★名家评论★
小说是世界上唯一一个两位陌生人能以绝对的亲密相遇的地方,读者和作者一起完成了这本书。没有其他艺术能够那样做,没有其他艺术能够捕获人类生命中最本质的亲密。
——保罗•奥斯特
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【内容介绍】
你是否想象过平行世界?
欧文•布里克醒来,发现周围的一切都陌生无比;
奥古斯特•布里尔与夜为伴,骨折的腿不能动弹,伤痛在啃噬神经。
继“纽约三部曲”后,保罗•奥斯特献给纽约的挽歌。
保罗•奥斯特(Paul Auster),1947年出生于新泽西州纽瓦克市的中产犹太家庭,集小说家、诗人、剧作家、译者、电影导演等多重身份于一身,被视为美国当代最勇于创新的小说家之一。
他的主要作品有小说《纽约三部曲》《幻影书》《在地图结束的地方》《密室中的旅行》《日落公园》以及回忆录《孤独及其所创造的》《冬日笔记》等。他曾获法国美第奇文学奖、美国约翰•克林顿文学杰出贡献奖、西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖,作品被翻译成四十余种文字,他也是每年冲击诺贝尔文学奖的有力人选之一。
奥斯特编剧并导演的电影作品有《烟》《面有忧色》,其中《烟》在1996年获得柏林电影节银熊奖和最佳编剧奖。
其实保罗奥斯特用黑暗来暗示生活,这个黑暗是褒义词。不然他怎么会用《黑暗中的人》来做题目,然后又告诉我“我要你幸福”那些话。 当我看到周围的人都试图用耳机来把自己和这个世界隔绝起来的时候,我就把手机和耳机放回我的口袋里。披上那件衣服,又走回那个冷得要死...
评分 评分保罗奥斯特的书还是这样奇妙! 不过这次其实可以算得上是失败之作! 《纽约客》上的那篇评论《Shallow Graves》拜读了几次,的的确确道出了奥斯特的缺点和不足。 也从这本《黑暗中的人》看出了奥斯特创造力的衰退。 其实另一个世界的布里克完全可以写得更饱满,更荒诞,与现实...
评分这不是奥斯特最好的一部作品,但肯定不是最差的,而且一定是最温暖的。 只是在读的时候,我无数次的被迫想起了村上春树的《1Q84》,这实在是太尴尬了。 都是在平行世界出入,主角都被要求去杀人,都有暴力的社会背景,都有自杀元素…… 我不相信村上没看过他偶像发表于2008年的...
评分从文学风格上来看,作者的语言功力是毋庸置疑的,但这种“功力”并非体现在华丽的辞藻堆砌上,而是体现在其对语感的精准控制。文字的密度极高,每一个词语的选择都仿佛经过了千锤百炼,精确地服务于营造特定氛围的需求。有些句子读起来,我甚至需要反复回味,不是因为晦涩难懂,而是因为其结构和用词所携带的韵律感和潜在张力。举个例子,书中对某些环境光线的描绘,往往使用一些非常规的动词和形容词组合,比如“光线在墙面上缓慢地**锈蚀**”,这种将视觉感受与时间流逝、物质衰败强行捆绑的表达方式,创造出一种独特的感官体验。整本书读下来,感觉就像是经历了一场漫长而精密的排练,作者的每一个文字选择都像是音符,共同演奏出了一部低沉而富有张力的交响乐,虽然过程需要高度集中精神去跟随,但最终带来的回味和共振,是那种长时间萦绕在心头、难以摆脱的深刻体验。
评分这本书最令人称道的一点,在于它对“记忆”这一主题的解构和重塑。它不像传统的叙事那样,将记忆视为一个线性的、可追溯的档案库,而是将其呈现为一种流动的、高度情绪化的物质。书中有些段落,角色的回忆会突然以一种完全不合时宜的方式闯入当前的场景,它们不是作为背景补充,而是像突发的天气变化一样,瞬间改变了人物的情绪基调和行为逻辑。我特别留意到作者如何处理时间感的模糊性,有时一个下午的煎熬似乎被拉伸成了永恒,而数年的光阴却可能在一句轻描淡写中匆匆而过。这种对时间认知的颠覆,让读者体验到一种类似于迷宫行走的眩晕感,你以为你走到了终点,回头一看,起点和终点似乎又重叠在了一起。这种处理方式,深刻地反映了人类内心世界中,那些无法被逻辑完全驯服的部分,那些关于失去、遗憾和未竟之事的纠缠,读完之后,你甚至会开始审视自己过往记忆的真实性和可靠性。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深沉的、近乎墨黑的底色上,只用几笔极简的白色线条勾勒出一个模糊的几何图形,让人第一眼就心头一紧。我是在一家独立书店的角落里发现它的,当时它被孤零零地摆在一个木制书架的下层,仿佛本身就带着某种神秘的引力。翻开内页,那种纸张特有的、带着淡淡木香的气味立刻抓住了我,这让我对里面文字的质感充满了期待。装帧的工艺看得出非常讲究,书脊的烫金字体低调却不失质感,与封面的整体风格完美融合,形成了一种既现代又带有一丝复古意味的独特美学。我当时就想,光是这份对手工和设计的敬畏感,就足以让我把它带回家珍藏。它给人的感觉就像是打开一个精心制作的古董盒子,里面藏着的可能不是金银珠宝,而是一些更难以言喻的、需要静心体会的东西。这种对形式的极致追求,已经超越了单纯的“包装”,而更像是一种对内容本身的预言和铺垫,让我迫不及待想要知道,内里的世界会是怎样一番景象。
评分故事的叙事节奏掌握得极其精妙,初读起来,你会感到一种近乎令人不安的缓慢,仿佛作者在用一种极其克制的笔触,一点点地拓印出人物周遭的环境和他们的内心活动。那些环境描写,不是那种大开大合的场景铺陈,而是聚焦于日常生活中那些极易被忽略的细节——比如窗帘缝隙里透进来的光线如何划分房间的阴影,咖啡杯边缘的细微缺口,或者是一声不合时宜的钟摆声。这些细碎的片段,像无数根细小的针,不动声色地刺破了表面的平静,让你开始怀疑,是不是有什么重大的、尚未揭晓的事件正潜伏在这些平静之下。特别是当角色的对话开始出现时,我发现“留白”在这里被运用到了极致,很多关键信息并没有被直接说出,而是通过人物的语气停顿、未完成的句子,甚至是沉默本身来传递,这迫使读者必须自己去填补那些空白,去揣测人物未尽之意,极大地增强了阅读的主动性和沉浸感,让整个阅读过程变成了一场高强度的心理博弈。
评分角色塑造的复杂性达到了令人惊叹的程度。这里的每一个人似乎都不是单一维度的,他们身上带着厚重的、难以名状的矛盾。你可能会在某一刻对主角产生强烈的共情,因为他/她展现了人性中最脆弱、最真实的挣扎,但紧接着,作者又会通过一个极其冷静、近乎残忍的行动,让你不得不对他产生疏离甚至审视。这种游离不定的情感投射,使得读者很难简单地将任何角色归类为“好人”或“坏人”。他们更像是活生生的、在特定压力下做出反应的有机体,其动机深藏不露,往往隐藏在那些无意识的小动作和自我欺骗之中。我尤其欣赏作者如何处理角色的“独白”,那些内心独白与其说是向读者坦白,不如说是角色对自己进行的一场辩论,充满了自我辩护、自我矛盾和自我欺骗的层次,使得每一次深入了解,都伴随着对之前判断的修正,极富层次感。
评分有种江郎才尽的感觉
评分这个怪诞的世界在继续向前。
评分这是一本没有章节的小说,所以它是中篇小说?为了表示对战争避之不及,瞎编了一个平行世界的故事,还没个好结尾。小说的重心其实是最后三分之一篇幅,爷孙俩的谈心谈话。
评分黑暗、伤感、隐秘、滑稽。想起《起死》。
评分一些不必要的残忍和故弄玄虚的悲伤
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