛逆者，用自己的方式向传统宣战。我尤其着迷于那些艺术家们在创作时所经历的挣扎与探索，他们如何在思想的迷雾中寻找方向，如何在技巧的窠臼中挣脱束缚。这本书让我明白，艺术从来不是静止的，它是一场永无止境的对话，一场关于存在，关于情感，关于人类精神的深度挖掘。它没有给我标准答案，却给了我无数个值得思考的视角，让我得以窥见艺术世界的广袤与深邃，让我愿意沉浸其中，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的交流。
评分这本书，就像一位饱经风霜的智者，用它深邃的目光审视着过去一百五十年的艺术图景。我一直以来对现代艺术的认知，都带着一丝距离感，总觉得它们过于抽象，过于难以理解。然而，这本书，用它细腻的笔触和丰富的图例，将那些曾经遥远的艺术流派和艺术家们拉近了我的身边。我看到了艺术家们是如何从对自然光影的捕捉，逐步走向对内心世界的探索。书中对立体主义和达达主义的描述，尤其让我印象深刻。那些对传统价值观的颠覆，对逻辑的挑战，虽然在当时可能被视为“疯狂”，但却为艺术的未来打开了无限可能。我开始理解，艺术并非是静止不变的，它是一个不断发展、不断进化的过程。艺术家们在用他们的作品，记录着时代的变迁，反映着社会的思潮，也探索着人类存在的意义。读到这些，我仿佛能够感受到那个时代艺术家们的激昂与迷茫，他们的创新与妥协。这本书让我明白，理解艺术，需要一颗开放的心，一种愿意去探索和感受的意愿。它不是要给我一个标准的答案，而是要引导我，去发现艺术的更多面向，去品味那些隐藏在画面背后的深邃思想。
评分这部作品，简直是一场视觉的盛宴，一场思想的激流。我一直以为，所谓“现代艺术”，就是一些奇形怪状、难以理解的东西，充斥着故弄玄虚的意味。但这本书，用它严谨的论述和精美的插图，让我对“现代艺术”刮目相看。它并非是一味的颠覆和猎奇，而是有其深刻的历史根源和思想脉络。从19世纪末开始，社会的剧变，科技的进步，哲学思潮的涌动，都在深刻地影响着艺术家们的创作。这本书清晰地梳理了这些联系，让我明白，艺术从来不是孤立存在的，它与时代紧密相连。我特别喜欢书中关于立体主义和未来主义的章节，那些对时间和空间的解构，对速度和机械美学的赞颂，让我感受到了那个时代特有的活力与焦虑。艺术家们不再满足于单一视角的描绘，而是试图捕捉多维度的现实，试图用全新的方式来表达他们对世界的理解。读到这些，我仿佛能听到城市的喧嚣，感受到时代的脉搏。而且，书中对每一位重要艺术家的介绍，都不仅仅是罗列他们的作品，更深入地剖析了他们的创作理念、人生经历以及他们对后世的影响。这种多角度的呈现，使得每一个艺术流派和每一位艺术家都变得鲜活起来，不再是书本上冰冷的文字，而是有血有肉的灵魂。
评分这本书，犹如一位循循善诱的老师，带领我踏入了一个充满惊喜与挑战的艺术殿堂。我一直以来对艺术的理解，都比较保守，总觉得艺术应该是“美好”的，应该是“规整”的。但这本书所展现的“现代艺术”，却颠覆了我固有的认知。它如同一场风暴，席卷了我对艺术的陈旧观念。从印象派对光影的探索，到立体主义对空间的解构，再到抽象表现主义对情感的纯粹表达，我看到了艺术家们是如何挣脱束缚，用全新的方式来表达他们的思想和情感。书中对每一位艺术家的介绍，都不仅是作品的呈现，更是他们创作心路历程的挖掘。我被那些大胆的色彩运用，那些扭曲的线条，那些看似破碎的画面所震撼。它们不追求表面的“好看”，却有着一种直击心灵的力量，能够引发我对自我和世界的深刻反思。我开始理解，艺术的价值，不在于它是否迎合大众的口味，而在于它能否触动观者，能否带来全新的视角，能否在观者心中激起涟漪。这本书让我学会了用更开放和包容的心态去欣赏现代艺术，去拥抱那些曾经让我感到陌生的作品。
评分这本书，真的让我对“艺术”这个词有了更深的敬畏。我一直以为，自己对艺术还算有所了解，但当翻开这本书，我才意识到，我所知的，不过是冰山一角。从19世纪末的印象派开始，艺术家们就如同被释放的野马，在艺术的草原上纵横驰骋。书中对每一位艺术家的介绍，都不仅仅是简单的罗列作品，而是深入剖析了他们所处的时代背景，他们的思想观念，以及他们是如何突破传统的束缚，创造出独一无二的艺术语言。我尤其被那些表现主义艺术家所打动，他们的作品中充满了原始的情感和强烈的个人色彩，仿佛是将内心最深处的呐喊通过色彩和线条传递出来。那些看似“变形”的画面，却蕴含着真实的情感，比任何写实的作品都更能触动人心。读到这些，我仿佛能感受到艺术家们创作时的挣扎、痛苦与狂喜。这本书让我明白，艺术并非只是技艺的展示，更是心灵的表达，是思想的碰撞，是对生命和世界的深刻体悟。它不追求表面的“好看”，而是追求内心的“真实”。每一次阅读，都像是在与一位伟大的灵魂进行一次深刻的交流，让我受益匪浅。
评分这部作品，简直像是一场穿越时空的艺术旅行，让我对“现代艺术”有了脱胎换骨的认识。在此之前，我对现代艺术的理解，大多停留在一些零散的片段，总觉得它们是“特立独行”，甚至是“离经叛道”的。但这本书，用它清晰的脉络和生动的案例，为我勾勒出了一个完整而丰富的艺术发展图景。从印象派对瞬间光影的捕捉，到后印象派对色彩情感的挖掘，再到野兽派、表现主义、立体主义等流派的层层推进，我看到了艺术家们是如何不断挑战传统的审美边界，如何将个人情感和主观意识融入创作。我尤其着迷于书中对超现实主义的阐述，那些潜意识的图像，那些梦境般的组合，让我看到了艺术表达的无限可能性。它们不仅仅是视觉上的奇观，更是对人类内心世界的一次深度挖掘。我开始意识到，艺术的价值，并非在于其是否“写实”或“和谐”，而在于它能否触动观者，能否引发思考，能否提供一个全新的视角来审视世界。这本书让我学会了“欣赏”现代艺术，而不仅仅是“观看”。它鼓励我去感受，去联想，去探索作品背后的故事和情感。
评分整理的相册 https://www.douban.com/photos/album/1655783716/ 欢迎关注。
评分一群混蛋的历史。
评分现代艺术真真可爱~现代艺术家几乎都是个孩子啊
评分整整十八个夜晚+火车上的最后两章，终于读完。满满的干货，深入浅出。白天我尽量不去碰它。最佳阅读时间是十一点熄灯后，一个人带上耳机，无视洗漱后入睡或拨弄手机的舍友，进入艺术，享受孤独。 配图稀缺最糟心。非常影响阅读体验。 接下来啃贡布里希那本大部头《艺术的故事》。
评分深入浅出的现代艺术入门，温故知新了。有故事有八卦也有严肃科普，举重若轻，是个很会写的作者。缺点是配图太少，一半得靠回忆，尤其kindle版看得很费力。
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