《在图像面前》展开了一种被反复提出的批评,直指我们面对图像时的确信感。我们是如何观看的呢?不仅仅使用双眼,也不仅仅依靠目光。“voir”意指“看”,它与表示“知”的“savoir”押韵,这使我们想到,原始的目光是不存在的,我们处理图像时需借助词语,经历认知的过程,并伴随不同层次的思考。我们从弗洛伊德的思想中找到对图像所特有的认识进行全新批评的方式。“看”这一动作在字面上是打开的,意味着在表现与展现,象征与症候,决定论与复因决定论之间撕扯,接着展开。最后,在可见物的传统概念和视觉资料(visuel)的全新概念之间再撕扯、展开。看与知的稳定方程式,无论是形而上学的还是实证主义的,从此将让位给某种东西,譬如测不准原则,譬如目光对非知(non-savoir)的约束。某种使我们直面图像的东西,它使我们如面对被遮蔽的事物一样直面图像:一个十足不稳定的处境。但我们却应该思考这个处境,无论如何都要确定它在认识规划,也就是艺术史规划中的位置。
乔治•迪迪-于贝尔曼,1953年生,法国哲学家和艺术史家,任教于法国社会科学高等研究院(Ecole des hautes études de sciences sociales),出版有四十余种关于图像的历史及理论的著作,并策划数次展览。
原载于:http://artforum.com.cn/column/9692,感谢《艺术论坛》的约稿。 一. 乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi- Huberman,下文简作于贝尔曼)的写作曾经给过我两记重击。一次是《安吉利科:差像与喻体》(Fra Angelico: Dissemblance and Figuration),书中庞大的神学...
评分原载于:http://artforum.com.cn/column/9692,感谢《艺术论坛》的约稿。 一. 乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi- Huberman,下文简作于贝尔曼)的写作曾经给过我两记重击。一次是《安吉利科:差像与喻体》(Fra Angelico: Dissemblance and Figuration),书中庞大的神学...
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评分原载于:http://artforum.com.cn/column/9692,感谢《艺术论坛》的约稿。 一. 乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi- Huberman,下文简作于贝尔曼)的写作曾经给过我两记重击。一次是《安吉利科:差像与喻体》(Fra Angelico: Dissemblance and Figuration),书中庞大的神学...
在这本《在图像面前》的书籍中,我发现了一种与众不同的视角来理解我们所处的视觉时代。作者的文字并非直接呈现大量图像,而是通过深刻的洞察和精妙的语言,引导读者去思考“图像”本身所蕴含的意义。它教会了我,观看不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受,去分析,去理解。这本书让我开始审视自己与图像的关系,我开始思考,我为什么会被某些图像吸引,而对另一些图像无动于衷?这些图像是如何影响我的情绪,我的想法,甚至我的行为的?作者在书中对“凝视”与“瞥视”的区分,对我来说尤为深刻。我们往往在匆忙中“瞥视”过无数图像,但真正的“凝视”却能够让我们与图像建立更深层次的连接。我开始尝试着去“凝视”,去细细品味那些触动我的图像,从中汲取灵感,也从中认识自己。这本书的阅读体验,是一种持续的自我发现,让我对这个信息爆炸的时代有了更清醒的认识。
评分《在图像面前》这本书,与其说是一本关于图像的书,不如说是一本关于我们如何理解和感知世界,以及如何在这个被图像充斥的世界中保持自我判断的书。作者的叙述风格非常独特,他并没有强硬地灌输某种观点,而是通过细腻的笔触,层层剥茧,引领读者一步步走向更深的思考。每一次阅读,我都会有新的感悟,仿佛总有新的维度在我眼前展开。这本书让我明白了,图像并非只是简单的信息载体,它们更是一种情绪的传递,一种文化的符号,一种历史的见证。当我们站在一幅画前,或者看着一张照片时,我们不应该仅仅停留在表面的色彩和构图,更应该去探究它背后的故事,它所处的时代背景,以及它对我们当下可能产生的影响。这本书对我最大的帮助在于,它教会了我如何去“慢下来”,去“静下来”,去真正地感知那些触动我的图像,并从中汲取养分,丰富我的内心世界。我不再是那个被动接受图像信息的“观看者”,而是开始主动地与图像进行对话,成为一个更有力量的“解读者”。
评分《在图像面前》这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读的体验,更像是一场关于自我认知的旅程。作者以一种非常细腻且深刻的笔触,探讨了图像在我们生活中扮演的角色,以及我们如何通过图像来构建和理解世界。这本书让我开始反思,我所看到的,是否就是真实的存在,或者说,我所看到的,是否就是我真正想要看到的。作者对于“观看”行为的深入剖析,让我意识到,我们并非被动地接受图像的信息,而是主动地在进行解读和建构。而这种解读和建构,很大程度上受到我们自身经历、情感和文化背景的影响。《在图像面前》这本书,就像一面镜子,照出了我在面对图像时,那些潜在的偏见和习惯性的思维模式。它鼓励我打破这些束缚,去拥抱更广阔的视觉可能性,去理解那些超越我个人经验的图像。这本书的价值在于,它引导我去思考,去质疑,去发现,从而让我能够更清晰地认识自己,也更深刻地理解这个被图像所塑造的世界。
评分初读《在图像面前》,我最先被吸引的是其沉静而富有哲思的笔触。书中并未直接呈现海量的图片,而是以一种娓娓道来的方式,引导读者去思考“图像”本身所承载的重量。它不像一般的图册那样,以视觉的盛宴取悦读者,反而更像是一次心灵的对话,邀请我们一同走进图像的世界,去感受那份静默的力量。作者对于“观看”这一行为的剖析,让我深刻地意识到,我们每天都在观看,但有多少次是真正地“看见”了?图像如同一面镜子,映照出我们的情感,我们的认知,甚至是我们内心深处的欲望。当我们将自己置于“图像面前”时,我们也在审视自己。这本书为我打开了一扇新的窗户,让我开始审视自己与图像的关系,思考我所看到的,以及我如何解读我所看到的。我开始留意生活中那些被我忽略的图像,它们可能是一张旧照片,可能是一幅画,也可能是一个广告牌。我尝试着用书中的视角去观察它们,去理解它们试图传达的信息,去感受它们带给我的触动。这种过程充满了挑战,但也充满了惊喜,让我仿佛在进行一场与世界的深度交流。
评分《在图像面前》这本书,为我提供了一种全新的视角来审视我所见的万物。作者的文字如同一把锐利的解剖刀,精准地剖析了图像的本质,以及图像在我们认知世界中所扮演的角色。我尤其欣赏书中关于“观看”的论述,它让我意识到,真正的“观看”并非简单的视觉捕捉,而是一种积极的、有意识的互动过程。在这本书的引导下,我开始重新审视我手机里存储的照片,我电脑屏幕上的文件,甚至是路边随处可见的广告。我不再只是匆匆一瞥,而是尝试去理解它们是如何被创造出来的,它们想要传达什么信息,以及它们是如何影响我的情绪和判断的。这种转变是潜移默化的,但却让我感到一种前所未有的清晰。我发现,当我能够更深入地理解图像时,我也能更深刻地理解这个世界,以及我在这个世界中的位置。这本书的价值在于,它不仅仅是提供知识,更是唤醒了一种新的认知能力,让我能够更有效地与我们所处的视觉文化进行互动。
评分拿起《在图像面前》这本书,我原本以为会是一次单纯的视觉欣赏之旅,但随之而来的,却是一场关于认知和自我理解的深刻探索。作者的笔触细腻而富有哲思,他并没有直接将琳琅满目的图像呈现给读者,而是以一种更加内省的方式,引导我们去思考“图像”的本质,以及它们在我们生命中所扮演的角色。这本书让我开始意识到,我们并非仅仅是被动地接收图像的信息,而是在主动地进行解读和构建。图像如同语言,它们在与我们对话,也在塑造我们。我开始反思自己平日里与图像的互动方式,那些随意的浏览,那些短暂的停留,究竟带给了我什么?《在图像面前》这本书,就像一位智慧的长者,耐心地教导我如何更深入地理解图像,如何透过表象看到其背后隐藏的意义。它鼓励我保持开放的心态,去拥抱那些不同寻常的视觉表达,去理解那些超越我个人经验的图像。每一次阅读,都让我对这个视觉至上的时代有了更清晰的认识,也对自身如何在这个时代中保持独立思考的能力有了更深的体悟。
评分在阅读《在图像面前》的过程中,我体验到了一种前所未有的视觉与思维的碰撞。这本书以一种极其精炼且充满力量的语言,探讨了图像在我们生活中的角色和意义。它让我开始质疑许多我习以为常的观看方式。我们生活在一个被图像淹没的时代,手机屏幕、广告牌、社交媒体,无处不在的图像试图吸引我们的注意力。然而,当我们真正停下来,思考这些图像的本质时,会发现它们所蕴含的意义远比我们想象的要复杂得多。《在图像面前》这本书,就像一个睿智的长者,耐心地教导我们如何拨开迷雾,看到图像背后更深层的东西。它引导我去思考,为何某些图像能够触动我的心弦,为何某些图像又能让我产生厌恶。这不仅仅是关于美学,更是关于心理学、社会学,甚至是我们自身存在的问题。我开始更加珍视那些能够引发我深度思考的图像,并尝试去理解它们所传达的深层信息。这本书的阅读体验,是一种持续的发现,每一次翻页,都像是打开了一个新的潘包,里面充满了智慧的火花。
评分《在图像面前》这本书,为我打开了一扇通往更深层次理解世界的大门。作者的叙述方式非常独特,他并没有简单地罗列图像,而是通过一种极其引人入胜的语言,探讨了图像与我们生活之间的深刻联系。这本书让我明白了,图像并非只是静态的画面,它们更是活态的文化载体,承载着历史、情感、信仰,甚至是权力和欲望。我尤其欣赏书中对于“观看”这一行为的剖析,它让我意识到,我们每天都在观看,但有多少次我们是真正地“看见”了?作者鼓励我们去审视自己的观看习惯,去质疑那些我们习以为常的解读方式。在《在图像面前》的引导下,我开始更主动地去与图像互动,去理解它们背后的故事,去感受它们带给我的触动。这种过程充满了挑战,也充满了惊喜,让我仿佛在进行一场与世界的深度对话,也让我对这个被图像所塑造的世界有了更清醒的认识。
评分初次接触《在图像面前》,我以为它会是一本沉闷的理论书籍,但事实恰恰相反,它以一种极其生动而引人入胜的方式,带领我进入了图像的深层世界。作者的文字流畅而富有感染力,他并没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用一种诗意化的语言,描绘了图像与人之间错综复杂的关系。这本书让我重新认识了“看见”的含义,它不再仅仅是眼睛的功能,更是一种心灵的感应,一种对世界深层意义的探索。我开始意识到,我们每天都在被无数的图像包围,而这些图像,无论是精心设计的艺术品,还是随手拍下的照片,都在以不同的方式塑造着我们的思想和情感。《在图像面前》这本书,就像一位引路人,在我迷失在图像的海洋中时,为我指明了方向。它鼓励我保持好奇心,保持批判性思维,去挖掘那些隐藏在图像之下的故事,去理解那些沉默不语的象征。每一次阅读,都像是与作者进行了一场深刻的思想对话,让我受益匪浅,也让我对这个世界充满了更深的敬畏。
评分这本书的名字叫《在图像面前》,乍一听,会让人联想到很多东西。也许是摄影集,也许是关于艺术鉴赏的书,又或者是对视觉文化的反思。当拿到这本书,翻开第一页,我脑海中浮现的是一帧帧定格的画面,它们或许带着故事,或许只是纯粹的视觉冲击。作者以怎样的视角来审视这些“图像”呢?是历史的纵深,是艺术的技法,还是我们现代社会中无处不在的视觉符号?我对于“在图像面前”这句话本身就充满了好奇,它究竟意味着什么?是我们站在图像前,被动接受信息,还是我们主动去解读、去挖掘图像背后隐藏的意义?这本书的名字仿佛是一扇门,打开了通往未知视觉世界的可能。我期待着,在翻阅这本书的过程中,能够找到属于自己的答案,或者,至少,能够看到一个全新的观看世界的方式。我深信,在这个信息爆炸的时代,学会如何“在图像面前”保持清醒和洞察,是每个人都必须拥有的能力。我希望这本书能够帮助我提升这种能力,让我不再被表面的光鲜所迷惑,而是能够穿透图像的表层,看到更深层次的真相。
评分极为杰出的艺术史学批判著作,受益匪浅。全书以瓦萨里的《传记》开头,途径新康德主义路径的艺术史,再到以帕诺夫斯基为代表的图像学传统,最后通过挪用弗洛伊德精神分析中的“症候”的概念批判地推进了已有艺术史的研究方法,甚至可以说是提出了一种艺术史书写的新可能。
评分兄弟谷歌翻譯翻的嗎哈哈哈哈
评分实在不理解到底为啥于贝尔曼这么红
评分译者十之八九不是学艺术史的。
评分前三节对艺术史的实践及艺术史的方法论进行的讨论与批判推荐阅读,第四节有点不明所以。书中有大量引用,中译仿佛是直接根据德语书法译本再翻中文,二次翻译却没参考已有的德译中,先不说流畅与否,我查了P133页引的《判断力批判》,最后一句的意思是有很大出入的。故读者最好本来就对于贝尔曼引用的理论有所了解,否则会面临较大理解障碍并产生误读。
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