具体描述
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
作者简介
大卫•波德维尔（David Bordwell, 1947~ ）及其夫人克里斯汀•汤普森（Kristin Thompson,1950~ ），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（Cinemathèque Française）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。但若论在世界范围内最畅销、最深入人心的作品，则非这部《电影艺术：形式与风格》莫属。
2007年3月，大卫•波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。
目录信息
出版前言
Preface xv 前言
PART ONE Film Art and Filmmaking
第一部分 电影艺术与制片
CHAPTER 1 Film as Art: Creativity, Technology, and Business 2
第一章 电影即艺术：创意、科技与商业
Film Artistry in Shadow of a Doubt 3《辣手摧花》中的艺术性
Box: A CLOSER LOOK: Picking out Patterns 8 深度解析：找出模式
Mechanics of the Movies 10电影的技术制造幻象的机器
Illusion Machines 10 制造幻象的机器
Making the Movie: Film Production 14拍片：电影制作
The Scriptwriting and Funding Phase 15 编剧与集资阶段
The Preparation Phase 16准备阶段
The Shooting Phase 17拍摄阶段
The Assembly Phase 21组合阶段
Box: A CLOSER LOOK: Some Terms and Roles in Film Production 22
深度解析：电影制作中的用词与职称
Artistic Implications of the Production Process 25制作过程的艺术影响
Modes of Production 25电影制作模式
Large-Scale Production 25 大型制作
Exploitation and Independent Production 26 剥削劳动力及独立制片
Small-Scale Production 28小规模制片
Artistic Implications of Different Modes of Production 29不同制作形态的启示
Box: A CLOSER LOOK: Convergences: Film and Video 30
深度解析：胶卷底片与数字影片的会合
Bringing the Film to the Audience: Distribution and Exhibition 34将电影带到观众面前：发行与放映
Distribution: The Center of Power 34发行：权力中心
Exhibition: Theatrical and Nontheatrical 39影院及非影院放映
Box: Movies on Screen: A 2004 Profile of Theatrical Exhibition 41
深度解析：2004年影院放映档案
Artistic Implications of Distribution and Exhibition 42发行与放映的艺术影响
Summary 47结论
Where to Go from Here 47延伸阅读
xi
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PART TWO Film Form
第二部分 电影形式
CHAPTER 2 The Significance of Film Form 54
第二章 电影形式的重要性
The Concept of Form in Film 54电影形式的概念
Form as System 54形式即系统
“Form” Versus “Content” 56“形式”与“内容”
Formal Expectations 56形式的期待
Conventions and Experience 58惯例与经验
Form and Feeling 59形式与情感
Form and Meaning 60形式与意义
Evaluation 63评论
Principles of Film Form 65电影形式的原则
Function 65功能
Similarity and Repetition 66类似与重复
Difference and Variation 67差异与变化
Development 68发展
Unity and Disunity 70统一/不统一
Summary 71结论
Where to Go from Here 72 延伸阅读
CHAPTER 3 Narrative as a Formal System 74
第三章 叙事是一种形式系统
Principles of Narrative Construction 74叙事结构的原则
Plot and Story 76情节与故事
Cause and Effect 77因果关系
Time 80时间
Space 82空间
Box: A CLOSER LOOK: Playing Games with Story Time 83深度解析：玩弄故事时间
Openings, Closings, and Patterns of Development 86开场、结尾和剧情发展的模式
Narration: The Flow of Story Information 88叙述：故事流程
Range of Story Information 88故事内容的范围
Depth of Story Information 90故事内容的深度
The Narrator 92叙述者
Summing Up Narration 93总结叙述
The Classical Hollywood Cinema 94经典好莱坞电影
Narrative Form in Citizen Kane 96《公民凯恩》的叙事形式
Overall Narrative Expectations in Citizen Kane 96《公民凯恩》整体叙事上的期待
Plot and Story in Citizen Kane 97《公民凯恩》的故事与情节
Citizen Kane’s Causality 99《公民凯恩》中的因果关系
Time in Citizen Kane 99《公民凯恩》中的时间
Motivation in Citizen Kane 102《公民凯恩》中的动机
Citizen Kane’s Parallelism 103《公民凯恩》中的平行对照
Patterns of Plot Development in Citizen Kane 103《公民凯恩》情节发展的模式
Narration in Citizen Kane 104《公民凯恩》的叙述
Summary 107结论
Where to Go from Here 107延伸阅读
PART THREE Film Style
第三部分电影风格
CHAPTER 4 The Shot: Mise-en-Scene 112
第四章 镜头：场面调度
What Is Mise-en-Scene? 112什么是场面调度？
Aspects of Mise-en-Scene 115 场面调度的元素
Setting 布景
Costume and Makeup 119服装与化妆
Lighting 124灯光
Staging: Movement and Performance 132演出：动作与表演
Box: A CLOSER LOOK: The Film Actor’s Toolkit 134深度解析：电影演员的工具箱
Putting It All Together: Mise-en-Scene in Space and Time 140整体表现：空间与时间中的场面
Space 142时间
Time 149空间
Narrative Functions of Mise-en-Scene in Our Hospitality 153
场面调度的叙事功能——范例影片：《我们的好客之道》
Summary 158结论
Where to Go from Here 158延伸阅读
CHAPTER 5 The Shot: Cinematography 162
第五章 镜头：摄影
The Photographic Image 162摄影的影像
The Range of Tonalities 162色调的范围
Speed of Motion 166影片的速度
Perspective 168空间透视关系
Box: A CLOSER LOOK: From Monsters to the Mundane:
Computer-Generated Imagery in The Lord of the Rings 179
深度解析：由怪物到凡人：《指环王》中的计算机合成影像
Framing 182取景
Frame Dimensions and Shape 183景框的面积与形状
Box: A CLOSER LOOK: Common Aspect Ratios of 35mm Film 184 普通35毫米胶片的长宽比
Onscreen and Offscreen Space 187画内空间和画外空间
Angle, Level, Height, and Distance of Framing 190取景的角度、水平、高度及距离
The Mobile Frame 194动态景框
Duration of the Image: The Long Take 207影像的时间长度：长镜头
Functions of the Long Take 208长镜头的功能
The Long Take and the Mobile Frame 210长镜头及动态景框
Summary 214结论
Where to Go from Here 214延伸阅读
CONTENTS xiii
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CHAPTER 6 The Relation of Shot to Shot: Editing 218
第六章 剪辑：镜头之间的关系
What Is Editing? 218何谓剪辑?
Dimensions of Film Editing 220电影剪辑的特性
Graphic Relations Between Shot A and Shot B 221镜头A与B的图形关系
Rhythmic Relations Between Shot A and Shot B 226镜头A与B的节奏关系
Spatial Relations Between Shot A and Shot B 227镜头A与B的空间关系
Temporal Relations Between Shot A and Shot B 229镜头A与B的时间关系
Continuity Editing 231连续性剪辑
Spatial Continuity: The 180° System 231空间的连续性：180°线
Continuity Editing in The Maltese Falcon 234《马耳他之鹰》中的连续性剪辑
Continuity Editing: Some Fine Points 238连续性剪辑：几个重点
More Refinements: Crossing the Axis of Action 242更进一步：越过动作轴
Crosscutting 244交叉剪辑
Temporal Editing: Order, Frequency, and Duration 245时间的连续性：顺序、频率和长度
Box: A CLOSER LOOK: Intensified Continuity: L.A. Confidential and Contemporary Editing 246深度解析：紧凑的连续性剪辑：《洛城机密》与当代剪辑
Alternatives to Continuity Editing 251连续性剪辑之外的剪辑法
Graphic and Rhythmic Possibilities 251图形及节奏方面的其他可行性
Spatial and Temporal Discontinuity 252空间与时间上的不连续性
Functions of Discontinuity Editing: October 257不连续性剪辑的功能：《十月》
Summary 260结论
Where to Go from Here 261延伸阅读
CHAPTER 7 Sound in the Cinema 264
第七章 电影的声音
The Powers of Sound 265声音的威力
Fundamentals of Film Sound 267电影声音的基本要素
Perceptual Properties 267知觉特性
Selection, Alteration, and Combination 268选择、改变与组合
Dimensions of Film Sound 275电影声音的特性
Rhythm 275节奏
Fidelity 278忠实度
Space 278空间
Box: A CLOSER LOOK: Offscreen Sound and Optical Point of View:
The Money Exchange in Jackie Brown 280
深度解析：画外音与视觉观点：《危险关系》中的现金调包
Time 287时间
Functions of Film Sound: A Man Escaped 293电影声音的功能：《死囚越狱》
Fontaine’s Commentary 293方丹的口述
Sound Effects and Narration 294音效与叙述
Sound Motifs 295声音母题
Music 296音乐
A Sample Sequence 296声音段落举例
Summary 300结论
Where to Go from Here 301延伸阅读
xiv CONTENTS
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CHAPTER 8 Summary: Style as a Formal System 304
第八章 总结：风格是一种形式系统
The Concept of Style 304风格的概念
Style and the Filmmaker 304风格与电影导演
Style and the Viewer 305风格与观众
Analyzing Film Style 306分析电影风格
Step 1: Determine the Organization Structure 306第一步：决定该片的组织结构
Step 2: Identify the Salient Techniques Used 306第二步：辨识显著的技巧
Step 3: Trace Out Patterns of Techniques 307第三步：找出整部影片中技巧的模式
Step 4: Propose Functions for the Salient Techniques and the Patterns They Form 308
第四步：提出这些技巧的功能以及形成的模式
Style in Citizen Kane 309《公民凯恩》的风格
Summary 316结论
Where to Go from Here 316延伸阅读
PART FOUR Types of Films
第四部分 电影的种类
CHAPTER 9 Film Genres 318
第九章 电影类型
Understanding Genre 318了解类型
Defining a Genre 318类型定义
Analyzing a Genre 320分析类型
Genre History 321类型历史
Box: A CLOSER LOOK: A Contemporary Genre: The Crime Thriller 322
深度解析：当代类型：犯罪惊悚片
The Social Functions of Genres 326类型的社会功能
Three Genres 328三种类型
The Western 328西部片
The Horror Film 329恐怖片
The Musical 332歌舞片
Summary 336结论
Where to Go from Here 336延伸阅读
CHAPTER 10 Documentary, Experimental, and Animated Films 338
第十章 纪录片、实验电影及动画片
Documentary 338纪录片
What Is a Documentary? 338何谓纪录片？
Types of Documentary 340纪录片的种类
The Boundaries Between Documentary and Fiction 341纪录片与剧情片的分野
Types of Form in Documentary Films 342纪录片的形式种类
Categorical Form 343分类式
Rhetorical Form 348策略式
Experimental Film 355实验电影
Types of Form in Experimental Films 356实验电影的形式类别
Abstract Form 356抽象式
Associational Form 363联想式
The Animated Film 370动画片
An Example of Narrative Animation: Duck Amuck 373叙事型动画电影实例：《狂鸭》
An Example of Experimental Animation: Fuji 375实验型电影实例：《富士山》
Summary 378结论
Where to Go from Here 378延伸阅读
CONTENTS xv
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PART F I V E Critical Analysis of Films
第五部分 电影分析评论
CHAPTER 11 Film Criticism: Critical Analyses 384
第十一章 电影评论：范例分析
The Classical Narrative Cinema 385经典叙事电影（剧情片）
His Girl Friday 385《星期五女郎》
North by Northwest 388《西北偏北》
Do The Right Thing 392《为所应为》
Narrative Alternatives to Classical Filmmaking 397经典电影拍摄手法的叙事选择
Breathless (A Bout de Souffle) 397《筋疲力尽》
Tokyo Story (Tokyo Monogatari) 401《东京物语》
Chungking Express (Chung Hing sam lam) 405《重庆森林》
Documentary Form and Style 410纪录片的形式与风格
Man with a Movie Camera (Chelovek s kinoapparatom) 410《持摄影机的人》
The Thin Blue Line 413《细细的蓝线》
Form, Style, and Ideology 419形式、风格与意识形态
Meet Me in St. Louis 419《相逢圣路易》
Raging Bull 426《愤怒的公牛》
APPENDIX Writing a Critical Analysis of a Film 431
附录：电影分析评论写作
Preparing to Write 431准备书写
Step 1: Develop a Thesis That Your Essay Will Explain and Support 431
第一步：发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的论点
Step 2: Draw Up a Segmentation of the Entire Film 431第二步：做出电影的分段分析表
Step 3: Note Outstanding Instances of Film Technique 432第三步：注意片中杰出的技巧
Organizing and Writing 433组织及写作
Summary 434结论
Sample Essay: Fantasy and Reality in The King of Comedy 435分析论文范例
Where to Go from Here 437延伸阅读
PART S I X Film History
第六部分 电影史
CHAPTER 12 Film Art and Film History 440
第十二章 电影艺术与电影史
Early Cinema (1893–1903) 441早期电影 (1893～1903年)
The Development of the Classical Hollywood Cinema (1908–1927) 444
经典好莱坞电影的发展(1908～1927年)
German Expressionism (1919–1926) 447德国表现主义 (1919～1926年)
French Impressionism and Surrealism (1918–1930) 450法国印象主义和超现实主义(1918~1930年)
Impressionism 450印象主义
Surrealism 452超现实主义
Soviet Montage (1924–1930) 453苏联蒙太奇运动 (1924~1930年)
The Classical Hollywood Cinema After the Coming of Sound 456声音技术引进后的经典好莱坞电影
Italian Neorealism (1942–1951) 459意大利新写实主义（1942~1951年）
The French New Wave (1959–1964) 461法国新浪潮 (1959~1964年)
The New Hollywood and Independent Filmmaking 463“新好莱坞”与独立制片
Contemporary Hong Kong Cinema 468当代香港电影
Where to Go from Here 472延伸阅读
Recommended DVD Supplements 476电影幕后花絮DVD推荐
Glossary 477重要词汇
Credits 482鸣谢
Index 483索引
· · · · · · (收起)
读后感
有时候看英文原版摸不到头绪，结果查译本更加迷惑不解了。翻译的挺一般的，可以说很多地方翻译的让人实在无从理解。 挑出来做病句题倒是容易了考生。可能翻译也尽力了吧，艺术类的书籍是比较难译一些。近些年起，艺术类书籍和相关文献的翻译问题显得越来越重要了。
评分有时候看英文原版摸不到头绪，结果查译本更加迷惑不解了。翻译的挺一般的，可以说很多地方翻译的让人实在无从理解。 挑出来做病句题倒是容易了考生。可能翻译也尽力了吧，艺术类的书籍是比较难译一些。近些年起，艺术类书籍和相关文献的翻译问题显得越来越重要了。
评分这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。她摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。 ——焦雄屏 华语世界最有影响力的电影人，台北金马影展主席 电影学界...
评分1960年代是世界电影的爆炸年代，也是电影学正式走进大学的时代，在电影文化兴盛，电影被奉为真正独立的艺术的年代，虽然已有着如爱因汉姆.、克拉考尔、巴赞、克拉考尔等经典理论大师和新一代影评人、电影人各种论述著作。但非常明显，电影学的建设是一切从零开始，论述全面...
评分人文社科类读物。《电影艺术》第1 版面世于1979 年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以...
用户评价
作为一个业余的电影发烧友，我对那些在技术上具有里程碑意义的突破总是有着强烈的探索欲。这本书在讲解某些技术革新如何反哺艺术表达的那几页，着实让我兴奋不已。我一直对特定的摄影机运动技巧感到好奇，那些如何能让观众产生“身临其境”的沉浸感，而不仅仅是“旁观”故事。书里对运动镜头使用的哲学思考，远超出了单纯的技术说明。它探讨了摄像机运动背后的心理动机，比如，当镜头采用何种方式跟随人物时，观众的情感状态会如何被引导。这本影印版的排版和翻译质量（我指的是它的呈现方式）都非常扎实，即使是面对那些相对晦涩的理论概念，也能保持清晰的逻辑线索。读完之后，我在回看经典影片时，会不自觉地注意到那些曾经被我忽略的、由技术支撑起来的艺术表达层，比如景深的使用如何划分了信息优先级，实在是一次非常充实的智力冒险。
评分我对某些特定时期电影美学的演变特别感兴趣，尤其是那些在社会剧变时期诞生的、充满反叛精神的作品。这本书的某些章节，即便只是作为理论的基石存在，也为我理解那个时代背景下的艺术表达提供了坚实的理论框架。它没有直接去评判某部电影的优劣，而是提供了一套严谨的分析工具，让你自己去构建判断体系。我特别欣赏它在讨论“风格化”处理时所展现出的审慎态度。它没有把风格视为一种肤浅的装饰，而是将其视为创作者世界观的外化。例如，它在解析某种极端的光影处理方式时，让我联想到了当时社会对秩序的迷失感和对理想的追寻。这种理论与时代精神的深度结合，使得阅读体验非常具有厚重感。读完后，你不会觉得自己只是学到了一堆名词，而是获得了一种更深层次的、穿透表象的能力。
评分说实话，我买这本书的初衷是希望能在视听语言的构建上有所突破，我之前总觉得自己的作品在“感觉”上差点火候。这本书里关于“场面调度”的讨论，对我来说简直是革命性的。它不仅仅是关于演员如何在银幕上走位，更是关于空间、时间、声音和视觉元素如何在一个统一的画面中进行复杂的博弈。其中对“密度”和“疏密”的权衡分析，让我开始重新审视自己脚本中对场景的处理。我以前倾向于把所有元素都堆砌在一起，但书里的观点引导我思考如何通过留白来增强画面的力量。这种对“减法”艺术的强调，在如今充斥着信息爆炸的时代显得尤为珍贵。它让你明白，有时候，不拍出来的东西，比拍出来的东西更重要。这本书像一位经验丰富的导师，在你迷茫时，为你指明了通往精准表达的那条更有效率的路径。
评分我目前正在尝试自己写一些短片剧本，遇到了不少关于“形式服从内容”的困惑。这本书（就是你说的影印版）在探讨叙事结构和视觉风格如何相互作用的部分，给了我一个全新的视角。它不是简单地告诉你“应该怎么拍”，而是通过大量的案例分析（尽管我不能提及具体内容），展示了不同流派和不同文化背景下的电影人是如何应对叙事挑战的。有一段文字关于蒙太奇的深入探讨，简直是醍醐灌顶，它让我明白了为什么有些剪辑会让人感到“喘不过气”，而有些则能带来舒缓的节奏感。这种对节奏和时间感控制的讨论，对我这种新手来说是无比宝贵的。我发现自己以前过于关注对话和情节的推进，而忽略了视觉节奏的潜在力量。这本书让我意识到，电影的“呼吸感”是多么重要，而这恰恰是通过对画面排列组合的精妙设计来实现的。它教会了我如何去“听”画面的语言，而不是仅仅“看”画面本身。
评分这本《电影艺术》的影印版，说实话，拿到手里感觉就跟捧着一本时光机似的。我最近迷上研究早期默片时代的拍摄手法，尤其是卓别林和基顿那些神乎其技的调度，这本书的某些章节——尽管我不能直接说它们具体讲了什么——给我的触动非常深。它似乎在不动声色间，勾勒出早期电影工业从杂耍走向成熟的脉络。那种通过光影和剪辑构建叙事张力的尝试，简直是天才之作。我特别喜欢那种对镜头语言的细致拆解，它不像教科书那样枯燥地堆砌理论，而是让你在阅读中自然而然地理解了“为什么”这么拍会产生“什么样的”效果。比如，当谈到某一类特定景别的运用时，我立刻联想到了某部黑白经典中，人物情感通过面部特写被无限放大的瞬间，那种冲击力是现代高成本特效永远无法替代的。这本书的价值就在于，它让你重新审视电影的本质——那份最原始、最纯粹的视觉叙事能力。翻阅它就像是跟着一位老派的、对电影怀有深沉敬意的行家在进行一次私密的、高水平的行业对话。
评分全英文
评分专业常识最全面合集，电影学101
评分不错的入门教程，但是感觉文不对题，对类型电影的包装和历史概述不是很强
评分专业常识最全面合集，电影学101
评分比看电影的艺术和认识电影更加理论化，算是一本合格的影迷自我修养
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