具体描述
作者简介
作者简介
戴米安•萨顿：格拉斯哥艺术学院讲师，《真实的状态：数字时代的美学》（The State of the Real: Aesthetics in the Digital Age，I.B.Tauris出版）联合主编。
大卫•马丁—琼斯：圣安德鲁斯大学电影研究讲师，著有《德勒兹、电影与国家认同》（Deleuze, Cinema and National Identity）。
林何，1975年生，四川大学文学与新闻学院博士生，现任教于电子科技大学外国语学院。主要学术领域为比较文学与文化研究、电影研究。已在CLCWeb: Comparative Literature and Culture、《电影文学》等国内外核心学术期刊上发表论文数篇，代表性论文有“About the Chinese School of Comparative Literature‘’、“Western Canons in China 1978-2014”。另参与或主持教育部科研项目1项、省级项目1项、校级项目5项；主编或参编教材、词典、多媒体光盘多册／套；曾获国家 级和省级教学成果奖。
目录信息
导言“块茎”是什么？
第一章迷宫里的游戏
电子游戏简史
《吃豆人》：电子游戏中的空间探索
游戏体验：解域与再建域
大型多人在线角色扮演游戏、游戏模组和块茎
电子游戏是坏榜样？
《侠盗猎车手》
第二章互联网的视觉结构
内在的互联网
黑客行动主义地质学
新的阶级结构
『第二部分』
导言什么是“生成”？
第三章少数电影
什么叫“少数”？
现代政治电影
少数电影
作为少数电影的美国独立电影：葛瑞格·荒木
《神秘肌肤》（2004）
第四章生成艺术
为什么不存在生成—人？
女人不得不生成—女人
艺术的内在性
『第三部分』
导言什么是“绵延”？
第五章运动—影像，时间—影像和混合—影像
运动—影像
时间—影像
混合—影像
《入侵脑细胞》（2000）
第六章电视中的时间旅行
《神秘博士》的无器官身体
迷失
结论
精选参考书目
术语表
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
初读这本书时，我带着一丝敬畏和好奇，对德勒兹哲学的那种“难啃”的声名早有耳闻。然而，这本书并没有让我望而却步，反而像一位耐心而渊博的向导，一步步引导我进入德勒兹那充满创造力的思想世界。作者的叙述风格非常独特，他善于运用类比和实例，将那些晦涩的概念化为生动有趣的画面。比如，他在解释“生成”时，用了“生长中的植物”和“流动的河流”作为比喻，这种形象化的描述，让我在脑海中清晰地勾勒出了“生成”那种永不停歇、不断变化的状态。这对于我理解那些表现主义艺术家作品中那种内在的生命律动，有着极大的帮助。我想到莫奈的《睡莲》系列，那不断变化的色彩和光影，不正是“生成”在画布上的最佳体现吗？它们不是静态的画面，而是艺术家对某一时刻、某一状态的捕捉，并且这种捕捉本身也带着动态的意味。更让我惊喜的是，作者还联系了音乐和文学，比如对瓦格纳音乐中“不断流淌的旋律”的分析，以及对普鲁斯特作品中“记忆的生成”的解读，这些跨领域的对话，极大地拓展了我对德勒兹哲学的应用范围，也让我看到了艺术的普遍性和共通性。这本书不仅仅是关于德勒兹，更是关于如何用一种全新的视角去理解我们所热爱的艺术。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它能够以如此清晰而富有洞察力的方式，解读德勒兹那些常被视为晦涩难懂的哲学概念。作者在书中，将“力比多”与艺术创作的联系，以及“组合”的重要性，进行了非常生动的阐述。他指出，艺术创作本身就是一种“力比多”的流动和释放，而艺术家所做的，正是将这些“力比多”进行精妙的“组合”，从而创造出新的艺术实体。我立刻想到那些充满激情和生命力的音乐作品，比如贝多芬的交响乐，那些激昂的旋律、澎湃的节奏，不正是“力比多”在音乐中的直接体现吗？而作曲家所做的，正是将这些“力比多”按照某种结构进行“组合”，最终形成震撼人心的音乐。作者的解读，让我看到了音乐创作中那种内在的能量流动和形式构建之间的关系。更让我感到兴奋的是，书中对“零度”和“度”的探讨，即艺术作品如何从一种“零度”的混沌状态中，通过“度”的设定，逐渐形成有意义的结构。这让我对那些从模糊的草图到最终成品的艺术作品，有了更深的理解，它们是在不断的“度”的调整中，最终呈现出其独特的艺术面貌。这本书，无疑为我提供了一种全新的理解艺术“生成”的哲学框架。
评分这本书如同一个巨大的思想迷宫，让我一次又一次地迷失其中，又在绝望中找到新的出口。在翻开《德勒兹眼中的艺术》之前，我对德勒兹的哲学知之甚少，只知道他是一位极具影响力的法国哲学家，以其晦涩难懂的理论而闻名。然而，作者以一种令人惊叹的清晰度和流畅性，将德勒兹那些看似抽象的概念，如“块茎”、“生成”、“器官化身体”、“无器官身体”、“意义的块茎”等等，具象化，并与艺术史上的众多杰作和艺术家进行了深刻的对话。我记得在读到关于“块茎”理论如何解释梵高的绘画时，我简直惊呆了。梵高笔下那些扭曲、奔放的线条，那些充满生命力的色彩，不再仅仅是画布上的颜料，而是德勒兹所说的“生成”的痕迹，是艺术家内在冲动和外部世界相互作用的直接显现，是一种不受预设结构限制的生命力的爆发。这让我重新审视了我过去对艺术的理解，不再仅仅停留在对技法和形式的分析，而是深入到艺术家创作过程中那些不可言说的、涌动的生命能量。书中对“欲望机器”的阐述更是让我脑洞大开，它将艺术创作视为一种欲望的涌动和表达，一种打破既定秩序、创造新可能性的力量。这种视角，让我在欣赏毕加索的立体主义作品时，看到了不仅仅是形式的解构，更是艺术家内心深处对现实观察和情感表达的复杂欲望的具象化。这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在与德勒兹的思想进行一场持续的、充满挑战但也异常 rewarding 的对话。
评分这本书给我带来的最深刻的感受，是它彻底颠覆了我对“主体”和“客体”的传统理解。在德勒兹的哲学视角下，艺术创作不再是艺术家“我”对外部世界“它”的一种主观表达，而是一种更加复杂、更加去中心化的过程。书中对于“无器官身体”的阐述，让我对艺术家创作时的那种“全身心投入”有了更深刻的理解。这并不是说艺术家失去了身体，而是说在创作的瞬间，艺术家的身体不再是那个局限于特定功能和结构的“器官化身体”，而是一种无限延展的、与外部世界发生连接的“无器官身体”。我想到那些在创作中完全沉浸其中的艺术家，他们似乎与画布、与颜料、与光影融为一体，这种状态，不正是一种“无器官身体”的显现吗？这种视角，也让我对那些观念艺术作品有了新的认识。它们不再强调艺术家的个人技巧或情感表达，而是更侧重于作品与观众之间的互动，以及由此产生的思想碰撞。作者将德勒兹的“意义的块茎”概念与这些作品相结合，揭示了这些作品如何通过开放性的结构，让观众在其中生成自己的意义。这本书，确实让我看到了一种更加开放、更加多元的艺术生成模式。
评分这本书的阅读体验，与其说是获取知识，不如说是一种精神上的“漫游”。作者以非常沉浸式的笔触，将我带入了德勒兹的思想海洋，让我体验到了那种“成为”而非“是”的哲学观。书中对于“生成”的强调，让我对艺术作品的理解，不再停留在静态的成品上，而是更加关注创作过程中的“生成”状态。我想到那些正在进行中的艺术项目，那些艺术家在工作室里不断尝试、不断调整的过程，这正是“生成”的现场。作者通过对许多艺术家的创作过程的细致描摹，将这些模糊的“生成”过程具象化。例如，他分析了安迪·沃霍尔的“工厂”以及其作品的复制性，指出这并非简单的复制，而是一种新的“生成”方式，一种将艺术生产推向工业化、流水线化的“生成”过程。这种视角，让我对波普艺术有了更深的认识，它不仅仅是对大众文化的挪用，更是一种对艺术生产模式本身的思考和再造。此外，书中对“身体”的探讨，特别是“无器官身体”的概念，也让我对艺术家的创作本体有了更深刻的理解，艺术家的身体不再是有限的器官组合，而是一种开放的、与外部世界互动的“发生器”。这本书，无疑让我对“艺术”这个概念有了更深层的哲学注解。
评分在阅读《德勒兹眼中的艺术》之前，我对德勒兹的哲学，特别是其“块茎”理论，常常感到一种难以捉摸的困惑。这本书以其独特的叙事方式，将“块茎”这一抽象概念，通过丰富的艺术案例，变得生动而易于理解。作者指出，德勒兹的“块茎”理论，颠覆了传统的树状、层级化的思维模式，强调的是一种无中心、多连接、不断延伸的生命力。我立刻想到那些大型的装置艺术，比如理查德·塞拉的雕塑，那些弯曲、延伸的金属结构，它们似乎没有一个明确的起点和终点，而是与周围的空间发生着复杂的互动，形成一种“块茎”般的生长态势。作者的解读，让我看到了这些艺术作品中蕴含的对传统空间和结构限制的挑战，它们不再是孤立的个体，而是与环境融为一体，不断生成新的关系。此外，书中对“线”的分析也令我印象深刻，德勒兹所说的“截面线”、“逃逸线”等等，在作者的阐释下，与艺术作品中的线条语言产生了奇妙的呼应。我想到那些极简主义艺术家作品中的直线，它们看似简单，却蕴含着指向无限空间的“逃逸线”，以及那些充满动感的抽象线条，它们如同“块茎”般在画布上蔓延，不断生成新的视觉意义。这本书，无疑为我打开了一扇理解当代艺术的新窗口。
评分这本书如同一场精心策划的哲学之旅，它没有直接给出答案，而是引导我去发现和思考。作者在书中，将德勒兹关于“意念”和“感性材料”的理论，与艺术的创作过程紧密连接。他指出，艺术创作并非仅仅是对“意念”的具象化，而是“意念”与“感性材料”之间一种动态的、相互塑造的过程。我立刻想到那些抽象雕塑，比如布朗库西的作品，它们简洁而纯粹的造型，似乎蕴含着一种超验的“意念”，而这些“意念”又通过对金属、石材等“感性材料”的精炼和打磨，才得以呈现。作者的解读，让我看到了艺术家在材料选择和处理上的深意，材料不仅仅是承载“意念”的载体，更是“意念”得以生成和发展的关键。此外，书中关于“内在图式”和“外在图式”的区分，也让我对艺术作品的观看方式有了新的认识。德勒兹认为，艺术作品不仅仅是艺术家“外在图式”的显现，更重要的是它能够触及观众内心深处的“内在图式”，从而产生共鸣。这让我更加欣赏那些能够触动我内心深处的艺术作品，它们不再是简单的视觉刺激，而是能够唤醒我内心深处某种潜藏的感知和理解。这本书，无疑为我提供了一种理解艺术“生命力”的深刻视角。
评分这本书给我带来的震撼，不仅仅是知识上的，更是一种思维方式的重塑。作者在书中，将德勒兹的“差异”与“重复”理论，巧妙地运用到艺术分析之中。他指出，真正的艺术不是对既定模式的简单“重复”，而是对“差异”的不断发现和创造。每一次的“重复”背后，都隐藏着细微的“差异”，而正是这些“差异”，构成了艺术的生命力。我立刻想到了莫奈的《日出·印象》，那看似描绘同一景色的系列作品，每一次的笔触、每一次的光影变化，都蕴含着艺术家对当下瞬间的独特感知，这正是“差异”在“重复”中的体现。作者的解读，让我看到了艺术创作中那种微妙的、不断演变的过程，而不是对某个固定模式的简单模仿。更重要的是，书中关于“重复”并非简单的复制，而是“有效的重复”，即能够产生新的意义和效果的重复，这一点尤其让我感到启发。这让我重新思考了那些风格高度统一的艺术家，比如莫里康内电影配乐中的某些主题，它们在不同的电影中被反复运用，但每一次的运用都与影片的情境相结合，产生出新的情感张力。这本书，无疑为我提供了一个全新的视角来理解艺术的“复数性”和“生成性”。
评分我必须承认，这本书的阅读过程是一场智力上的探险，它迫使我跳出习惯性的思维模式，去拥抱一种更加流动、更加动态的理解方式。书中对于“逃逸线”的探讨，尤其令我印象深刻。作者将“逃逸线”的概念引入艺术分析，揭示了艺术作品中那些看似边缘、不经意却蕴含着巨大潜力的“缝隙”。这些“逃逸线”不是对现有结构的颠覆，而是在现有结构中开辟新的可能性，是一种微妙的、持续的生成过程。我立刻想到了博斯那些奇诡的画面，那些充满了扭曲的身体、怪诞的生物，它们似乎在暗示着一个超越现实的、充满未知可能性的维度，这些不正是一条条“逃逸线”在画布上的呈现吗？作者的解读，让我看到了博斯作品中隐藏的更深层的哲学意味，不再仅仅是道德寓言，而是对现实界限的不断试探和突破。此外，书中对“微分”和“整体”之间关系的阐述，也让我对艺术的感知方式有了新的认识。德勒兹认为，真正的艺术不是对已有整体的复制或模仿，而是通过对“微分”的捕捉和组合，从而创造出全新的“整体”。这种理解，让我对抽象表现主义的某些作品有了更深的体会，那些看似杂乱无章的笔触，恰恰是对瞬间感受的“微分”捕捉，它们组合在一起，却能唤起观众内心深处的情感共鸣，形成一种全新的“整体”感知。这本书，无疑为我打开了一扇通往全新艺术理解的大门。
评分我之前对德勒兹哲学的理解，多停留在一些概念的零散认知上，总觉得它过于晦涩，难以落地。然而，《德勒兹眼中的艺术》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往他思想深处的大门。作者以非常巧妙的方式，将德勒兹关于“机器”的理论，特别是“欲望机器”和“组合的机器”，与艺术创作的实践紧密结合。书中对“欲望机器”的解读，让我意识到艺术创作本身就是一种欲望的释放和表达，是一种打破僵化结构、创造新可能性的力量。我立马联想到弗朗西斯·培根那些充满原始生命力的肖像画，那些扭曲、变形的人体，不仅仅是对人体的描绘，更是艺术家内心深处某种原始欲望的直接倾泻，是“欲望机器”在画布上的运作。作者进一步阐述了“组合的机器”，指出艺术品本身也是一种“组合的机器”，它通过不同元素的组合，产生新的意义和效果。这让我对拼贴艺术、达达主义等流派有了更深的理解，它们正是通过对现有元素的重新组合，打破了原有的意义，创造出了全新的艺术语境。这本书的价值在于，它让我看到了哲学与艺术之间那种生生不息的联系，也让我对艺术创作有了更加宏观和深刻的认识。
评分例子很当代感，我倒觉得这是读哲学很好的方式
评分除了塊莖，讀完一無所知
评分与电影的案例结合的部分有些拖沓，但对“块茎”、“生成”、“少数派”和“无器官的身体”等概念的导读还是清晰易懂的。对入门德勒兹来说，可荐。
评分两句话就把德勒兹的电影观点讲完了……
评分很好看！
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