具体描述
《文学创作论》内容简介:20多年前,作者以《新的美学原则在崛起》为文学界的思想和艺术解放鸣锣开道,在激烈的论战中,成为中国当代文学史上划时代的“三崛起”之一。1986年《文学创作论》首版,20多年来一版再版,创造了当代文学理论著作的漫长的销售生命期。
《文学创作论》不是一般的文学理论著作,而是一部创作论,作者在多所大学讲授本课程的过程中,受到作家和文学爱好者的热烈欢迎。
极富实践性是《文学创作论》的最大特点。《文学创作论》力戒空泛、抽象的概念演绎,始终着重于对形象与生活、作家情感的矛盾作系统的具体分析,从审美形象的感觉、语言、逻辑和一般理性思维的矛盾和错位,全面揭示出形象构成的深层奥秘。最为难能可贵的是,许多方法带有一定的可操作性。
《文学创作论》的特点还在于微观分析,书中对上百位作家和古今中外100多部经典文本的分析,充满原创性,以其艺术洞察的鞭辟入里.显示出作者的才智的魅力。其理论体系来自于经典文本的直接分析和直接归纳,这是其他类似著作和赏析文章里难以觅见的。
正是艺术分析的独到和深邃,使得《文学创作论》保持了长期的学术生命。
20世纪末21世纪初,作者以一个知识分子的良知,对高考语文发出了猛烈“炮轰”,再次赢得社会的广泛瞩目。作者也由此成为教育部语文试验教材的主编。不难发现,教材中的思想精华,大都来自《文学创作论》。
今天,作者毫无疑义地成为“闽派语文”的一面旗帜。
《文学创作论》原以单独的理论著作面世,再版后成为“闽派文论丛书”的扛鼎之作。作为21世纪高校文科独创的教材,它理所当然地也成为21世纪中学语文教师提高语文素养不可缺少的助手。
作者简介
孙绍振（1936-），祖籍福建长乐，先后就读于青浦朱家角珠溪一中心，青浦城厢二中心。1952年毕业于青浦初级中学，1960毕业于北京大学中文系，在北大任助教。由于“反右”时期坚持为“右派”辩护之旧帐，1961年被重新分配到福建华侨大学中文系。20世纪90年代先后在德国特里尔大学进修，美国南俄勒冈大学英文系讲学，香港岭南学院客座研究员并为翻译系讲课。现为福建师大文学院教授、博士生导师，并任中国文艺理论学会副会长。1953年开始发表作品。1983年加入中国作家协会。著有诗集《山海情》（合作)，散文集《面对陌生人》，论文集《美的结构》、《孙绍振如是说》、《文学创作论》、《孙绍振幽默文集》（三卷）、《论变异》、《幽默五十法》、《美女危险论——孙绍振幽默散文选》等。《文学创作论》获福建省10年优秀成果奖、台湾祁枫文学奖、全国写作学会一等奖，《美的结构》获福建省社科优秀成果二等奖等。
目录信息
读后感
《文学创作论》的核心内容是对文学创作这种精神活动的基本原理及规律、思维方式、代表性文学文体的创作原则及基本技法等进行系统的论述。它主要由五个方面构成：其一，文学创作的基本理论。介绍文学创作的基本含义、本质特征、主要原则。其二，文学创作规律论。分析文学创作基...
评分莫言的导师孙绍振老先生的文学创作论，其意义无异于我文学审美之路上的圣经一般。它或许讲的不是面面俱到，或许遗漏了很多。但它但凡端上案头的，绝对都是米其林五星级的味觉感受。 8.1的评分简直低的让我感到震惊与悲伤。市场上的文创类工具书籍我看过不少，文学创作论绝对是...
评分《文学创作论》的核心内容是对文学创作这种精神活动的基本原理及规律、思维方式、代表性文学文体的创作原则及基本技法等进行系统的论述。它主要由五个方面构成：其一，文学创作的基本理论。介绍文学创作的基本含义、本质特征、主要原则。其二，文学创作规律论。分析文学创作基...
评分《文学创作论》的核心内容是对文学创作这种精神活动的基本原理及规律、思维方式、代表性文学文体的创作原则及基本技法等进行系统的论述。它主要由五个方面构成：其一，文学创作的基本理论。介绍文学创作的基本含义、本质特征、主要原则。其二，文学创作规律论。分析文学创作基...
评分莫言的导师孙绍振老先生的文学创作论，其意义无异于我文学审美之路上的圣经一般。它或许讲的不是面面俱到，或许遗漏了很多。但它但凡端上案头的，绝对都是米其林五星级的味觉感受。 8.1的评分简直低的让我感到震惊与悲伤。市场上的文创类工具书籍我看过不少，文学创作论绝对是...
用户评价
这本书最让我感到震撼的是它对“文学的边界与消亡”这一宏大命题的探讨。作者没有停留在技法层面，而是将目光投向了文学艺术在数字时代和碎片化信息洪流中的位置和未来。他对于“慢阅读”的捍卫，以及对文本深度被浅阅读侵蚀的忧虑，读来令人深思。书中穿插了一些对当代电子媒介阅读习惯的批判性观察，虽然角度略显悲观，但其论证的严密性不容置疑。它提出了一个尖锐的问题：当所有故事都可以被即时消费和快速遗忘时，文学的永恒性该如何维系？这已经超出了“如何写好一个故事”的范畴，而是上升到了“我们为何需要文学”的本体论层面。它强迫你走出舒适区，去审视自己手中的书本，思考它在信息爆炸时代所承载的真正重量。这本书读完，你会对“创作”这件事产生一种既敬畏又沉重的混合情绪。
评分读完这书，我最大的感受是它对语言物质性的执着探讨。它跳脱了传统美学批评的框架，转而关注词语本身在纸面上所产生的物理冲击力。作者似乎对声音的韵律感有着近乎偏执的迷恋，比如他如何论证某个动词的选择，如何影响了整段文字的呼吸节奏，读起来简直像是在聆听一场精心编排的交响乐。其中关于“意象的叠合”那一部分尤为精彩，它不是简单地堆砌美丽的辞藻，而是探讨了如何让两个看似无关的意象，在读者的脑海中发生电光火石般的碰撞，从而产生新的意义。然而，书中对纯粹叙事流畅性的关注似乎有所减弱，有时为了追求某种语言的“质感”，叙事节奏会变得略微滞涩，这让习惯于快节奏阅读的读者可能会感到一丝不耐。但如果你愿意放慢脚步，去品味每一个句子的结构和用词的精妙，你会发现作者隐藏在字里行间的匠心。这绝非一本轻松读物，它需要你以对待诗歌的敬畏之心去对待散文。
评分这本关于文学创作的著作，如同一座深邃的迷宫，引领读者在文字的迷雾中探索。初读之下，我仿佛被卷入一场对“如何讲述故事”的哲学思辨。书中并未直接给出创作的公式，而是通过对不同文学流派的解构，展现了叙事逻辑的复杂性与多面性。作者似乎更倾向于挖掘潜意识在创作中的作用，那些潜藏在日常言语之下的张力，是如何被提炼成引人入胜的情节骨架的。我特别欣赏它对于“人物弧光”的细腻剖析，那种从平庸到觉醒的内在转变过程，被描绘得如同精密的手术刀下，每一个细胞的重塑都清晰可见。当然，对于初学者而言，这种理论的抽象性可能会带来一些挑战，它要求读者不仅要阅读文字，更要阅读文字背后的“空白”和“沉默”。它更像是一本给有经验的写作者的进阶指南，挑战我们固有的写作习惯，逼迫我们去质疑那些被奉为圭臬的创作法则。那种感觉，就像是学习一门古老的、需要时间去消化的技艺，而不是快速获取速成的秘诀。
评分我必须承认，书中关于“叙事视角的转换及其心理学基础”的那几章，简直是为我打开了一扇全新的窗户。作者以极度冷静和科学的笔触，分析了从第一人称的“自我中心”到全知视角的“上帝视角”转换时，读者心理预期的微妙变化。它不是那种宽泛的理论，而是通过一系列具体的文学案例，去剖析不同视角下，信息是如何被选择性地过滤和呈现的，以及这种过滤如何塑造了最终的情感投射。我尤其喜欢他对比传统小说家和现代主义作家在视角运用上的差异，那种对文学史演进的清晰脉络勾勒，令人信服。唯一的不足或许在于，在深入探讨了复杂的心理机制之后，作者似乎没有提供足够的练习工具来帮助读者将这些理论立刻付诸实践。它更多是让你“明白”了，但“做到”还需要你自己去摸索如何搭建起那些精密的心理架构。这需要读者有较高的文学理论基础才能完全领会其深意。
评分这本书对我来说，更像是一次对“创作伦理”的深度对话。它没有直接教我如何构思情节，而是引导我去思考：我为什么要写这个故事？我的书写姿态，以及我选择呈现给读者的世界观，其中蕴含了何种责任与义务？作者在探讨社会背景对个体创作影响的部分，展现出惊人的洞察力，他将历史的重量和时代的压抑，如何内化为创作者的“笔触颤抖”描绘得入木三分。这种对外部世界与内在精神交互作用的强调，使得这本书的份量远超一般意义上的“写作技巧指南”。它更像是一面镜子，映照出写作者在面对真实世界时的犹豫、挣扎与最终的选择。不过，书中对市场化运作和商业写作的反思略显单薄，似乎更侧重于纯粹的艺术追求，这让那些试图在商业和艺术之间寻求平衡的创作者，可能会觉得在实用操作层面有所缺失。总体而言，它是一次对创作灵魂的拷问。
评分我觉得很好，能够解释和解决很多问题
评分我觉得很好，能够解释和解决很多问题
评分终于把这科考完了
评分A4版大砖头，放着间断读了几个月，开头部分简单的事情复杂化，除了将文字转型为曲线图的几张图，很多内容都是老生常谈，总体上是隔靴搔痒。也许是因为毕竟写于上个世纪
评分幸好没买...
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