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出版者:上海书店出版社

作者:徐复观

出品人:

页数:542

译者:

出版时间:2006-03-01

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806784723

丛书系列:世纪人文系列丛书·世纪文库

图书标签:

• 徐复观
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书名：中国文学精神 内容简介： 《中国文学精神》并非一本包罗万象的文学史，也非一套详尽的作家作品集。它致力于探寻深植于中华民族文化血脉之中，贯穿古今，塑造着中国文学面貌与品格的那些根本性的精神特质。本书并非罗列浩瀚的史实，而是试图拨开层层叠叠的文学现象，触及那涌动在字里行间，连接着千载作者与读者的那股无形而强大的力量。 本书的核心论点在于，中国文学并非仅仅是对社会现实的映照，也非纯粹的语言游戏，它始终承载着一种独特而恒久的“精神追求”，这种追求体现在其对人生意义的探索、对家国情怀的坚守、对自然秩序的体悟、以及对人伦道德的遵循等多个维度。这种精神，既是时代文化积淀的产物，又反过来滋养和塑造着文学的演进方向。 第一章：天地共情：文学中的自然观与人生观 本章将深入剖析中国文学中“天人合一”的哲学思想如何转化为一种深刻的自然观，以及这种自然观如何影响着作家们对人生的认知。我们将考察古代诗文中对山水景物的描绘，并非简单的景物写实，而是寄寓了作者对宇宙、对生命、对自身处境的哲思。从《诗经》的“风、雅、颂”中朴素的对自然万物的感知，到魏晋文人“独善其身”式的山水隐逸，再到宋明理学影响下的士人将自然视为道德修养的“道场”，中国文学始终在与自然对话中，寻找安顿心灵的处所，理解生命的有限与无限。 我们并非孤立地看待自然，而是将其与个体生命紧密相连。文学中的“悲秋”并非仅仅是对季节更迭的哀叹，更是对人生无常、时光易逝的深刻体悟。“月”作为文学中常见意象，承载了思乡、团圆、离愁别绪等丰富情感，其圆缺的变化，隐喻着人生的聚散离合。庄子的“逍遥游”所倡导的超越世俗功名、与自然精神契合的自由境界，同样在中国文学中留下了深刻的印记，启发着一代代文人对生命终极意义的追问。本章将通过具体作品片段，展现这种“天地共情”如何成为中国文学最动人的底色之一。 第二章：家国情怀：忠君、爱民与社会责任 “修身、齐家、治国、平天下”的儒家理念，深刻地塑造了中国文人的社会角色与精神追求。本章将聚焦中国文学中强大的“家国情怀”，探讨其如何体现在对君主、对国家、对民族的忠诚与关怀之中。从屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的忧国忧民，到杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸怀，再到文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的民族气节，中国文学中不乏对国家兴衰、民生疾苦的深切关注。 我们将分析“士大夫”阶层在中国文学中的特殊地位，他们往往身负政治抱负，文学创作成为其抒发政治理想、批判现实弊端、针砭时弊的重要途径。这种“文以载道”的传统，使得中国文学不仅仅是消遣，更是承担着教化、警戒、启迪的功能。即便是在“乱世”，文学的“经世致用”精神依然彰显。即便是隐居山林，也难以完全割裂与现实的联系，“山中无甲子，世上已千年”的隐士，其精神世界往往也与家国兴衰息息相关。本章将梳理不同历史时期，家国情怀在文学中呈现出的不同形态，以及其对作家个人命运与文学创作产生的深远影响。 第三章：情理之间：道德伦理与情感表达 中国文学在表达情感时，往往与道德伦理紧密相连，形成一种独特的“情理交融”的艺术风格。本章将探讨中国文学中对人伦道德的重视，以及这种重视如何影响着情感的表达方式。从《礼记》中对“五伦”的规范，到儒家强调的“仁、义、礼、智、信”，这些道德准则渗透在中国文学的方方面面。 我们关注的不仅是情感本身，更是情感在道德框架下的呈现。例如，爱情在《西厢记》中，虽然冲破了封建礼教的束缚，但其表达依然蕴含着对真挚情感的歌颂，以及对美好爱情的向往。而《红楼梦》中对宝黛爱情的描绘，更是将个体情感的细腻起伏与家族命运、社会变迁融为一体，其中所展现的女性悲剧，也蕴含着对封建礼教的深刻反思。 中国文学中对“孝道”、“忠义”等传统美德的歌颂，同样是情感表达的重要组成部分。但我们也将注意到，这种歌颂并非一成不变，在某些时期，文学也开始对僵化的道德观念进行质疑与反思。本章将通过分析经典作品中的人物塑造与情节发展，展现中国文学如何在坚守道德底线的同时，又不失对人性复杂与情感真实的细腻描摹。 第四章：雅俗共赏：文学的社会功能与大众审美 中国文学拥有着悠久的“雅俗共赏”传统，从宫廷的诗赋，到民间的歌谣、戏曲，文学在不同社会阶层中都扮演着重要的角色。本章将探讨中国文学的社会功能，以及其如何满足不同受众的审美需求。 我们将考察古代的“说书”、“弹词”、“戏曲”等通俗文学形式，它们以生动的故事、鲜活的人物、贴近生活的语言，赢得了广大民众的喜爱，成为传递社会信息、娱乐大众、塑造价值观念的重要媒介。从《三国演义》的英雄史诗，到《水浒传》的江湖豪情，再到《西游记》的神魔幻想，这些作品虽然并非出自文人学士之手，却以其强大的生命力，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 与此同时，我们也将审视“雅”文学的演进。文人诗词、笔记小说等，虽然面向的读者群体相对较窄，但其在艺术上的精致与思想上的深度，也为中国文学的发展贡献了宝贵的财富。本章将分析不同文学体裁的特点，以及它们如何在各自的语境下，实现“雅”与“俗”的对话与融合，共同构建起丰富多彩的中国文学图景。 第五章：风骨与情致：审美追求与艺术特色 “风骨”与“情致”是中国文学中两种重要的审美范畴，它们共同塑造了中国文学独特的艺术魅力。本章将从艺术特色角度，深入探讨中国文学的“风骨”与“情致”。 “风骨”一词，常用来形容作品气势雄浑、骨力遒劲、不媚俗、不矫饰的风格。我们将考察那些具有“风骨”的作品，它们往往以其磅礴的气势、深刻的思想、刚健的笔力，给人以强烈的震撼。例如，李白的诗歌，充满了浪漫主义的激情与超脱的想象；苏轼的词，展现了其豁达洒脱的人生态度；而杜甫的诗，则充满了对现实的批判与对人民的同情，其“沉郁顿挫”的风格，正是“风骨”的集中体现。 “情致”则更侧重于作品细腻的情感表达、委婉含蓄的意境营造、以及对事物细微之处的体察。我们将审视那些以“情致”取胜的作品，它们以其婉约的笔调、含蓄的韵味，打动人心。例如，唐宋词中的婉约派，如李清词、秦观词，以其缠绵悱肠的情感，描绘了细腻的闺情与离愁；而《红楼梦》中对人物情感的描绘，更是达到了炉火纯青的地步，其“悲金悼玉”，无不透露出深刻的“情致”。 本章还将探讨中国文学中“写意”的艺术手法，如何通过“言外之意”、“象外之旨”，营造出丰富的想象空间，让读者在品味文字的同时，也能感受到其中蕴含的深邃意境。从水墨画的“留白”，到诗词的“点染”，这种“言有尽而意无穷”的艺术追求，是构成中国文学独特审美特征的重要部分。 结语： 《中国文学精神》并非意图对中国文学的浩瀚星河进行 exhaustive 的梳理，而是试图从一个更高的维度，提炼出那些贯穿始终、历久弥新的精神特质。这些特质，既是中国文学的灵魂，也是我们理解中国民族文化与思维方式的一把钥匙。它们在历史的长河中不断演变，却又始终保持着一种内在的联系，共同构成了中国文学那份独特而深沉的魅力。阅读本书，便是与古往今来的智者进行一场跨越时空的对话，体味那些不朽的精神力量，感受中华文化源远流长的底蕴。

评分☆☆☆☆☆

大概因为他在台湾是骂过胡适的 对他一点认识都没有 可以说是有成见多些啦 但毕竟人家是学者 不是骂骂人就可以下笔的

评分☆☆☆☆☆

大概因为他在台湾是骂过胡适的 对他一点认识都没有 可以说是有成见多些啦 但毕竟人家是学者 不是骂骂人就可以下笔的

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评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它所体现出的批判精神和超然的立场。作者似乎从未把自己完全置于任何一个既定的流派或口号之下，而是始终保持着一种审视的距离感。尤其是在评价近代文学思潮的转型时，作者并没有简单地将之描绘成一种“进步”或“倒退”，而是冷静地分析了外部环境与内在审美需求如何相互作用，催生出新的表达方式。他那种穿透历史迷雾，直达人性核心的目光，让人敬佩。阅读过程中，我发现自己不断地在问自己：“我过去对这个作家或流派的理解是否太过片面了？”这本书迫使读者走出舒适区，挑战既有的认知定势。它不提供标准答案，而是提供一套更精密的提问工具。这种独立思考的训练，远比单纯记住几条文学史实来得宝贵。读完合上书本时，感觉心胸都被拓宽了不少，仿佛拥有了俯瞰时代变迁的“上帝视角”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面设计吸引的，那种古朴典制的美感让人忍不住想一探究竟。然而，真正让我着迷的是其中对具体文学现象的剖析角度。它没有采用传统教科书那种平铺直叙的罗列，反而像一位经验丰富的老中医在为你“把脉”。作者擅长在看似寻常的作品中，挖掘出被后人忽略的“病灶”或“灵光”。比如，他对唐诗中“边塞”一派的解读，就突破了以往单纯强调家国情怀的框架，深入探讨了特定历史环境下，个体在广袤空间中对自我存在的焦虑与追问。他的论证过程充满了动态感，常常通过对比不同流派、不同时代对同一主题（比如“孤独”或“家园”）的不同表达方式，来展现文学精神的流变。阅读时，我常常需要停下来，在脑海中重构作者构建的知识网络，那种思维上的“搏斗”虽然略显费力，但每当理清一个概念的脉络时，随之而来的豁然开朗感是无与伦比的。这本书更像是一面镜子，照见的不仅是古人的情怀，更是我们当下解读文本时可能存在的时代局限。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的学术性是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是，作者在维护严肃性的同时，没有让文字变得枯燥晦涩。他有一套独特的叙事节奏感，仿佛在讲述一部波澜壮阔的历史“小说”。在论及宋代理学对文人创作心态的影响时，作者采用了排比和对比的修辞手法，将当时文人的思想挣扎描绘得淋漓尽致，读起来竟然有种戏剧性的张力。我想，一个真正的学者，必然可以将深奥的理论转化为引人入胜的故事。这本书的章节划分也极其精妙，每当一个单元的论述达到高潮时，作者总能适时地戛然而止，留下一个引人深思的悬念，促使读者迫不及待地翻到下一页。这种叙事技巧在学术著作中实属难得。它成功地避免了学术著作常见的“理论堆砌”，转而采用了一种更加有机、更具生命力的结构来承载其思想重量。对于我这种非专业出身的爱好者来说，这本书的阅读体验是极其友好的，它在“教你知识”和“跟你对话”之间找到了绝佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些试图一网打尽所有文学现象的“通史”持保留态度，总觉得难免顾此失彼。但这部作品却奇妙地做到了“大而全”与“细而精”的统一。令人称奇的是，作者对于地域文学和边缘文学的关注程度，丝毫不亚于对主流经典的论述。例如，书中用相当篇幅探讨了某个特定时期南方园林文学的兴起，并将其置于更宏大的社会经济背景下去考察，这种细节的挖掘深度，常常让我感到惊讶——原来文学的精神脉络可以延伸到如此细微之处。此外，书中对于“文学本体论”的反复讨论，也极具启发性，它不断地追问：文学的本质是什么？这个“精神”又是如何被不同的文体、不同的语言习惯所塑造和扭曲的？这种对根本问题的持续追问，让整本书的论述始终保持着旺盛的思辨活力，绝无半点陈旧之气。它不是一本躺在书架上供人瞻仰的“圣经”，而是一本可以时常翻阅，每次都能从中汲取新营养的“活水”。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的著作，在书架上静静地躺着，光是掂量一下它的分量，就能感受到其中蕴含的磅礴气势。我刚翻开它时，被开篇那种宏大叙事的手法震撼了，作者似乎站在历史的云端，俯瞰着整个文学图景的演变。他没有急于深入到具体的作品分析，而是先勾勒出一条清晰的时间脉络，那种对文化思潮兴衰更迭的洞察力，简直令人叹为观止。我尤其欣赏作者对于“文道合一”观念的阐释，他将文学视为民族精神的载体，而非仅仅是文字游戏。读下去，你会发现，那些看似散落的篇章，实际上都被一条看不见的金线串联起来，形成了一个严谨而又充满生命力的思想体系。那种旁征博引，信手拈来的典故，无不体现出作者深厚的学养和对传统文化的敬畏之心。尤其是在探讨魏晋风度如何影响后世审美趣味时，作者的笔触细腻入微，仿佛能将我们带回那个士人精神自由驰骋的时代。这是一部需要沉下心来慢慢品味的“大部头”，它不提供轻松的消遣，而是提供一种深刻的思考框架，让你重新审视我们民族精神的源头和流向。

评分☆☆☆☆☆

愁史了！有没有薄一点的书啦！

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有独到见解

评分☆☆☆☆☆

读了三分之一弃了……此书观点不错，但批驳传统权威观点的论调太多，不适合我这种文学观念还不太健全的初学者……=。=

评分☆☆☆☆☆

愁史了！有没有薄一点的书啦！

评分☆☆☆☆☆

选读过文赋、文心的部分。文体论虽然现在批判很多，但是徐氏将问题带回文本自身的影响无疑是很好的。和黄侃争辩“道”的意义无多大必要。原道篇意不在此。