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出版者:山西教育出版社

作者:

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:1997-11

价格:11.30

装帧:平装

isbn号码:9787544011853

丛书系列:中国现代作家日记丛书

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《古籍珍赏：宋元刻本的艺术与文献价值》 一部深入探究宋元时期雕版印刷黄金时代的恢弘之作 本书并非仅仅停留在对古代书籍进行简单的目录罗列或版本考证，而是以一种融合了历史学、文献学、艺术史学和工艺美学的独特视角，对中国历史上至关重要的宋元刻本进行了一次全景式的、细致入微的学术考察与鉴赏。全书共分五大部分，结构严谨，内容翔实，旨在为读者揭示这一时期印刷术如何从一种技术手段，蜕变为承载中华文明精髓的艺术载体。 第一部分：时代的序曲——宋代印刷技术的成熟与鼎盛 本部分追溯了宋代雕版印刷技术从五代遗绪中脱颖而出的历史脉络。重点阐述了北宋官、私两类刻书机构的运作模式、资金来源与管理体制的差异。通过对官刻本（如《淳熙文馆词选》《开宝新定注音妙法莲华经》）的详尽分析，揭示了朝廷对文化事业的投入与规范化要求，如何催生出字体工整、校勘精审的“官刻风范”。 随后，本书深入剖析了宋代刻工群体的地位变迁，探讨了雕版制作中“雕”、“印”、“装帧”三个环节的技术细节。特别引人注目的是对“宋体”字体演变的考证，从初期的模仿手写体，到后期的方正、匀称、精巧的成熟宋体，每一种细微的变化都与当时的社会审美和技术进步息息相关。我们详细比对了不同地域（如福建建安、四川眉山、浙江台州）刻本的地域风格差异，展示了“地域版刻”这一文化现象的丰富性。 第二部分：宋刻本的审美范式——“宋版之美”的构成要素 审美是本书的立足点之一。我们不再将宋刻本视为单纯的文献载体，而是将其视为一种独立的艺术品。本部分详细拆解了“宋版之美”的几个核心构成要素： 1. 纸墨的质感与温润： 研究了当时用于刻书的麻纸、皮纸的制作工艺，以及墨料中松烟、桐油配比对手工印制的油墨光泽和渗透性的影响。好的宋版书，其纸张历经千年仍保有韧性，墨色浓淡适宜，光影变化微妙。 2. 版框与页式的布局艺术： 探讨了宋代版框（如“双边栏”“鱼尾”的运用）的演变，以及如何通过精妙的页边空白（“天头”“地脚”）来平衡文字的密度和读者的视觉舒适度。这种对页面空间的理性规划，体现了极高的设计素养。 3. 图像与文字的融合： 重点分析了宋代版画在教科书、史书、医药典籍中的应用。尤其是插图与文字排版的无缝衔接，如苏轼倡导的“图文并茂”理念，如何通过雕版技术得以实现。 第三部分：元代重塑——游牧民族视域下的刻书创新 元代继承了宋代的雕版技艺，但由于蒙古统治的政治环境和文化交流的扩大，元刻本呈现出与宋本迥异的特质。本书细致考察了元代官方机构如翰林院、国子监的刻书活动，它们通常带有强烈的政治教化和民族融合色彩。 本部分着重对比了元代在字体和装帧上的创新： “元体”的兴起： 探讨了元代刻工受赵孟頫书法影响，刻本字体趋向于雄健、开阔，略带行书的韵味，与北宋的瘦劲形成了鲜明对比。 回鹘式装帧的引入： 分析了元代特有的“经折装”和“蝴蝶装”的普及，以及蒙古文、色目文书籍的出现，如何影响了汉文典籍的装帧形制。 官刻与坊刻的平衡： 元代坊刻本大量涌现，尤其在民间学术和通俗小说方面，其刻印速度快，版本数量大，为后世的学术传播奠定了基础。 第四部分：学术的脉络——宋元刻本中的关键文献研究 本书跳出了纯粹的版本学范畴，深入到特定文献在宋元时期的流传与修订过程。精选了以下几类具有里程碑意义的刻本进行个案剖析： 1. 经学经典： 以《范祖禹集注四书章句》和元代《性理大全》为例，研究儒家经典在宋明理学转型期的刻印变化。 2. 史学巨著： 比较了宋刻本《资治通鉴》与元刻本在篇章结构和校勘符号上的差异，反映了史学研究的深化。 3. 科技典籍： 深入探讨了宋元之际农学、医药学（如王祯的《农书》、庞xiao的《本草纲目》的早期版本）的刻印情况，这些版本是研究古代科技知识传播的珍贵物证。 第五部分：存世与流变——宋元刻本的收藏、保护与未来研究 最后一部分聚焦于当代视角。我们探讨了宋元刻本在明清、近代的流传轨迹，包括它们如何被纳入私人收藏体系，以及在近现代战乱中遭受的损失与流散。 本书详尽介绍了现代图书馆学和文物保护领域对宋元刻本的修复技术，包括传统的水渍处理、脱酸加固技术。同时，本书倡导了一种跨学科的研究范式，鼓励将高科技手段（如高光谱成像、X射线荧光分析）应用于纸张成分分析和墨色成分研究，为未来对这些传世珍宝的保护提供更科学的依据。 《古籍珍赏：宋元刻本的艺术与文献价值》不仅是古籍爱好者的案头必备，更是致力于中国古代文化史、印刷史和艺术史研究的学者们不可或缺的、具有高度参考价值的学术专著。其详实的数据、精美的图版和深刻的洞察力，共同构筑了一部关于雕版黄金时代的百科全书。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是一种扑面而来的、近乎原始的真诚。它不像许多文人传记那样，经过了后世的精心打磨和道德的过滤，而是像一块未经雕琢的璞玉，带着生活本身的粗砺与光泽。我仿佛能透过泛黄的纸页，看到那位在历史洪流中踯躅前行的身影，他记录下的那些琐碎日常、那些深夜的辗转反侧，都带着一种令人心悸的真实感。尤其是一些关于学术争论的只言片语，那种旁人难以察觉的焦虑和坚持，被他不动声色地倾泻笔端，读来让人不禁反思，我们今天所珍视的那些思想遗产，背后究竟付出了多少不为人知的挣扎与心血。它展现了一个知识分子在时代变迁中的精神肖像，那种既要拥抱新知，又要坚守本心的矛盾状态，尤其令人动容。这本书的魅力不在于宏大的叙事，而在于那些细微之处，那些日常决定中蕴含的时代精神的侧影。

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读罢此书，我感觉自己进行了一次漫长而深入的“精神漫游”。作者的笔触并非总是流畅无阻的，时而跳跃，时而沉思，充满了那个时代知识分子特有的敏感与思辨的张力。它给我最大的启发在于，阅读一个伟大的灵魂如何处理“日常”这件事。那些关于天气、宴会、与友人的往来，看似平淡，实则暗含着复杂的社会关系和思想碰撞的火花。我尤其欣赏他对待阅读的态度，那种“不求甚解而求其意”的探索精神，与我们当下功利化的阅读习惯形成了鲜明对比。这本书更像是一面镜子，映照出个体在历史巨轮前的无力和努力，以及在喧嚣世界中保持内心清明所需的巨大定力。它没有给出明确的答案，而是留下了大量值得揣摩的空间，迫使读者必须参与到作者的思考过程中去，这才是真正有价值的阅读体验。

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“沉静的力量”。它不张扬，没有惊天动地的叙述，但字里行间渗透着一种坚韧不拔的信念感。阅读它，我仿佛进入了一个相对宁静的场域，暂时隔绝了外界的喧嚣，得以专注于内心的声音和理性的探讨。作者对外部世界的观察极其敏锐，对人情世故的洞察也十分透彻，但令人敬佩的是，他总能在记录这些观察之后，迅速将焦点拉回到自我完善和学术探求上来。这种将“入世的清醒”与“出世的专注”完美结合的能力，是此书最引人入胜之处。它向读者展示了，真正的强大，往往不是靠外在的声势，而是靠内在持续不断的、有纪律的思考和耕耘所积累起来的。

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这本书的文字风格，宛如清晨薄雾中缓缓升起的一缕炊烟，带着湿润的、略显迷蒙的质感，却又在阳光直射时展现出清晰的骨架。它不追求华丽的辞藻堆砌，而是以一种近乎白描的手法，记录下一天的所见所闻所感。然而，这份朴素之下，隐藏着深刻的哲思。我尤其留意到其中关于“时间管理”与“自我期许”的片段，那种时常感到时间不够用、理想抱负难以完全实现的喟叹，即便在百年之后，对于我们这些同样被信息洪流裹挟的现代人来说，依然具有强烈的代入感。这种跨越时代的共鸣，证明了人性的核心并未改变。它不是一本说教的书，而是一份真诚的生命记录，记录了一个人如何努力地活过，思考过，并且试图影响他所处的环境。

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每一次拿起这本书，都有不同的收获，这绝非一本可以“读完”就束之高阁的著作，更像是一本可以“常伴”的案头书。它的结构松散，却自有其内在的逻辑——那就是一个人心灵成长的轨迹。我被其中几处对于传统与革新之间微妙平衡的探讨深深吸引。作者的思辨过程充满了“既要……又要……”的张力，没有简单的站队，而是展现了深厚的历史责任感和审慎的态度。这种在激进与保守之间的微妙拿捏，是那个时代精英人物共同面对的困境，也为今天的我们提供了观察历史复杂性的一个极佳视角。相较于那些梳理理论的著作，这本书的价值在于提供了一个鲜活的、有血有肉的思考者的“工作日志”，让我们得以一窥思想是如何在日常生活中孕育和成熟的。

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打牌 打牌

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看的不是这个版本。 喜欢胡适，喜欢。

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日常焦虑，要炸了。

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原来大师的日记是这样啊，也有细碎的瞬间，有时候可爱又温情。打牌打牌真的是太可爱了。

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很平淡。大多是杂事与自己的学术讨论与体悟，非常自律了(即使打牌!