纽约三部曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺出版社

作者:[美] 保罗·奥斯特

出品人:

页数:334

译者:文敏

出版时间:2012-5

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533934002

丛书系列:保罗·奥斯特作品（新版）

图书标签:

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《纽约三部曲》——一座城市的脉搏，三重视野，一种存在的探寻 第一部：摩天楼的尘埃，孤独的测量师 主人公，一个名叫亚瑟的私家侦探，接过一份奇异的委托。委托人是一位年迈的律师，他要求亚瑟调查一个名叫“K”的男人。这个“K”并非什么危险人物，他只是一个沉默寡言的建筑测量师，却被委托人深深地怀疑。随着调查的深入，亚瑟发现“K”的生活异常规律，几乎不与外界接触。他的生活轨迹被精确到秒，仿佛是遵循着某种不为人知的算法。他住在一间简陋的公寓里，唯一的爱好似乎是观察窗外的城市，用一种近乎着迷的目光丈量着摩天大楼的轮廓，记录下它们细微的颤抖和阴影的移动。 亚瑟在调查中，逐渐被“K”的生活方式所吸引。这种极度的理性，这种对精确的执着，与他自己混乱而充满谎言的工作截然不同。他开始感到一种前所未有的困惑，他追逐的真相，似乎离他越来越远。他试图理解“K”的行为背后隐藏的逻辑，但每一次的靠近，都像是触碰到了玻璃幕墙，坚固而冰冷。他开始审视自己的职业，审视那些被他用以掩盖真相的技巧，审视他自身存在的意义。 他发现，“K”的工作并非仅仅是测量，而是一种近乎仪式性的存在。他测量的是建筑物的结构，也是这座城市隐藏的秩序。他仿佛是城市肌理中一个微小的细胞，却感知着整个身体的脉搏。亚瑟开始在“K”的公寓里度过越来越多的时间，并非为了监视，而是为了观察，为了在那些冰冷的测量数据中寻找某种温度。他发现，那些数据背后，是一种对永恒的追求，一种对崩塌的恐惧，一种对意义的渴望。 然而，委托人的目的却更加扑朔迷离。他似乎并不关心“K”的身份，而是更关心“K”所测量的内容。他似乎在寻找某种丢失的图纸，某种隐藏的结构，某种能揭示城市秘密的线索。亚瑟发现自己被卷入了一个由数字、线条和阴影构成的迷宫，而他，一个习惯于在人性的黑暗中摸索的侦探，却被推向了一个完全陌生的领域。他开始怀疑，这座城市本身，是否就是一个巨大的测量仪器，而“K”，只是其中一个至关重要的坐标。 第二部：地下室的回响，语言的囚徒 亚瑟的调查进入了一个新的阶段。他发现，那位律师委托他调查“K”，并非出于私人恩怨，而是与一个神秘的学术组织有关。这个组织热衷于研究语言，特别是那些被遗忘的、晦涩的、甚至是虚构的语言。而“K”，这个沉默的测量师，似乎是他们研究中的一个关键人物，一个活着的标本，或者是一个被忽略的线索。 亚瑟被指引着来到了一个古老的图书馆，一个充斥着尘埃和低语的地方。在那里，他遇到了一位名叫“C”的年轻女子。她是一位语言学家，对古老文字有着近乎狂热的痴迷。她告诉亚瑟，语言不仅仅是沟通的工具，更是思想的牢笼。人类的认知，被语言所框定，而那些未能被语言完全捕捉的，则被遗忘，被边缘化，甚至被否定。 “C”向亚瑟展示了许多奇特的文字，有些是她从古籍中发掘出来的，有些则是她自己创造的。她解释说，这些文字试图突破现有语言的限制，试图触及那些被日常语言所掩盖的深层现实。她认为，“K”的精确，并非是对现实的测量，而是对现实的“重新编码”。他用他独特的方式，试图解构日常语言的虚伪，重塑对世界的理解。 亚瑟开始对语言的本质产生了怀疑。他一直以来赖以生存的“真相”，是否只是由一系列约定俗成的词汇构建起来的幻象？他发现自己陷入了一个由符号和意义构成的悖论。他试图用语言来描述“K”的行为，却发现自己的语言苍白无力。他试图理解“C”的研究，却发现自己的思维被固有的语言模式所束缚。 他开始尝试着用“C”所教授的方式来思考，来感知。他开始留意那些被遗漏的词语，那些被忽略的音节。他发现，这座城市，本身就充满了隐秘的语言。墙壁上的涂鸦，广告牌上的标语，甚至是人们的喃喃自语，都构成了某种信息流。而“K”，这个测量师，似乎在用他的方式，解读着这些信息，并试图找到其中的“语法错误”。 亚瑟开始怀疑，自己是否也成为了语言的囚徒。他的侦探生涯，充斥着谎言、误导和掩饰。他所探寻的“真相”，是否也只是别人精心编织的语言游戏？他开始感到一种强烈的孤独，一种与世界沟通的无力感。他试图在“C”的语言世界中找到慰藉，却发现自己离真正的理解，依然遥不可及。 第三部：都市的裂隙，存在的证人 随着调查的深入，亚瑟发现，他所接触的“K”和“C”，都指向了同一个更为宏大的存在。那位律师，以及那个神秘的学术组织，他们并非仅仅是对测量或语言的兴趣，而是试图通过对城市结构和语言体系的“反向工程”，来探寻一种“不存在”的存在。他们相信，在城市冰冷的钢筋水泥之下，在人类晦涩的语言背后，存在着一种更纯粹、更原始的“现实”。 亚瑟最终找到了“K”。他并非住在公寓里，而是居住在一个废弃的地下剧院。那里没有灯光，只有微弱的自然光透过裂缝射入。剧院的舞台上，堆满了各种测量工具，以及“K”用特殊符号记录下来的笔记。亚瑟发现，“K”的测量并非为了记录，而是为了“证明”。他测量的是城市的“衰败”，是结构中的“裂隙”，是那些被忽视的“漏洞”。他试图通过暴露这些“裂隙”，来证明这个看似坚固的城市，其实是脆弱的，是随时可能崩塌的。 而“C”则出现在剧院的观众席上，她用一种全新的语言，解读着“K”的测量结果。她认为，“K”的测量，是在寻找“沉默的证据”。那些被现代文明所压制、所遗忘的“真实”，如同被埋藏在地下的根系，默默地支撑着，也默默地腐蚀着。而“K”所寻找的，正是这些根系的存在。 亚瑟终于明白了，他并非在调查一个案件，而是在参与一场关于“存在”的证词。他，一个习惯于从人性的黑暗中寻找线索的侦探，现在却成为了一个城市的“证人”。他看到了“K”在测量中展现出的对真相的执着，看到了“C”在语言中对意义的渴望。他意识到，自己一直以来所认为的“现实”，只是一个由感知和叙事所构建的脆弱框架。 剧院的裂缝越来越大，城市的喧嚣似乎越来越远。亚瑟发现自己站在了存在的边缘。他不再试图去理解“K”或“C”的动机，而是试图去“感受”他们所感受的。他开始用一种新的方式来感知这座城市，感知它隐藏的脉络，感知它无声的呐喊。他发现，在那些冰冷的测量数据和晦涩的语言背后，有一种深刻的孤独，一种对意义无尽的追寻。 最终，亚瑟并未得到一个明确的答案，也未找到任何“阴谋”。他只是成为了一个“存在”的见证者。他带着一身的疲惫和困惑，走出了那个地下剧院，走回了熙熙攘攘的街道。然而，他眼中的这座城市，已经不再是他之前所认识的样子。每一栋摩天大楼，都仿佛有了自己的呼吸；每一个路人的身影，都似乎隐藏着未曾言说的故事。他知道，自己将永远无法摆脱那些尘埃、那些回响、那些裂隙。他成为了一个活着的“测量仪”，一个城市的“沉默证人”。

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我想起了两个关于语言的笑话。一个是给教授做编辑助理时，一次他开车带我一起去赴宴，对方说那地方叫“哈喽”饭店，我就想，“Hello”，还挺洋货的。后来终于到了一看，原来是“虾佬”这样的名字。人家说的是粤语发音。另一个是我让妈妈留意一下哪里有奥特莱斯（Outlets）店，...  

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我一直在想，如果几年前没有去报名那个私立高中，安安分分的进我们家附近那个破学校，呆在后面那个破学校说不定我现在已经结婚生子，过着今天不知明天的日子。那个私立高中是我在电视上看到广告自己去找来的，觉得不错就上了。 如果我大学填志愿的时候往我爸爸填的那张...

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“小径分岔的花园是一个庞大的谜语，或者是寓言故事，谜底是时间。……在大部分时间里，我们并不存在；在某些时间，有你而没有我；在另一些时间，有我而没有你；再有一些时间，你我都存在。……因为时间永远分岔，通向无数的将来。在将来的某个时刻，我可以成为您的敌人。”—...  

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我们都是被虐狂 柏邦妮 从某种角度说，我们都是被虐狂。 这句话不是我说的，是布努艾尔说的。他的理论来自一种特别普遍的现象：当一个艺术家的一个作品被批评的时候，那种捍卫作品的傲气和激情立刻占据了一切，他立刻会尖锐的说：“对不起，这是我最好的作品！你所不屑的那...  

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这本书的后劲实在太大了，以至于在合上封面的那一刻，我甚至有些分不清自己是刚刚读完了一部小说，还是刚刚经历了一场漫长的、失眠的旅程。最让我感到不安的是，它成功地将“疏离感”具象化了。书中的角色仿佛生活在一个玻璃罩里，他们能看到外界，但任何尝试建立真正联系的努力都会被扭曲或反射回来。作者对“城市空间”的运用达到了出神入化的地步，那些地图、街道名称、公寓楼的编号，都不是简单的背景，而是如同角色本身一样，具有能动的、令人恐惧的性格。我特别欣赏作者没有试图提供任何慰藉或解决方案的勇气。故事的收尾是开放且令人不安的，它没有提供一个明确的句号，反而留下了一个巨大的问号，让读者不得不带着这份未解的焦虑回到自己的现实生活。这种“未完成”的状态，恰恰是它最成功的地方，因为它暗示了这种现代性的困境是永恒的、无法被文学轻易解决的。

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这部作品的氛围感真是绝了，读起来就像是身处在某个迷离的梦境边缘，作者对环境的描摹细腻到令人窒息。那些街道的景象，光影的变幻，仿佛都有了生命，带着一种难以言喻的潮湿和腐朽的气息。我尤其喜欢他处理时间的方式，过去与现在交织在一起，让你完全无法确定自己正在阅读的是哪个时间轴上的故事。人物的行为逻辑时常游走在理智的边缘，他们似乎都在追逐着某种虚无缥缈的符号或记忆碎片，这种徒劳感透过文字直击人心。读完之后，脑海里留下的不是清晰的故事情节，而是一连串强烈的感官印象：铁锈味、潮湿的空气、不甚清晰的对话声……它更像是一次对“存在”本身的哲学探讨，用一种极其个人化、近乎偏执的方式，将读者拖入一个不断自我坍塌又重建的意识迷宫。如果你期待一部情节紧凑、非黑即白的小说，那可能会失望；但如果你想体验一场关于感知和疏离的文学冒险，这绝对是值得一试的。这种写法对我来说，是那种需要反复咀嚼、每次都能品出新滋味的“硬骨头”文学。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一座被时间遗忘的、充满了各种复杂机械装置的旧工厂。每一个段落都像是精密的齿轮在咬合，尽管整体结构看起来复杂得令人眼花缭乱，但当你仔细观察时，会发现每个细节都服务于一个更大的、隐藏的机制。作者对语言的把控达到了近乎偏执的程度，词汇的选择精准得如同外科手术刀，没有一个多余的形容词，每一个动词都承载着双重甚至三重含义。我特别留意了书中对于“身份”的探讨，它不是直白地告诉你谁是谁，而是通过一系列模糊不清的身份标签、重复出现的昵称和不断变化的职业设定，来拷问“自我”的稳定性。这种处理方式让角色变得既疏远又无比真实——他们是都市中无数个“非特定个体”的缩影。通读全书，我几乎没有找到传统意义上的“好人”或“坏人”，只有在巨大压力下扭曲变形的灵魂，这使得最终的道德判断变得异常困难，也因此，探讨的深度被拉到了一个很高的层面。

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我不得不说，这本书的叙事节奏掌控得极为高明，它不是用情节驱动，而是用一种近乎音乐般的韵律感将你包裹起来。开篇的几章，笔触缓慢而沉重，像是在冰冷的湖面上缓缓划开的冰层，每一步都充满张力。随后，叙事突然加速，像是进入了一场无声的追逐，信息量陡增，但又被作者巧妙地碎片化处理，你需要自己去拼凑那些散落的线索。最让我印象深刻的是作者对于“沉默”的运用，很多关键的转折点，他选择用大段的空白或者极其简短的陈述来处理，这种留白比任何激烈的对话都更具冲击力。这迫使读者必须停下来，去倾听那些未说出口的话，去感受角色内心的巨大空洞。对于那些习惯于被“喂养”故事的读者来说，这可能有些挑战性，因为它要求你投入极大的主动性去参与到意义的建构中。但一旦适应了这种节奏，你会发现自己完全被吸了进去，仿佛参与了一场与作者共同完成的智力游戏，那种掌控感和成就感是其他类型小说难以提供的。

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与其说这是一部小说，不如说它是一份关于现代都市人精神状态的田野调查报告，只不过是用了一种高度风格化的、近乎超现实的滤镜来呈现。书中充斥着大量的清单、目录式的描述，以及对日常琐事的近乎病态的记录，比如某个电话号码的重复出现，或者对某种特定颜色——比如灰绿色或脏橘色的执着描摹。这些看似无关紧要的细节，却构成了理解人物心理活动的关键密码。我甚至怀疑，作者是不是在有意地模仿某种官方文书或档案的冷漠语调，来反衬其下潜藏的巨大情感暗流。这种反差产生了极强的张力。尤其是在处理人与人之间沟通失败的那部分，那种欲言又止、信息不对称带来的挫败感，简直是写活了当代人际关系的困境。我读得很慢，经常需要停下来，对照着书后面的注释（如果有的话，但这本书似乎故意没有提供），试图解码作者埋下的每一个伏笔，这种阅读过程本身就是一种沉浸式的体验。

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总之你渐渐可以清晰地看到“保罗·奥斯特式”的人物、事件，甚至于不胜枚举的某种行为、某件道具，正如在高空俯瞰大地时，清晰可见可被命名为“保罗·奥斯特”的河流。

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这之中听了72遍Theme From Ghost Wor.. - David Kitay

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奥斯特的梦幻迷宫

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挺怪的，不记得内容了

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存在与虚无的迷宫，更喜欢故事里的故事，亮点颇多。