狄兰·托马斯诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北教育出版社

作者:[英] 狄兰·托马斯

出品人:楚尘文化

页数:222

译者:海岸

出版时间:2002-7

价格:12.40元

装帧:平装

isbn号码:9787543447080

丛书系列:20世纪世界诗歌译丛

图书标签:

• 诗歌
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狄兰·托马斯诗选——情感与语言的火焰，燃尽生命的荣光 狄兰·托马斯，一个名字本身便蕴含着澎湃的生命力与燃烧的激情，如同他笔下那永不熄灭的火焰，照亮了二十世纪诗坛的星空。他的诗歌，不是那些沉溺于象牙塔的晦涩箴言，也不是那些空泛无力的口号，而是从最真实的血肉之躯中迸发出的呐喊，是生命在宇宙洪荒中留下的深刻烙印。这份《狄兰·托马斯诗选》，便是诗人用他那如歌如泣、如雷如电的语言，为我们织就的一幅幅关于爱、死亡、自然、以及人类内心深处不懈追寻的壮丽画卷。 托马斯的诗歌，首先是语言的奇迹。他拥有一种近乎野性的掌控力，能够将最寻常的词语塑造成令人惊叹的意象，将最古老的母语赋予全新的生命力。他的句子常常如激流般涌动，层层叠叠，韵律铿锵，仿佛将读者一同卷入他创造的强大声音漩涡。那种对词汇的锤炼，对节奏的把握，对韵脚的巧妙运用，共同构建了一种独特的音乐性，使得他的诗歌即便脱离了文字，也能在听者的脑海中回响，激起共鸣。他毫不畏惧使用华丽的辞藻，也不排斥俚语的粗粝，而是将这一切融为一炉，创造出既宏伟又亲切的语言景观。 在他的诗歌世界里，生命与死亡并非两个泾渭分明的极端，而是相互交织，共舞共生的存在。他歌颂生命的蓬勃与繁盛，从婴儿的啼哭到自然界的万物复苏，都充满了令人振奋的生机。然而，死亡的阴影也始终笼罩其间，但托马斯对待死亡的态度，并非是恐惧或绝望，而是一种接受，一种对生命循环的深刻理解。他笔下的死亡，往往不是终结，而是转化，是回归，是与宇宙更深层联结的通道。这种对生死矛盾的坦然面对，赋予了他的诗歌一种超越世俗的哲学深度。 自然，是托马斯诗歌中永恒的灵感源泉。他来自威尔士的乡野，那片被古老传说和壮丽风光滋养的土地，深深地刻在他的灵魂之中。他的诗歌中，山川河流、日月星辰、鸟兽虫鱼，无不栩栩如生，充满了活力与象征意义。然而，他笔下的自然，并非仅仅是风景的描摹，而是生命力量的具象化。风是生命的呼吸，雨是洗涤心灵的甘露，太阳是永恒的燃烧，月亮是神秘的低语。他能够捕捉自然最细微的脉动，并将其与人类情感的波澜紧密相连，形成一种宏大的宇宙观。 爱情，在托马斯的诗歌中，是一种炽热、复杂、有时甚至是痛苦的体验。他歌唱爱情的甜蜜与狂喜，同时也毫不回避爱情的失落与煎熬。他的爱情诗，充满了原始的冲动和深刻的情感，他用毫不掩饰的语言，描绘了身体与灵魂的双重渴望，以及在爱情面前的脆弱与坚强。这种真挚而又充满力量的爱情表达，使得他的诗歌具有了跨越时空的情感感染力。 而家庭，尤其是他的童年和父母，构成了他诗歌中一个温暖而又复杂的主题。他以一种近乎崇拜的笔触，描绘了父母的形象，以及在家庭环境中感受到的爱与归属。然而，童年的回忆也常常伴随着一种淡淡的忧伤，一种对逝去时光的眷恋，以及对成长过程中不可避免的失落的感悟。这些关于家庭的诗篇，流露出诗人内心深处最柔软的情感，也让我们得以窥见他个体生命的根源。 在《狄兰·托马斯诗选》中，我们还会发现诗人对社会现实的关注，尽管他的批判并非直接指向具体的政治事件，而是通过对人性的洞察，对生命价值的追问，来折射出时代的光影。他的诗歌中，常常弥漫着一种对个体在历史洪流中渺小的反思，以及对人类集体命运的忧虑。然而，即便是在最黑暗的时刻，托马斯也从未放弃对希望的追求，他对人性的美好和自由的向往，始终是他诗歌中一股强大的驱动力。 这份诗选，不仅仅是一次文字的阅读，更是一次灵魂的涤荡。托马斯用他那燃烧的生命，为我们展示了诗歌最原始、最纯粹的力量。他的诗句，如同火焰般跳跃，点燃我们内心深处的激情；他的语言，如同洪流般奔涌，涤荡我们麻木的心灵；他的意象，如同星辰般闪烁，照亮我们前行的道路。 阅读狄兰·托马斯，便是与一位伟大的灵魂对话，便是踏上一场穿越生命、死亡、自然、与情感的宏大旅程。他的诗歌，会让你惊叹于语言的无穷魅力，会让你重新审视生命的意义，会让你感受到内心深处那份原始而又澎湃的活力。这份《狄兰·托马斯诗选》，诚邀您一同沉浸在他的诗歌世界，感受那份永不褪色的火焰，燃尽生命的荣光。

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我的城市 是修建在火山灰烬上的水泥森林 早已告别败血的春天 终结性的浸泡在炎热腐臭的夏天里 只有不远万里到访的海风, 才会偶尔勾起 年少时候刻在法国梧桐树干上的爱情回忆 泪水滴落后又汇聚成河 肌体却无言倒下, 永恒 谁还惦记着少女的贞操,和 笔记本上手绘的, 情人的样子 那...

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爱上诗歌，那是如何幸运且美好。爱上诗之余又爱上了诗人，还是别这样干吧。吃过猪肉，没有必要一定肯定及确定的想要知道那只猪长成什么样子吧。 迪伦•托马斯，此君谁也？生于威尔士，生于1914猝于1953的英国著名天才诗人。看一个诗人是否是天才，看他的寿命就可以了，此君...  

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说到诗人父亲临终，他激动地写：战斗、战斗，不要静默地步入深夜……但是诗人本身在一个晚上喝下十八杯Whisky暴毙，终年三十九岁。他叫你想起什么人？对，李白，将进酒，杯莫停，惟有饮者留其名。最后掉到江里和月亮相会。  

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我的城市 是修建在火山灰烬上的水泥森林 早已告别败血的春天 终结性的浸泡在炎热腐臭的夏天里 只有不远万里到访的海风, 才会偶尔勾起 年少时候刻在法国梧桐树干上的爱情回忆 泪水滴落后又汇聚成河 肌体却无言倒下, 永恒 谁还惦记着少女的贞操,和 笔记本上手绘的, 情人的样子 那...

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我的城市 是修建在火山灰烬上的水泥森林 早已告别败血的春天 终结性的浸泡在炎热腐臭的夏天里 只有不远万里到访的海风, 才会偶尔勾起 年少时候刻在法国梧桐树干上的爱情回忆 泪水滴落后又汇聚成河 肌体却无言倒下, 永恒 谁还惦记着少女的贞操,和 笔记本上手绘的, 情人的样子 那...

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这是一本需要用耳朵去“听”而不是仅仅用眼睛去看待的作品。它的节奏感和韵律感简直是大师级的体现，即便只是默读，脑海中也会自然而然地响起一种低沉而富有回响的吟诵。诗歌中的意象选择非常大胆且富有象征意义，很多常见的词汇在他手中被赋予了全新的、几乎是炼金术般的意义。例如，他笔下的“光”和“影”不再是简单的物理现象，而是哲学层面的对立与统一的体现。我发现，当你试图去“理解”某一句诗时，反而会错过它最动人的地方；最好的方式是完全放松你的分析神经，让那些词语像水一样渗透进你的感知系统。这本书的语言密度极高，每一行都承载了远超其字面意义的信息量，这要求读者必须全神贯注，稍有分神便可能错过一个关键的转折点。对于那些厌倦了平铺直叙、渴望在诗歌中寻找复杂结构和深邃内涵的读者来说，这本书简直是宝藏。它不仅是文学作品，更像是一部加密的、需要耐心破译的个人史诗。

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说实话，一开始抱着试试看的心态打开这本书，没想到竟被那种扑面而来的情感张力给完全震慑住了。这套诗歌的叙事性虽然不强，但其情绪的流动性却是无与伦比的。它更像是一系列情绪的碎片，被精准地捕捉并用极富音乐性的语言串联起来。读到某些篇章时，那种强烈的、近乎失控的激情会通过字里行间喷薄而出，让人不禁联想到某种古老的、未被驯服的力量。诗人的视角非常独特，他似乎能看到事物表面之下的律动和挣扎。我尤其欣赏其中几首关于时间流逝和记忆错位的作品，那些句子读起来像是在迷雾中行走，你看不清前路，但每一步都带着一种宿命般的确定性。这本书的魅力在于它的“不完美”和“原始”，它没有经过太多理性的打磨，而是直接将最赤裸的情感裸露在读者面前。对于追求纯粹艺术体验的读者来说，这无疑是一次极佳的选择。看完之后，我需要很长时间才能从那种被强烈感染的状态中抽离出来，去重新面对现实世界。

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这本诗集简直是一场文字的盛宴，读完之后，我感觉自己的灵魂都被涤荡了一遍。作者的语言风格极其鲜明，那种原始的生命力和对自然的深刻洞察力，让人在阅读时仿佛能闻到海风的咸味，感受到泥土的芬芳。尤其是他描绘那些日常场景时，总能用一种近乎神启的方式将其提升到一种宏大的、宇宙性的层面。比如，他写到一只鸟的飞翔，那不仅仅是物理上的运动，更像是一种对自由意志的极致颂歌。我特别喜欢他那种打破常规的句法结构，常常在看似毫不相干的意象之间建立起一种奇妙的、只能用心灵才能体会的联系。初读可能会觉得有些晦涩，但一旦抓住他那跳跃的逻辑线索，就会发现里面蕴含着对存在本身最深刻的诘问与赞美。这本书的排版也做得非常考究，留白恰到好处，让每一首诗都拥有了足够的呼吸空间，这对于需要细细品味的诗歌来说至关重要。它不仅仅是文学作品，更像是一次与作者心灵深处的私密对话，让人在喧嚣的世界中找到了一处可以沉思的静谧角落。这本书无疑值得反复翻阅，每一次重读都会有新的感悟浮现。

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我很少读到像这样充满了强烈的地方色彩和个人印记的诗歌集。它让我感受到一种强烈的“在场感”，仿佛诗人正站在我面前，用他那略带沙哑但充满穿透力的声音，向我诉说着一些只有他才能经历或感悟的经历。书中的某些意象，比如对特定地理特征的描绘，虽然我从未亲临现场，却能构建出栩栩如生的画面感，这归功于作者对细节的精准捕捉和对感官体验的极致放大。这本书的风格是如此强烈和一致，以至于读完后，你会觉得自己的思维模式都受到了微妙的影响，开始以一种更具画面感和戏剧性的方式去审视周遭的事物。它不像某些现代诗那样刻意追求晦涩或实验性，而是坦诚地展示了诗人与他所处世界之间那种充满张力却又密不可分的联系。它很“野”，很“真”，没有矫饰，只有纯粹的生命力在文字间奔涌。这是一次深入异域心灵的旅行，让人心驰神往。

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读完这本诗集，我最大的感受是关于“声音”和“沉默”的辩证关系。诗人在构建他的世界时，似乎非常懂得如何使用停顿和省略来制造巨大的情感张力。那些看似简洁的短句，背后隐藏着巨大的信息量和情感回音，而那些冗长华丽的段落，又总是在高潮处戛然而止，留下无尽的回味空间。这并非一本容易读进去的书，它需要读者投入时间和耐心去适应它独特的呼吸节奏。但一旦你适应了，你会发现它提供的回报是极其丰厚的。它不提供简单的答案或慰藉，它提供的是更复杂、更真实的存在体验——那种在光明与黑暗、欢愉与痛苦之间不断摇摆的真实人性。我非常喜欢它在面对宏大主题时所表现出的那种孩子般的好奇心和成年人般的清醒认知之间的完美平衡。这本书的价值在于它能够激发读者去重新审视那些被日常琐事磨损的感官，让那些麻木的心灵重新获得敏感和共鸣。它像一面镜子，映照出的不仅是诗人的世界，更是我们内心深处那些被遗忘的声音。

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弗洛伊德的子嗣

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！！！

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懒得写吐槽文了。诗歌翻译里丢失原语言美感是一定的，这可以体谅。但是，漏译诗行这种事儿就没法推卸了吧？亲，先读懂英文再翻译好么？信达雅，第一点就是信，句意是身着乌鸦般黑衣的渔夫跪在地上，译成了乌鸦是黑的，渔夫跪在地上。你要说是被抓壮丁翻译了糊口饭吃我就忍了，关键序言里还一再强调自己是如何从狄兰的诗歌里获得勇气来面对病痛里的生死关头。亲你就这么对待你的灵魂导师么？

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乔治斯坦纳说的好：「他有艺人的天分，意识到让广大不合格的读者进入看起来有深度的诗歌，就能够迎合他们。他将斯温伯恩的修辞泡沫和卡巴拉犹太神秘主义的句法和意象手段结合。他证明，每个人都应该有份蛋糕，都应该吃到。但除了少数雄辩有力的诗行之外，他的诗中很少有好东西，不过是惑人耳目而已。」

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晦涩，不明白诗中意象所指，读不懂，不过感觉很好。看到狄兰托马斯的英文名Dylan就想起了鲍勃迪伦