電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作,它不但開啟了現代電影理論的新頁,也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡,在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析,如:寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小,以及電影的「現代性」等等。
全書共分四大篇,第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學;第二篇主要在釐清電影是一種語言,還是語言系統;第三篇則以賈克.侯濟的《再見菲律賓》為例,探討影像的語意分析;第四篇專注於六0年代前後的「現代電影」,並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。
克里斯蒂安·梅茨,1931年生于法国,1971年获语言学博士学位,为电影符号学先驱,自1966年起任教于法国社会高等科学院。毕生钻研符号学及叙事理论。著有《电影语言》、《论电影中之指示意义》等书。
刘森尧,东海大学外文系毕业,爱尔兰大学爱尔兰文学硕士。
影像的 大的 语意群范畴(large syntagmatic category) 图表 1独立片断 1.1独立镜头(次类型:长镜头十四种插入镜头)_a 1.2语意群 1.2.1非按顺序的语意群 1.2.1.1平行的语意群 _b 1.2.1.2括弧的语意群 _c 1.2.2按顺序的语意群 1.2.2.1描述的语意群 _d 1.2.2.2叙述的语意群 1.2....
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评分内容简介说得很好,《电影的意义》就是本符号学研究之作。 过去的时代,错误的将电影理解成是符号拼图。 忘记了电影也只是产业革命技术革命的产物。 如同生产力一样,持续发展。 昨天的定理,今天的笑话。 但点却是这硕大的标题。
总体而言,这本书更像是一位经验丰富的电影学者在与你进行一场深入的、不设防的对话,而不是一份冷冰冰的知识传递。它最成功的地方在于激发了读者自身的反思和批判性思维。在介绍完各种理论工具后,作者留下了足够的空间让读者自己去验证和发展。我个人最喜欢的是书中关于“时间性”在电影中的处理技巧的章节,比如慢动作、快放以及时间错位叙事是如何影响观众对因果关系的认知的。这些讨论不仅仅局限于电影本身,还触及了哲学中关于时间本质的探讨,使得整本书的格局被极大地拓宽。它不是一本让你读完就能成为专家的书,而是一本让你在看完后,再去看任何一部电影时,都会带着新的、更具穿透力的目光的“指南针”。它改变了我的观影习惯,将娱乐消费升华为一种主动的、充满乐趣的智力探索过程。
评分这本书最让我感到惊喜的是它在探讨视觉符号时,对意识形态批判的渗透。它不仅仅是在教你识别运镜,更是在拷问你为什么导演选择这样的运镜。例如,在分析一则关于权力转移的场景时,作者并没有停留在色彩的冷暖对比上,而是追溯了这种色彩运用在特定历史背景下的社会潜台词,这种深挖“潜文本”的能力,着实让人耳目一新。它让我意识到,电影的“语言”远比我们日常交流的语言要复杂得多,它是一种高度浓缩、多层次的意义载体。读完后,我去看了几部我过去认为“只是好看”的商业大片,突然发现那些看似流畅的段落中,处处充满了被精心设计的、旨在规训观众的视觉陷阱和情感操控。这本书像一面棱镜,把流光溢彩的影像分解成了无数条清晰的、带有特定指向性的光束,让人不得不审视其背后的意图。
评分这部关于电影语言与符号学的入门之作,确实为我打开了一扇通往更深层次电影理解的大门。起初,我只是被其名字吸引,以为会是一本枯燥的学术理论堆砌,但阅读下来,我发现作者在阐述复杂的概念时,运用了大量生动具体的电影案例。比如,书中对蒙太奇手法的剖析,不再是教科书式的定义,而是结合了特定场景的剪辑节奏和观众心理暗示进行深入探讨,让人豁然开朗。我尤其欣赏作者那种将理论与实践紧密结合的叙事方式,让原本抽象的“能指”与“所指”变得触手可及。读完第一部分,我再去重温那些经典老片时,会不自觉地去分析导演是如何通过景别、光影和声音的调度来构建叙事,这种观看体验的升级,是任何一部纯粹的爆米花电影都无法给予的。它教会我的不是去评判一部电影的好坏,而是去拆解它如何“工作”的机制,这对于任何一个热爱电影艺术的人来说,都是无价的财富。这种细致入微的分析能力,极大地提升了我的电影鉴赏的维度。
评分我花了很长时间才完全消化完这本书的某些章节,坦白说,初读时有些地方确实需要反复咀嚼。这本书的广度和深度都令人印象深刻,它似乎不满足于仅仅停留在好莱坞叙事结构的表面,而是大胆地将目光投向了世界各地的电影传统,包括一些非常小众的艺术电影流派。我记得其中一章对“非连续性剪辑”的讨论,作者竟然能将先锋派戏剧理论与东方美学中的“留白”概念进行跨界融合,这种博学的背景知识储备让人叹服。然而,也正因为这种跨度,对于初学者来说,可能需要具备一定的电影常识作为基础。我感觉自己像是在攀登一座知识的阶梯,每一步都需要耗费力气去理解前一步的基石,但一旦站稳,眼前的风景便豁然开朗,看到了以往被我忽略的电影世界的复杂肌理。作者的行文风格是严谨中带着一股探寻未知的热情,让人忍不住想继续往下挖掘,哪怕过程略显艰涩。
评分说实话,这本书的排版和插图部分的处理,是略显保守的,这可能也是学术著作的通病。我期待看到更多高清的、与文字分析精准对应的画面截图,而不是一些略显模糊的黑白示意图。不过,抛开视觉呈现上的不足,其文字的组织逻辑无疑是顶尖的。作者对于“声音设计”作为独立符号系统的论述,是全书的一大亮点。在许多电影理论书籍中,声音往往被边缘化为画面的附属品,但在这里,声音被提升到了与视觉同等重要的地位,作者详细阐述了画外音、混响和音效层次如何独立建构起一种“听觉现实”。我开始在欣赏电影时,特意闭上眼睛去感受声音如何引导我的情绪和注意力,这种全新的感官体验,让我对电影艺术的整体性有了更全面的把握。它成功地将我从一个“视觉动物”的桎梏中解放出来,让我开始用耳朵去“看”电影。
评分09',16'
评分上半年看的……至少是少见的原典?
评分上半年看的……至少是少见的原典?
评分Christian Metz
评分有大陆版吗?不知道这本和国内《电影的意义》是否同一本啊,只能买台版的了
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