论瓦尔特·本雅明

论瓦尔特·本雅明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林人民出版社
作者:[法] 雅克·德里达
出品人:
页数:444
译者:郭军
出版时间:2003-12
价格:29.50元
装帧:
isbn号码:9787206043468
丛书系列:话语行动译丛
图书标签:
  • 本雅明
  • 哲学
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具体描述

论瓦尔特·本雅明:现代性、寓言和语言的种子,ISBN:9787206043468,作者:郭军,曹雷雨编

《星尘与迷宫:二十世纪文化地理探微》 导言:在断裂之处重构意义 本书并非对单一思想体系的梳理,而是一次穿越二十世纪文化景观的野蛮而审慎的考察。我们试图避开那些宏大叙事所构建的稳定地基,转而聚焦于那些在历史洪流中被遗忘、被碎片化、却又因其不完整性而更具穿透力的文化残片、空间变迁与感知模式的剧烈转型。二十世纪,是一个关于“遗失的整体性”的时代,现代性以其加速的步伐和技术的力量,在摧毁旧有秩序的同时,也孕育了全新的、往往是矛盾的意义生成机制。 本书将全景式地展开对以下几个核心主题的探讨:都市的异化景观、大众文化的兴起与拟像的生成、记忆的物质化与档案的政治,以及技术媒介如何重塑了我们的时间感和空间感。我们相信,理解二十世纪的文化困境,必须深入其物质基础和非线性的体验结构之中。 第一部:都市的褶皱与异化空间 本部分聚焦于现代都市如何从一个实际的地理实体,转变为一种复杂的、充满符号和焦虑的精神空间。 第一章:流动的视线与全景式凝视的失效 都市的勃兴带来了新的观察角度。从高塔、摩天大楼的制高点俯瞰,本应提供一种清晰、全面的“全景式凝视”(Panoptic Gaze),然而,我们发现,这种凝视的有效性在二十世纪初便开始瓦解。现代都市的密度、快速的交通网络和不断变化的店面招牌,使得观察者只能捕捉到一系列转瞬即逝的蒙太奇片段。我们探讨了早期电影中对街道的描绘,以及小说家们如何捕捉到这种“被淹没”的体验。重点分析了“漫游者”(Flâneur)这一角色的衰亡——从波德莱尔笔下审美的观察者,如何演变为被消费主义和交通规则所规训的无力个体。流动的视线不再是权力或审美的工具,而成了感官超载的症状。 第二章:奇观的诞生与商业空间的政治 消费主义是现代都市的核心动力。本章深入分析了商业橱窗、百货公司和广告牌如何共同构建了一种“在场的奇观”。这种奇观并非艺术的呈现,而是价值的预先承诺。我们考察了这些空间如何通过精心的布局和光线的运用,制造出一种“应许之地”的幻觉,诱使个体沉浸于一种虚假的满足感中。重点分析了特定历史时期(如两次世界大战之间)大型商场的建筑语言,这些语言融合了古典的庄严感与新技术的流线型设计,旨在确立资本的权威。 第三章:地铁、隧道与地下的心理地理学 与地面的喧嚣形成对照的是地下的幽闭与连通。本书首次系统梳理了地下交通系统(地铁、隧道)对现代人潜意识的影响。地下空间是时间被压缩和空间被扁平化的场所。在这里,个体的移动速度极快,但体验到的却是循环往复的单调感。我们借鉴了心理学和建筑学的交叉研究,探讨了这种“地下经验”如何催生出对外部世界的不稳定感,并成为某些文学流派中“幽闭恐惧症”和“失重感”的物质载体。 第二部:媒介的嬗变与感知模式的重塑 二十世纪的文化史,就是一部媒介史。本部分关注技术如何从工具演变为环境,彻底改变了人类获取信息、构建历史和体验现实的方式。 第四章:摄影术的“去灵光化”与复制的瘟疫 复制技术,尤其是摄影术和后来的机械复制,对传统的“光环”(Aura)概念构成了致命打击。本章详细分析了复制技术如何剥离了原作的独特性和历史在场感。我们聚焦于复制品在教育、宣传和私人纪念品中的扩散,以及这种扩散如何导致了“可替代性”成为新的常态。并非所有复制品都是平等的,我们区分了意图明确的政治宣传复制与无意中流散的、被时间污染的家庭照片,后者反而可能保留了一丝难以言喻的“历史残留物”。 第五章:无线电波与声音的弥散:远距离的亲密感 无线电的出现打破了声音的空间限制,使得大规模的集体收听体验成为可能。这种“远距离的亲密感”是前所未有的。本章探讨了无线电如何构建了一种“共享的即时幻觉”。无论是新闻广播还是音乐演出,听众都被召唤进入一个想象中的公共领域,但这种公共性却是单向的、被中心辐射的。我们特别关注了口语的权威性在无线电时代被强化,以及“声音景观”如何取代视觉主导地位,影响了社会情绪的凝聚与分散。 第六章:电影:时间的蒙太奇与碎裂的叙事 电影不仅是记录事件的工具,它更是一种重组时间的机器。本章深入研究了电影剪辑(Montage)的理论与实践如何挑战了线性的、因果律主导的叙事结构。电影的并置能力允许我们将不同时空的事物强行拉入同一画面中,从而创造出“不和谐的共时性”。这种叙事方式反映了现代人对历史的理解:历史不是连续的链条,而是由关键的、高强度的瞬间片段拼贴而成。 第三部:记忆的物质化与档案的政治 记忆并非抽象的心理活动,而是深深植根于物质载体之中的文化行为。 第七章:残片、废墟与“考古学的情感” 二十世纪的战争、革命和快速的工业更迭,留下了大量的物质残余。本章关注人们如何与这些“文化废墟”互动。我们探讨了对旧物、历史遗址乃至街头涂鸦的留恋,这并非单纯的怀旧,而是一种试图从物质碎片中恢复“意义本体”的努力。这种对残片的迷恋,揭示了主体在面对宏大历史时,通过把握可触摸的“它物”来确认自身存在的一种本能反应。 第八章:档案的膨胀与知识的边缘化 随着官僚体系和信息技术的进步,档案系统以前所未有的速度膨胀。然而,档案的增多并未带来知识的清晰化,反而带来了知识的淹没。本章分析了档案如何成为权力的工具,谁有权决定哪些文件被保存、哪些被销毁,以及哪些“无用”的文件被遗忘。我们考察了非官方的、私人收集的档案(如信件、票根、明信片)与国家机器的官方档案之间的张力,后者往往是重构历史的真正战场。 结语:未完成的景观与存在的间隙 本书最终将目光投向二十世纪留给我们的文化遗产——一个充斥着间隙、矛盾和未被解答的问题的景观。现代性的进程并未带来清晰的终点,而是不断地制造出新的疏离和新的审美对象。我们所面对的,是一个由技术、奇观、被编码的记忆和流动的都市构成的复杂迷宫。真正的文化洞察力,恰恰在于能够在这些断裂和褶皱中,感知到尚未被完全驯服的生命力与意义的可能性。我们所做的,不过是在这片星尘密布的废墟上,划出几条谨慎的探寻路径。

作者简介

目录信息

序言:本雅明的关怀
语言论与翻译论
土星视角与差异问题:对瓦尔特·本雅明的语言论的思考
一个马克思主义者的“创世纪”
巴别塔
“结论”:瓦尔特·本雅明的“翻译者的任务”
知识论与经验论
本雅明《文集》导言
世俗启迪的基本原理
光晕以及自然的生态美学
《拱廊计划》中的经验与唯物主义
深海采珠人
历史哲学与文化批判
19世纪历史哲学的寓言
瓦尔特·本雅明和他的天使
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《论瓦尔特·本雅明》这本书,就像是一张藏宝图,它没有直接告诉你宝藏在哪里,而是带领你一步步穿越迷宫,让你在探索的过程中,逐渐发现那些闪耀着思想光芒的珍宝。我对书中关于本雅明对“城市空间”的描绘,特别是对巴黎的“浮光掠影”式的观察,深感着迷。他如何从那些看似日常的街景、咖啡馆、商店中,捕捉到现代性生活的脉动、人与人之间的疏离、以及被消费主义所异化的个体命运,这种观察的细致入微,令人赞叹。作者在此基础上,进一步阐释了本雅明如何将这些具体的城市观察,与他宏大的历史哲学、社会批判理论相结合,形成了他独特的思想体系。书中对本雅明“说书人”形象的解读,也给我留下了深刻的印象。在本雅明那里,“说书人”不仅仅是故事的讲述者,更是经验的传承者、集体记忆的载体。在现代性进程中,“说书人”的失落,意味着一种宝贵的文化传统的断裂。作者对这一部分的深入剖析,让我更加理解本雅明对现代性带来的失落与断裂的忧虑。这本书的阅读体验,让我感受到一种智识上的冒险,每一次翻页,都可能遇到一个全新的观点,一个令人惊诧的洞见。作者并非试图简化本雅明,而是以一种恰到好处的引导,让我们能够承受本雅明思想的密度,并从中汲取营养。

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我一直对本雅明那种“碎片化”的写作风格感到着迷,也曾一度因为难以把握其思想的整体性而感到困惑。《论瓦尔特·本雅明》这本书,则像是一盏明灯,照亮了我解读本雅明思想的道路。作者在处理本雅明关于“玩具”和“游戏”的论述时,展现了极其细腻的视角。这些看似童稚的意象,在本雅明那里,却承载着对现代性社会压抑、成人世界规则以及对丧失的想象力与创造力的深刻反思。书中对本雅明“经验”与“记忆”关系的探讨,也让我受益匪浅。他如何区分“经验”的衰落与“记忆”的危机,以及这种危机如何导致了现代人的疏离与困惑,这一点尤为发人深省。作者在解释本雅明对“复制技术”的辩证看法时,也做得非常到位。他看到了复制技术在剥夺艺术品“灵韵”的同时,也可能带来的解放性力量,例如其在政治宣传中的运用。我尤其欣赏书中对本雅明那些“箴言式”短句的梳理与解读,它们往往凝聚着惊人的洞察力,却又需要仔细品味才能领悟其深意。这本书并非一本轻松易懂的读物,但它绝对是一次让人精神愉悦的智力探索,一次与一位伟大致命魅力的思想家的深入交流。

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我一直认为,要理解一位思想家,除了追溯其思想的源头,更要理解其思想与现实的连接。《论瓦尔特·本雅明》这本书,恰恰在这方面做得非常出色。作者并没有将本雅明孤立起来,而是巧妙地将其置于20世纪初的欧洲文化、政治以及哲学思潮的大背景下进行审视。书中对本雅明与“达达主义”、“超现实主义”等前卫艺术运动的关联分析,让我看到了他思想中那股叛逆、实验、解构的活力。他如何从这些艺术运动中汲取灵感,又如何超越它们,形成了自己独特的批判哲学,这一点尤为令人着迷。我尤其欣赏作者对本雅明“历史唯物主义”的重新解读。本雅明并非简单地套用马克思主义的理论框架,而是对其进行了一种“颠覆性”的创新,强调“被压迫者的历史”,强调从“瞬间”中发掘革命的能量。书中对本雅明《论法国的警察社会》等关于现代权力运作的分析,在今天看来,依然具有深刻的警示意义。他对于“监视”、“控制”、“驯化”的洞察,让我对现代社会中无处不在的权力机制有了更深的认识。这本书的文字,有一种独特的韵律感,流畅而富有力量,仿佛能够带领我穿越时空,与本雅明进行一场跨越时代的思想对话。

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在我拿起《论瓦尔特·本雅明》之前,本雅明的名字对我而言,更像是一个符号,一个代表着深刻、复杂、甚至有些遥不可及的西方马克思主义思想家的代称。我曾尝试阅读他的一些原著,却常常因为其独特的语言风格和跳跃性的思维而感到困惑。这本书,则像是为我这样的读者量身定做的一副望远镜,让我能够更清晰地聚焦本雅明那令人眼花缭乱的思想光谱。作者在对本雅明“历史哲学”的解读上,尤其让我受益匪浅。那些关于“天使”、“历史的怀抱”、“救赎”等概念,在作者的笔下,不再是抽象的哲学术语,而是承载着沉甸甸的历史忧思与人类命运的思考。我尤其对书中关于本雅明对“纪念碑性”的批判与“瞬间性”的肯定,印象深刻。他并非简单地否定过去,而是试图从被压抑的、被遗忘的“瞬间”中,发掘出通往解放的契机。作者通过对本雅明《论法国的警察社会》等早期作品的细致解读,揭示了本雅明对权力运作机制的早期洞察,这种对“警权”的分析,在今天看来依然具有惊人的现实意义。他对于“权力”与“被权力者”之间微妙关系的洞察,以及对“社会控制”的警觉,让我重新审视我们所处的社会结构。书中关于本雅明与阿多诺、霍克海默等法兰克福学派成员的交往与思想碰撞的描绘,也让我对那个充满思想激荡的时代有了更深的理解,也更能体会本雅明思想的独特性和其在学派内部的张力。这本书的价值,不仅仅在于梳理本雅明思想的脉络,更在于它能够激发读者主动思考,去连接本雅明的思想与当下世界的种种现象。

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在我翻阅《论瓦尔特·本雅明》这本书之前,本雅明的名字对我而言,总带着一种神秘而又不可企及的色彩。然而,这本书以一种极其温和而又深入的方式,将我带入了本雅明那丰富而又充满挑战的思想世界。我尤其为书中关于本雅明对“语言”的看法所吸引。他如何看到了语言的“沉默”、“断裂”,以及这种断裂如何反映了经验的危机,这一点让我对语言与现实之间的关系有了更深的认识。作者在梳理本雅明关于“救赎”的观念时,也展现了极其细腻的笔触。本雅明并非将救赎视为一种超验的彼岸,而是试图在历史的“瞬间”中,在被压抑的记忆中,寻找解放的可能性。书中对本雅明“历史的星座”这一隐喻的解读,也让我颇受启发。他如何从那些看似随机的历史事件中,捕捉到一种潜在的联系,一种通往启蒙的可能,这一点具有极其重要的批判意义。我必须承认,在阅读过程中,我也曾有过短暂的迷失,但总能被作者巧妙的过渡和清晰的梳理重新拉回主线。这本书的魅力在于,它让你在阅读中不断地产生新的疑问,同时也提供了解开这些疑问的线索,这种互动式的阅读体验,是许多严肃学术著作所缺乏的。

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当我打开《论瓦尔特·本雅明》这本书时,我的脑海中首先浮现的是本雅明那句著名的“疲惫的时代”。而这本书,仿佛就带着这种时代特有的疲惫感,以及对如何在这种疲惫中寻找解放的深刻追问。作者在处理本雅明关于“童年”、“游戏”、“玩具”等意象时,展现了极其细腻的笔触。这些看似不那么“宏大”的叙事,在本雅明那里,却蕴含着对现代性社会压抑、异化以及对失去的纯真与想象力的深深眷恋。书中对本雅明《德国悲剧研究》的解读,尤为震撼。他如何从17世纪的德国悲剧作品中,看到了现代性危机的前兆,看到了权力、痛苦、以及被压抑的集体记忆的痕迹,这种跨越时空的洞察力,足以让人惊叹。作者在解释本雅明对“怀旧”的复杂态度时,也做得相当到位。本雅明并非简单地沉溺于对过去的追忆,而是试图从中挖掘出批判现代性的能量,找到反抗当下现实的可能性。他对于“文化工业”的早期批判,在当时看来更是具有先知般的远见,这种对大众传播媒介的深刻反思,对我们今天理解信息时代的挑战,提供了宝贵的思想资源。这本书的书写风格,在我看来,也颇有本雅明“箴言”式的特点,简洁有力,却又意蕴深远,让人反复回味。我常常在读完某个章节后,会停下来,久久思考,那种思想上的冲击与碰撞,是极其难得的。

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在阅读《论瓦尔特·本雅明》之前,本雅明的名字对我而言,总带着一种神秘而又疏离的光环。这本书,则以一种极其精妙的方式,将这位复杂而深刻的思想家,拉近了我的视野。我尤其惊叹于作者对本雅明“时间观”的解读。本雅明并非简单地将时间视为线性流逝的,而是充满了“断裂”、“瞬间”、“重叠”。他如何从历史的废墟中,发掘出隐藏的“救赎”的可能,这种“现在时刻”的观念,在我看来,具有极其重要的批判意义。书中对本雅明“历史的怀抱”这一隐喻的分析,让我对历史的理解产生了颠覆性的改变。他并非将历史视为一成不变的过去,而是充满着动态的、可被重塑的可能。我必须承认,在阅读过程中,我也曾有过短暂的困惑,但是作者总能通过巧妙的过渡,将我重新带回本雅明的思想主线。书中对本雅明关于“恶魔性”的探讨,也让我印象深刻。他如何看到了现代性社会中弥漫的“恶魔性”力量,以及这种力量如何渗透到日常生活中,这一点对于理解现代社会的异化,提供了独特的视角。这本书的书写,充满了智慧的光芒,每一次阅读,都仿佛在挖掘一个新的矿藏。

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《论瓦尔特·本雅明》这本书,与其说是一部学术专著,不如说是一次充满温度的思想漫游。作者并非以一种高高在上的姿态来“评判”本雅明,而是以一种近乎同行的姿态,邀请我们一同去探索本雅明那片丰饶而又崎岖的思想大陆。我特别喜欢书中对本雅明“碎片化写作”风格的解读。在信息爆炸、注意力稀缺的今天,本雅明那种“拼贴”、“连缀”、“断裂”的写作方式,反而显得尤为契合时代的精神。作者通过分析本雅明著名的“拱廊街计划”中的种种设想,让我们看到了他如何试图在日常的、世俗的观察中,捕捉现代性带来的幻象与真实。他对“商品”、“橱窗”、“广告”的深入剖析,展现了他对资本主义消费文化洞察的超前性,这些内容在今天读来,依然有着强烈的现实批判力量。书中对本雅明“摄影论”的解读,也让我耳目一新。他对于摄影的“复制性”与“瞬间性”的辩证思考,以及对“图像”作为历史见证的关注,都引发了我对视觉文化与知识生产关系的深入思考。作者在此过程中,也引入了大量本雅明未曾发表过的手稿和笔记,这无疑为我们提供了一个更全面、更立体地认识本雅明思想发展的窗口。我必须承认,在阅读过程中,我也曾有过短暂的迷失,但总能被作者巧妙的过渡和清晰的梳理重新拉回主线。这本书的魅力在于,它让你在阅读中不断地产生新的疑问,同时也提供了解开这些疑问的线索,这种互动式的阅读体验,是许多严肃学术著作所缺乏的。

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初次翻开《论瓦尔特·本雅明》,我内心是带着一种复杂的情绪的,既有对这位思想巨匠本身的好奇,也有对这本书将如何解读他深邃思想的期待,更夹杂着一丝不确定,毕竟本雅明哲学体系的庞杂与独特性,常常让初学者望而却步。然而,随着文字的深入,我发现作者并非只是简单地罗列本雅明的生平与观点,而是以一种近乎对话的方式,引导读者一步步走入本雅明的思想迷宫。书中的某些章节,仿佛为我打开了一扇扇尘封已久的大门,让我得以窥见本雅明那双洞察一切的锐利眼眸。例如,他对“灵韵”(Aura)的阐释,绝不仅仅是停留在艺术品复制技术的层面,更是对其背后文化、历史、社会变迁的深刻反思,这种将哲学概念与现实观察巧妙结合的能力,令人叹为观止。作者在解读过程中,也十分注重历史语境的还原,让我们明白本雅明是在怎样的时代背景下,孕育出如此先锋的思想,这对于理解其著作的意义至关重要。尤其在讨论本雅明对巴黎的“浮光掠影”式的观察时,我仿佛也置身于那熙熙攘攘的街头,感受着他那份对城市空间、商品拜物教以及现代生活迷失的敏锐捕捉。书中对本雅明那些看似零散的碎片化思考的梳理,更是展现了作者高超的组织能力,将那些如同星辰般散落的智慧,汇聚成一条条清晰的星轨,指引我们去理解他那宏大而又精微的哲学图景。我尤其欣赏作者在处理本雅明那些略显晦涩的段落时,所采用的循序渐进的引导方式,既保留了原文的张力,又让普通读者能够逐渐把握其核心要义。这并非一本轻松的读物,但它绝对是一次智力上的盛宴,一次与一位伟大思想家灵魂的深刻交流。

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《论瓦尔特·本雅明》这本书,如同一位博学而耐心的向导,带领我走进本雅明那宏大而又精微的思想迷宫。我尤其对书中关于本雅明对“图像”的分析,印象深刻。他如何区分“复制的图像”与“真实的图像”,以及这种区分在理解现代媒介文化中的重要性,这一点让我受益匪浅。作者在梳理本雅明关于“快乐”、“欲望”、“诱惑”等概念时,也展现了极其细腻的笔触。本雅明并非简单地批判现代社会的享乐主义,而是深入剖析了其背后隐藏的机制,以及这种机制如何影响着个体的存在状态。书中对本雅明“批判理论”的阐释,让我看到了他如何将哲学思考与社会现实紧密结合,他并非空谈理论,而是试图通过理论来揭示和改变现实。我特别欣赏作者在处理本雅明那些略显晦涩的段落时,所采用的循序渐进的引导方式,既保留了原文的张力,又让普通读者能够逐渐把握其核心要义。这本书的阅读体验,让我感受到一种智识上的启迪,仿佛打开了通往全新思想世界的大门。

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收入多位著名当代思想家关于瓦尔特.本雅明的论文,包括汉娜.阿伦特的《深海采珠人》

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关于本雅明的一个论文集合。哲学的存在是因为差异,而语言的最昂贵的性质就是可传达性。语言的意义要么是表达,要么是指向物质本身。定义和概念本身就是传达差异。关于翻译的理念。走向差异的基本假设还是同一。论述的语言,翻译,哲学的三者合一?语言 审美走到了极限就是神性和神话

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收入多位著名当代思想家关于瓦尔特.本雅明的论文,包括汉娜.阿伦特的《深海采珠人》

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序言写的非常棒,甚至比里面的论文还要棒。弥赛亚、神启、救赎、光晕、单子、爆破、凝固辩证法、碎片与废墟、译者与深海探珠人,本雅明的语境永远这么令人着迷。

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