光影创作课

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邦雅曼·贝热里(Benjamin Bergery),法国资深电影记者、新媒体艺术家,一直担任《美国电影摄影师》(American Cinematographer)杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会(AFC)的顾问。本书撰写期间在南加州大学讲授电影摄影课程, 长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域都有丰富的经历,曾从事纪录片摄影和视频剪辑,在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目,还曾师从直接电影的代表人物理查德·利科克,之后在母校麻省理工大学讲授相关课程。更多信息请访问他的个人网站www.thefilmbook.com。

【译者】

刘欣,北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士,现为自由媒体工作者。

唐强,毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业,现从事调色师的工作。

出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司
作者:[法] 邦雅曼·贝热里
出品人:后浪
页数:360
译者:刘欣
出版时间:2015-6-1
价格:128.00元
装帧:平装
isbn号码:9787510090509
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 摄影 
  • 电影 
  • 电影摄影 
  • 艺术 
  • 电影创作 
  • 后浪 
  • 电影研究 
  • 电影学院 
  •  
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技术与艺术并重的电影摄影终极读物

精选自《美国电影摄影师》重磅专栏

全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场

大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧

[ 编辑推荐 ]

《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏,全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场,主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗(《末代皇帝》《现代启示录》)、达吕斯·康第(《七宗罪》《午夜巴黎》)、拉乌尔·库塔尔(《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》)、亨利·阿勒康(《罗马假日》《柏林苍穹下》)、乔丹·克罗嫩韦思(《银翼杀手》)、欧文·罗伊兹曼(《驱魔人》《法国贩毒网》)、维尔莫什·日格蒙德(《花村》《第三类接触》)、哈斯克尔·韦克斯勒(《灵欲春宵》《飞越疯人院》)、斯蒂芬·H·布鲁姆(《情枭的黎明》《碟中谍》)等。

《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分,针对不同的创作需求,模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照,将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。

[ 内容简介 ]

这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。

此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮,以及对后辈同侪的真诚建议,读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获,领会光影大师如何创造电影之美。

具体描述

读后感

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第一次真正接触摄影照明是刚上大学的时候。那时刚入学两三个月,某热血的同学兴致勃勃张罗拍短片便过去帮忙。辛苦鏖战3天怀揣着激动的心情素材倒进了剪辑房的电脑上——这是什么鬼?室内场景里每个镜头的光都不一样,不论如何调解画面颜色都无法统一……当时初生牛犊,拍摄时为...  

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这本摄影师工作坊精选非常易读。所选摄影师在不同的类型创作上阐发了自己独到的见解。书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七部分。摄影师针对不同的创作需求,模拟还原经典场景的照明并作出了深度解析。 鉴于大城市寸土寸金,一直克制买...

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我不是专业的电影摄影师,只是基于个人兴趣阅读这本书,希望增强我的电影欣赏能力,对我来说,这本书过于专业和艰深了,不过,取法乎上,得之于中,这本书给我打开一个新视界,让我明白原来电影的用光是这样处理,这种知其所以然的引导,对我来说非常重要。 阅读这本书的时候...  

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“没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。” 在本书接近结尾处,有人说出了以上这样一句箴言。这个看似令人泄气的结论并非出自某位好莱坞制片厂高管或制片人之口,而恰恰来自伟大的法国新浪潮电影摄影师、与让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)长期合作的伙伴——拉乌尔·库...  

用户评价

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隔行如隔山,看着摄影大师们的布光图和影片效果示范,虽不大了解专业术语,也能体味到其精髓和魅力。电影不仅仅是用光“把它打亮”,还要“打得漂亮”、“打得有蕴含”,让光与影在造型它者的同时也在表达自身。读完此本书中20多位大家讲授,从一个侧面又明白为什么电影可以成为一门艺术,且王家卫干嘛要用那么长时间去筹备画面。11.12读毕

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硬货 干货 很多料。

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阅读此书需要有很好的灯光基础和胶片摄影基础,准备一两本基础书放在手边边查阅边读非常有收获,只是阅读效率没有那么高啦!选片覆盖范围广,从好莱坞(经典)剧情片到艺术片都有所涉及,点赞,这也告诉我们赫尔佐格说抢台机子就可以开拍……根本不靠谱……麻烦请他去吃鞋,谢谢。

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费里尼曾说:“电影即是光”。参照了21位摄影大师的创作经历的书籍,访谈,剧照以及布光图,如果想要学会拍电影,先学会布光。有益的书:《电影摄影照明技巧教程》《导演的摄影课》以及《电影布光技法》。其内在核心观点:无论是华丽的摄影还是现实主义的布光,其基本动机都为推动叙事,为观众讲一个好故事。

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本以为这本书和市面上大多销售的电影类书籍都差不多:综合几个段落来进行简单的分析,内行做个参考外行看个热闹,结果看了几章后发现这本书简直mind blowing。因为这本ASC(美国摄影师协会,就是电影字幕里摄影指导名字后面挂的那个A.S.C.)自家出版社的书简直是纸上的电影照明workshop教学啊!在大师讲座的同时还请大师重新还原了现场布光,你不仅可以知道这场戏的灯位、光圈、测光表的参数,还能知道当时摄影指导的创作意图和技巧的运用。我个人强烈建议导演专业的人一定要读这本书,至于非专业学生和从业人员,它依旧有可读性和娱乐性,除去那些繁琐的技术部分,它也完全可以说是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。

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