具体描述
《认识电影》作者路易斯•贾内梯
《铸就传奇：约翰•福特的生命与时光》作者斯科特•艾曼
合力之作
一部最凝练、最好玩的电影史
★二十一段趣味盎然的“闪回”，以十年为单位回顾百年电影传奇
★从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂
★近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事
★精准的研究视角映射历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦
★每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况
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内容简介：
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。
采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候，轻松掌握电影发展脉络。
插图第6版辅以更详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的全新章节，展现电影发展潮流的当前动态，并为读者带来新鲜的影片分析。
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翻译此书，对贾内梯有些观点十分赞同，比方他因深谙类型电影及美国片厂制度，对电影与社会的密切互动关系颇有犀利看法。他说，一个国家的社会史，可由其明星反映出来。他举出约翰•韦恩这位明星，韦恩数十年一直居票房最高明星之首，他代表了一种美国价值观，或美国人希望自己有的价值观：自信，有慑人的威严，对世故聪明的人或事不信任，我行我素，又带点孤独与疏离性格。他是个大男人，或带着男孩性格的大男人，见到女性总有点羞怯不自在，他非常爱国，讲究自我牺牲，说穿了是保守的右翼中产阶级。
美国人爱他，不是因为他的外表，而是他所代表的价值观。所以那么多俊男败在他手下，他是美国电影黄金时代最珍贵的明星。
——焦雄屏
作者简介
作者简介：
路易斯•贾内梯（Louis Giannetti)，美国著名电影理论家和影评人,俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《美国电影大师》、《认识电影》、《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。
斯科特•艾曼（Scott Eyman），美国著名作家、编辑，主要为《棕榈滩邮报》及《纽约观察》撰稿。其作品有《好莱坞之狮：路易斯•梅耶的生活与传奇》、《刘别谦：天堂中的笑声》、《玛丽•毕克馥：美国甜心》以及《声音的速度：好莱坞与有声片革命》等。他为约翰•福特撰写的生平传记《铸就传奇：约翰•福特的生命与时光》被《洛杉矶时报》提名为1999年最佳图书。在新闻、评论、电视编剧领域屡获殊荣。
译者简介
焦雄屏，著名电影学者，华语世界最有影响力的电影人之一，曾任台湾电影金马奖主席，“电影馆”系列丛书主编，著有《法国电影新浪潮》等四十余册文集。1975年毕业于台湾政治大学新闻系，1981年获得美国德州大学奥斯汀分校电影硕士学位,后就读于美国加州大学洛杉矶分校电影博士班。现主持台湾电影中心，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。焦雄屏是台湾新电影的重要评论者和推动人，同时作为担任世界各大电影节评委次数最多的华人，她一直致力于将中国优秀的导演及电影推向世界。她多次与大陆和港台众多重要导演合作，监制了蔡明亮的《洞》、王小帅的《十七岁的单车》以及许鞍华的《姨妈的后现代生活》等一批优秀电影。
目录信息
前 言 7
第一章 起 源 1
第二章 格里菲斯和同代人：1908-1920 13
第三章 1920 年代的美国电影 31
重要影人 33
女性神秘 44
有声电影 51
第四章 1920 年代的欧洲电影 57
苏 联 58
德 国 63
法 国 69
第五章 好莱坞片厂制度：1925-1955 77
票 房 78
片厂制度 79
明星制度 85
类型片制度 88
第六章 1930 年代的美国电影 95
有声片时代 96
新类型：黑帮片、歌舞片、神经喜剧 97
重要导演 104
第七章 1930 年代的欧洲电影 117
德 国 118
英 国 121
法 国 125
第八章 1940 年代的美国电影 133
片厂制度之衰退 134
第二次世界大战 135
重要导演 136
黑色电影和战后现实主义 149
第九章 1940 年代的欧洲电影 153
德 国 154
法 国 156
苏 联 157
英 国 158
意大利 163
第十章 1950 年代的美国电影 173
新银幕 175
红色恐怖 177
社会现实主义 179
方法演技 181
重要导演 183
第十一章 1950 年代的世界电影 193
日 本 194
伯格曼 204
费里尼 207
法 国 209
第十二章 1960 年代的美国电影 213
吹嘘的年代 214
重要导演 216
新方向 222
第十三章 1960 年代的世界电影 233
法 国 234
英 国 243
意大利 251
东 欧 255
第十四章 1970 年代的美国电影 261
“越战—水门”时代 262
新电影 264
重要人物 272
第十五章 1970 年代的世界电影 283
英 国 284
法 国 285
西 德 287
意大利 294
东 欧 297
澳大利亚 298
第三世界国家 303
第十六章 1980 年代的美国电影 307
技术和市场 308
里根时代 310
主流电影 311
特立独行者 313
第十七章 1980 年代的世界电影 323
英 国 324
西 欧 331
苏联和东欧 336
第三世界国家 337
日 本 339
第十八章 1990 年代的美国电影 343
好莱坞片厂 344
好的一面 348
重要导演 352
独立电影 355
第十九章 1990 年代的世界电影 363
好莱坞高于一切 364
英国 366
爱尔兰 373
欧陆电影 377
崛起中的电影 379
澳大利亚和新西兰 380
第二十章 2000 年后的美国电影 383
主要人物 389
崛起中的艺术家 391
第二十一章 2000 年后的世界电影 397
欧 洲 398
伊斯兰电影 404
中国香港/ 中国/ 日本 407
拉丁美洲 408
重要词汇 415
图例索引 425
出版后记 438
· · · · · · (收起)
读后感
文/红皇后 一直都是很喜欢电影的。所以看到这本书也是如获珍宝。 前几天看到高晓松说的一段话，大意是电影浓缩了音与画，是融合了所有其他艺术的综合体，我深深同意这句话。电影现在被称为“第七艺术”，但是它却能融合前六种艺术，甚至在电影本身甚至记录融入了时间。所以电影...
评分书如其名，简明勾勒出了世界电影发展的历程——但可以明确感受到作者叙述以美国电影为轴心，视角聚焦美国电影，辐射式简略带过其他国家电影概况。 作者基本依照时间轴做区域性简介，配合电影剧照或史料图片，这种体例对于阅读电影雏形部分十分清晰，但随着阅读深入，这种不断...
评分书是好书，翻译太差，第一章4、5个错别字，滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答滴答...
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用户评价
这本书简直是电影爱好者的一场盛宴，无论你是刚踏入这个光影世界的菜鸟，还是浸淫多年的老炮儿，都能从中寻找到乐趣。作者对电影史的梳理如同一位技艺精湛的策展人，将不同时期的流派、重要的导演及其代表作，以一种极其生动且富有洞察力的方式串联起来。它不是那种枯燥的年代大事记，而是充满鲜活的叙事和深刻的见解。我特别喜欢它对早期默片时代技术革新如何影响叙事方式的分析，那种细致入微的观察，让我对那些黑白画面背后蕴含的巨大创造力有了全新的认识。而且，插图的运用简直是点睛之笔，那些珍贵的剧照和幕后照片，让文字的描述瞬间立体起来，仿佛我正坐在当年的放映厅里，感受着历史的脉搏。读完第一部分，我立刻迫不及待地想回去重温那些被提及的经典影片，去重新体验那些被作者用文字激活的瞬间。这本书的价值，在于它不仅记录了历史，更教会你如何“看”电影，如何从更深层次去理解光影的魔力。
评分对于一个对电影有着近乎偏执热爱的读者来说，这本书最吸引我的地方在于它的“细节挖掘”能力。它不仅仅罗列了“谁拍了什么”，更深入到了“为什么是这样拍的”以及“这在当时的环境下意味着什么”。比如，它对特定时期审查制度如何巧妙地被创作者规避或利用的描述，简直像福尔摩斯探案一样引人入胜。我尤其欣赏作者对不同地域电影文化差异的尊重和展现，它成功地避免了将好莱坞的标准强加于所有电影之上，而是展示了世界电影版图的多元与丰富。那些关于不同国家电影节的轶事和幕后斗争的描述，让冰冷的历史变得有血有肉，充满了人性的光辉与挣扎。这种全景式的、充满人文关怀的叙述方式，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。
评分我必须承认，这本书的厚度和广度一开始让我有些望而生畏，但一旦真正沉浸其中，那种探索未知领域的兴奋感便完全占据了主导。它对战后欧洲艺术电影运动的剖析尤其精到，对于新浪潮导演们如何挑战传统好莱坞叙事模式的论述，简直像是一堂精彩的电影理论课，但又完全没有学术著作的沉闷感。作者的文字驾驭能力一流，他能用极其精准且富含画面感的语言，描摹出某些特定场景或镜头所带来的情感冲击力，读起来让人手心冒汗，恨不得马上拿起遥控器去寻找原片。更令人惊喜的是，它并没有止步于“伟大的艺术片”，而是相当公允地涵盖了类型片，比如对西部片黄金时代以及黑色电影美学的探讨，这些部分读起来非常过瘾，充满了对类型片规则的拆解与重建的讨论。这本书无疑为我的家庭影碟库建立了一套全新的、更具批判性的筛选标准。
评分坦率地说，这本书的行文风格有一种令人信服的权威感，但这种权威感并非来自于故作高深，而是源自作者对材料的极度熟悉和整理的清晰脉络。它能将那些看似分散的电影事件，编织成一张巨大而严密的网络，让你清晰地看到某部新浪潮电影的镜头语言是如何被七十年代的实验电影所启发的。它的编排逻辑非常利于查阅和回顾，当你对某个特定的导演或思潮产生兴趣时，可以非常迅速地定位到相关章节，并获得一个既全面又深入的概述。我个人认为，这不仅仅是一本历史书，更像是一份经过精心打磨的“电影词典”或“思维导图”，它帮助我将脑海中那些碎片化的电影记忆和知识点进行了系统性的归档和升华。这是一次高效且愉悦的学习体验。
评分这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，它巧妙地平衡了时间线索的逻辑性和主题探讨的灵活性。我个人对后半部分关于全球化背景下电影工业变化的论述特别有感触，作者对数字技术革命和流媒体崛起对传统制片、发行模式的颠覆性影响的分析，展现了极强的现实关怀和前瞻性。它没有沉溺于对昔日辉煌的盲目歌颂，而是直面当代电影制作所面临的挑战与机遇。阅读过程中，我常常停下来思考作者提出的那些尖锐问题，比如“当技术让‘完美’触手可及时，艺术的‘不完美’是否还具有价值？”这种哲学层面的思考，让这本书的份量远超一般的电影史读物。它更像是一本引导你进行深度思考的工具书，而不是被动接受知识的教材。
评分时间为线索，清晰易读。
评分这是人类造的最美丽的梦
评分1897年，当流动放映商的摄影棚因为放映带有沙皇影像的影片而被恐惧的当地农民以施弄巫术的罪名烧毁，谁也不会想到一百多年后人们会拿着爆米花坐在空调冰凉座椅舒适的电影院里对"加勒比海盗4"糟糕的3d效果大吐其槽吧。
评分普及读物
评分美国中心主义啊！主体架构就是美国+美国其他地区电影的年代史介绍，内容上梳理地比较清楚，但过于简略粗疏了，对美国之外的电影发展明显认知不足，评价肤浅~
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