风靡海外的电影史教材原文重现
贴近当下、完整周详的畅销经典
★ 畅销世界二十余年,贴近当代读者,被译为中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多种语言的权威电影史教科书。美国著名电影电影理论家波德维尔夫妇呕心沥血之力作。
★ 本书从电影诞生之初到当今全球化背景下的数字电影时代,纵览百余年电影史的风云嬗变及演化。独创的理论架构,全面涵盖主流类型片、动画片、纪录片以及先锋实验电影发展脉络,完整解析电影与社会文化。
★ 新版深度分析梳理中国、印度、非洲等国家及地区的电影史源流,聚焦日新月异的新媒体时代的电影文化。影印版完整展现原著风貌,保留索引,方便阅读查询,满足读者研究、学习、收藏的需要。
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书,从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言,并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博,上至电影诞生,下至21 世纪的新媒体时代,从剧情片、纪录片到先锋实验电影,将百年电影发展史娓娓道来;在结构上则力求系统周详、清晰,以年代和国家、地区为坐标,论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。
此次影印出版的第3 版,继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅,增添新媒体时代下的电影文化探讨,体现了世界电影发展的最新趋势。同时,保留深度解析等独具特色的板块,在纵向梳理电影发展整体线索之余,又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析,可谓点面结合。
影印版保留了原著的版式和索引部分,可以最大程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。
大卫·波德维尔(David Bordwell, 1947 —)和夫人克里斯汀·汤普森(Kristin Thompson, 1950 —),当代美国重要的电影理论家,美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授,国际电影学界最多产、最伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知 电影理论”的创始人,并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究,以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬,目前他受聘担任法国电影资料馆(Cinémathèque Française)顾问一职;汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一,她的Breaking the Glass Armor(1988)是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学专著,如《电影艺术:形式与风格》《场面调度的艺术》《好莱坞怎样讲故事》等,以及这部经典教程《世界电影史》。
2007年3月,大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。
求购。把书放在自习室里结果吃了个午饭被人偷走了。这书是 图书馆的,而且现在绝版了 。我们学校图书馆是非得买一本一样的还回去。要不然就有不良记录。我就吃了个饭,该死的小偷。 书有书的命,我就苦逼了,谁有闲置的,麻烦联系我好吗 跪拜
评分克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔夫妇二人合著的皇煌大作《世界电影史》俨然已是电影史学界的案头必备,被译成了数种文字在世界各地流传,其中也包括中文版(第一版)。笔者翻译的是本书的第二版。 在第一版的基础上,两位原作者做了大量的修订和校正,并增补了1980年代...
评分这本书在编排上有点乱 我是在复习考研的时候买的这本书(是全价买的 555) 因为是陈老师翻译国外的著作,所以个人觉得在编排的体例上不是很适合大多数中国人的阅读习惯,而且,正如许多国内研究电影的学者所说的那样 上面提及的电影作品不是很容易就看得到的(我是指不在电影...
评分这本书在编排上有点乱 我是在复习考研的时候买的这本书(是全价买的 555) 因为是陈老师翻译国外的著作,所以个人觉得在编排的体例上不是很适合大多数中国人的阅读习惯,而且,正如许多国内研究电影的学者所说的那样 上面提及的电影作品不是很容易就看得到的(我是指不在电影...
评分英文原版介绍的非常全面,值得一看,作者专业的水平好的没话说 只可惜 中文版翻译的超级烂,还是市面上唯一的版本
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,拿在手里分量十足,那种沉甸甸的质感立刻就给人一种专业、权威的感觉。纸张的质地很考究,不是那种廉价的纸张,印刷的清晰度也无可挑剔,即便是那些年代久远的剧照和导演肖像,细节也保留得相当到位。我特别喜欢它在版式上的处理,虽然内容很厚重,但排版却不显得拥挤,留白恰到好处,阅读起来非常舒适。有时候我会特意把书摊开放在桌上,不仅仅是学习,更像是在欣赏一件艺术品。对于一个热衷于收藏实体书的人来说,这本书的物理存在感和设计美学,已经值回票价了。它不仅是一本工具书,更像是一个值得珍藏的物件,每次翻阅都能带来一种仪式感,让人感觉自己正在与电影艺术进行一次严肃而郑重的对话。这种对细节的打磨,体现了出版方对内容的尊重,也极大地提升了阅读体验。
评分坦率地说,这本书的学术性是毋庸置疑的,但让我真正感到惊喜的是它在批判性思维上的引导。它并非简单地罗列“这部电影是里程碑”、“那位导演是天才”这类赞颂之词,而是时刻保持着一种审视和质疑的态度。在评价一些被历史神化的作品时,它会毫不留情地指出其局限性、其时代局限性,甚至是其潜在的意识形态倾向。这种不盲从权威的写作风格,非常对我的胃口。它促使我跳出“经典崇拜”的舒适区,去思考一部作品的价值是如何在历史长河中被建构、被重塑的。每一次阅读,都像是在进行一场思维的交锋,作者像一位高明的棋手,设置了一个个精妙的陷阱,引诱你进入更深层次的思考,而非仅仅满足于表面的信息吸收。
评分我之前读过几本关于电影史的书,总觉得它们在视觉呈现上比较单调,黑白文字堆砌,缺乏与媒介本身的互动感。但这本书在这方面做得非常出色,它懂得如何利用视觉元素来辅助讲述。那些精选的剧照和技术图解,不仅仅是插图,它们本身就是研究的一部分。举个例子,书中对某些特定摄影机运动或布景设计的解析,配上了精确的示意图,这比纯粹的文字描述要有效得多。对于那些涉及到技术革新或者视觉风格演变的章节,这种图文并茂的结合,极大地降低了理解的门槛,让原本抽象的电影语言变得可以被触摸、被分析。它成功地将理论的深度与视觉的直观性完美结合,让这本书成为一本真正的“可读、可看、可研究”的综合性著作。
评分我主要关注的是它在叙事结构上的创新,它似乎没有采取那种流水账式的编年体叙事,而是将不同国家、不同流派的电影发展脉络巧妙地编织在一起,形成了一种宏大而又相互参照的知识网络。比如,它在讨论某一个重要电影运动时,不仅仅局限于本国语境,还会立刻引入同期在其他地区产生的、与其形成对话或对立的思潮。这种跨国界的、辩证的分析方法,让原本可能枯燥的史实变得鲜活起来,充满了张力。我发现自己不再是被动地接受“谁先拍了什么”,而是主动地去理解“为什么在那个特定的历史节点,不同地方的电影人会产生相似或相悖的创作冲动”。这种立体的、网状的知识构建,极大地拓宽了我对“电影史”这个概念的理解,不再是单一线性的进步史观,而是一个充满岔路与回响的复杂景观。
评分作为一名业余的电影爱好者,我最欣赏的是它那种近乎百科全书式的广度和深度,但又绝不让人感到晦涩难懂。很多同类书籍在谈到早期默片时期或者非主流的地区电影时,往往一笔带过,但这本书却愿意花大篇幅去细致描绘那些在主流叙事中被忽略的声音。我尤其对其中关于战后欧洲艺术电影的章节印象深刻,它没有止步于介绍几部经典作品,而是深入挖掘了当时的社会经济背景如何催生了那种强烈的疏离感和实验精神。这种细致入微的挖掘,让我有机会接触到许多我以前闻所未闻的导演和他们的作品,极大地丰富了我的“片单”。它像一位循循善诱的导师,在你感到迷茫时,总能为你指引一条通往新大陆的航线,让人在知识的海洋里既感叹其浩瀚,又不至于感到迷失。
评分电影史入门
评分影印的意思就是英文版,直接买来版权印的(加了中文目录方便查阅),同时比外版书便宜很多(八百页,英文版是160美刀)。这个是英文版英文版啊!英文版!对刚买了中文第二版来给英文第三版打一星的表示十分无语,无语,无语……
评分影印的意思就是英文版,直接买来版权印的(加了中文目录方便查阅),同时比外版书便宜很多(八百页,英文版是160美刀)。这个是英文版英文版啊!英文版!对刚买了中文第二版来给英文第三版打一星的表示十分无语,无语,无语……
评分英语不行真不行…
评分窝是在 后浪 微博上 抽奖抽中的 先码个五星先~争取早日看完~
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