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出版者:译林出版社

作者:[德] 莫里茨·盖格尔

出品人:

页数:281

译者:艾彦

出版时间:2012-1

价格:24.80元

装帧:平装

isbn号码:9787544723640

丛书系列:汉译经典

图书标签:

• 艺术
• 美学
• 现象学
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• *译林·汉译经典*
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好的，这是为您构思的一份关于另一本图书的详细简介，旨在完全避开“艺术的意味”这一主题，并力求自然、引人入胜： 《星轨之下：失落的行星文明》 第一部：寂静的钟摆 尘埃与回响 在广袤无垠的宇宙背景下，人类文明不过是一粒漂浮的微尘。然而，在距离银河系核心约三万光年的一片被称为“幽暗星云”的区域，存在着一个已经被时间遗忘的奇迹——卡利克斯星系。我们的故事，始于一艘名为“漫游者号”的勘探飞船，它带着地球联合探索局的最后希望，穿越了被称为“时空涟漪”的危险区域，抵达了这个被所有星图标记为“死寂”的星系。 “漫游者号”的首席考古学家，艾莉亚·文森特博士，并非为了寻找新的宜居星球而来。她的目标，是关于“先驱者”文明的传说——一个据说比人类文明早了数百万年，却在巅峰时期神秘消失的超智慧物种。 飞船降落在一颗被厚厚紫色尘埃笼罩的行星——“伊甸之骸”上。这里的天空永远是黄昏的色调，重力比地球略高，空气中弥漫着金属的锈味和某种难以名状的，古老的气息。初次勘测结果令人沮丧：地表找不到任何活动的生命迹象，只有巨大的、几何结构怪异的废墟，像是被某种无形的力量瞬间抹去生机。 艾莉亚的团队首先发现的是一座漂浮在半空中的巨型建筑群。这些建筑似乎违背了已知的物理定律，以一种近乎优雅的姿态悬停在稀薄的大气中，没有支撑结构，没有动力源，只是静静地等待着。深入其中，他们发现的不是高科技的遗迹，而是令人困惑的“记录”。 这些记录不是数据存储器，而是被刻印在一种类似生物骨骼的透明晶体上。这些晶体记录着卡利克斯文明的日常：他们如何建造宏伟的城市，如何理解宇宙的结构，以及他们对“终极和谐”的追求。但记录的后半段，却充满了令人不安的空白和快速闪过的混乱符号。 “他们不是被战争毁灭的，”艾莉亚在日志中写道，“他们似乎是自愿停止了运转。像是……一个巨大机器的完美关机。” 钟摆的停滞 在对废墟的持续探索中，工程主管，老练的机械师凯恩·罗德里格斯，发现了一件无法解释的装置。它位于一座地下神殿的中心，一个直径数百米的巨大球体，表面布满了无数相互连接的、精密到原子级别的凹槽。这个装置正在发出一种极低频的嗡鸣，只有最灵敏的声呐才能捕捉到。 根据艾莉亚对晶体记录的初步解读，这个球体被称作“引力锚点”，是卡利克斯文明用来稳定其星系的“工具”。然而，现在它不仅没有稳定星系，反而似乎在缓慢地、有规律地扭曲着周围的空间。每当“锚点”完成一次低频振动（大约相当于地球时间的五天），飞船的导航系统就会出现微小的偏差，时间感也变得模糊。 队员们开始出现异常的生理反应：持续的失眠、对颜色和声音的过度敏感，以及最令人不安的——集体性的“空白记忆”。他们发现自己会忘记前一小时的对话，却能清晰地记得童年的某个瞬间。这让艾莉亚确信，这不仅仅是一次考古发现，而是一次与某种超越理解的力量的接触。 异端的耳语 在调查过程中，团队捕获到了一个微弱的信号。这个信号并非来自卡利克斯的遗迹，而是来自星系边缘的一颗被冰封的气态巨行星——“涅墨西斯”。信号的结构极其复杂，充满了对数学和哲学的深奥探讨，但其核心信息却出奇地简单：“不要唤醒沉睡者。” 凯恩坚持认为这是一个陷阱，来自某种星际海盗或残留的防御系统。但艾莉亚却被这个警告深深吸引。她开始怀疑，卡利克斯文明的“消失”并非终结，而是一种主动的、针对某个更可怕存在的“休眠”。 为了追踪信号源，飞船必须接近涅墨西斯，这意味着要穿越“引力锚点”影响范围的最核心地带。艾莉亚面临一个艰难的抉择：是遵从地球的命令，挖掘一切已知的知识，还是聆听那个来自黑暗中的耳语，揭示先驱者文明自我封存的真相？ （简介至此，后续将深入探索涅墨西斯行星上的生存者，揭示卡利克斯文明试图逃避的“终极和谐”的真正代价，以及艾莉亚如何在时间错乱和记忆碎片中，拼凑出拯救或毁灭这个古老星系的最后线索。）

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（评价一：充满哲思与感悟的读者） 初捧《艺术的意味》，就被它沉静而厚重的封面所吸引，仿佛预示着一场关于灵魂深处的探索。然而，拿到手的并非一本预想中那样充满华丽辞藻的艺术史解读，而是如同一位智者，以一种极为个人化、却又触及普遍人性共鸣的方式，娓娓道来。作者似乎并非意在“讲解”艺术，而是邀请读者一同“体验”艺术。书中的叙述，更像是作者在漫长的生命旅途中，与不同时代的艺术作品反复对话，那些对话的痕迹，化作了字里行间的深刻洞察。他笔下的文字，没有生涩的理论术语，更多的是一种贴近生活，甚至有些散漫的思绪，却能在不经意间触碰到最柔软的心灵角落。读着读着，我常常会放下书本，望向窗外，或是起身在房间里踱步，脑海中不断回响着作者的某个观点，或是他引用的某位艺术家的话语。这些片段，如同种子，在我自己的生命体验中生根发芽，让我对一些司空见惯的事物，产生了前所未有的新视角。比如，他谈及一幅肖像画，并非详述其技巧或背景，而是借此描绘出那个时代人们对自我身份的焦虑与追求，这种将艺术作品与人类普遍情感相连接的方式，实在令人拍案叫绝。这本书，不适合快节奏的阅读，它需要你放慢脚步，静下心来，与作者一同沉浸在艺术的海洋中，去感受那些看不见、摸不着，却真实存在的“意味”。

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（评价三：注重理论深度与批判性的读者） 《艺术的意味》是一本值得反复揣摩的著作，它以一种极为精炼却又不失深刻的笔触，触及了艺术本体论中一些极具争议却又至关重要的议题。作者并非简单地罗列艺术史上的重要事件或人物，而是深入到艺术创作的内在逻辑，以及艺术作品在不同社会文化语境下所衍生的意义变迁。书中，他对于“意图”与“接受”之间复杂关系的探讨，尤其令人印象深刻。他质疑了传统批评中过分强调艺术家意图的倾向，转而将目光投向观众在意义生成过程中的能动性，这无疑是对现代阐释学思想的有力回应。同时，他对艺术与权力、艺术与意识形态之间相互渗透、相互塑造的辩证关系的揭示，也为读者提供了一个更为宏观和批判性的视角。我尤其欣赏作者在处理某些经典艺术作品时，那种剥离其时代光环，回归其最基本构成要素的分析方法。他不是在歌颂，而是在解构，在质疑，这种审慎的态度，避免了将艺术作品神化，而是将其置于人类历史和文化进程中进行考察。书中提出的“反风格”或“去风格化”等概念，虽然略显晦涩，但却为理解当代艺术的多元化和复杂性提供了重要的理论工具。这本书，无疑能够挑战那些习惯于既定观念的读者，迫使我们重新思考“何为艺术”以及“艺术为何存在”这些根本性的问题。

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（评价五：寻求启发与方法论的实践者） 《艺术的意味》这本书，给我最大的感受是它提供了一种观察和思考艺术的“路径”而非“答案”。作者的叙述方式，更像是一位经验丰富的向导，他并不直接告诉你前面有什么，而是引导你如何去寻找，如何去分辨。书中，他反复强调“过程”的重要性，无论是艺术家的创作过程，还是观者对作品的理解过程。他鼓励读者放下预设的标签和评判标准，去倾听作品自身的声音，去感受它所传达的、超越语言的“意味”。我特别喜欢他对于“误读”的解读，他认为，有时候，看似错误的理解，反而能揭示出作品隐藏的另一面，甚至比艺术家本人设想的意义更加丰富和生动。这给了我很大的启发，让我明白，在艺术的学习和创作中，不必过于拘束于“正确”与“错误”，而应更注重过程中的探索和体验。书中提到的很多方法，例如“情境化分析”、“跨媒介联想”等，虽然没有直接命名，但贯穿于他的论述之中，可以被提炼出来并应用于自己的实践。我尝试用书中的一些思路去分析我自己的摄影作品，意外地发现了很多新的可能性。这本书，对于那些希望提升艺术感知力，或是希望在艺术领域有所突破的人来说，无疑是一笔宝贵的财富。它不仅仅是关于艺术的知识，更是关于如何打开心灵，如何与世界建立更深层联系的智慧。

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（评价二：充满个人情感的年轻读者） 老实说，拿到《艺术的意味》的时候，我有点忐忑，生怕读起来会像学校里的艺术鉴赏课一样枯燥乏味，充斥着我听不懂的专业术语。结果呢？简直是惊喜！这本书的语言风格非常特别，一点也不严肃，反而像是朋友在跟我聊天，分享他最近的一些奇思妙想。他写艺术，不是那种高高在上的“教导”，而是充满了年轻人的热情和一点点小小的叛逆。我最喜欢的部分是他讲到一些非常规的艺术作品，比如街头涂鸦，或者一些用奇怪材料做的装置艺术。他并没有直接评价好坏，而是试图去理解创作者当时的冲动和想法，甚至还讲了一些关于失败和不被理解的故事，这让我觉得，原来艺术并不只属于那些殿堂级的博物馆，它就藏在我们生活的缝隙里，等着我们去发现。书里有很多他自己的经历和观察，有一次他提到自己在旅行时看到的一块斑驳的墙壁，然后就引发了一段关于时间、记忆和城市变迁的思考。这种将个人体验与艺术观察巧妙结合的方式，让我觉得特别真实，也特别有代入感。读这本书，我感觉自己不再是那个被动接受知识的学生，而是一个和作者一起探索未知世界的同行者。它让我开始重新审视身边的一切，也许路边的一片落叶，也能成为一幅独特的风景。

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（评价四：被文字魅力所吸引的文艺读者） 翻开《艺术的意味》，便如同踏入一个由文字构建的迷宫，每个转角都藏着意想不到的惊喜，每一句话语都散发着独特的芬芳。作者的语言，简直是一种享受，它时而如行云流水般流畅，时而又如同精心打磨的宝石，闪耀着智慧的光芒。他笔下的描绘，并非写实，而是充满了诗意的联想和象征的暗示。读到他描述某个画面时，我常常能清晰地“看到”那个场景，甚至能“闻到”空气中的气息，感受到人物的情绪。这种强烈的画面感和情感冲击力，是许多空洞的理论所无法比拟的。书中穿插着许多他对生活的细腻观察，他能从日常生活中平凡的细节中，挖掘出不平凡的意味，并将这些零散的片段，巧妙地编织进对艺术的思考中。比如，他曾提到观察一群鸟儿在空中盘旋的景象，然后引申出关于自由、秩序与混沌的哲学思考，这种将自然现象与艺术、哲学融为一体的手法，让我惊叹不已。这本书，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一本关于如何“感受”和“理解”世界的书。它教会我用一种更敏感、更具同理心的方式去对待周围的一切，去发现那些被我们忽略的美好和深刻。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我对生活充满了敬畏和热爱。

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现象美学。没有美学基础，不知现象学理论，读不了。从译序中得知原来美学本身难言系统，顿时有释然之感。

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现象学美学。所有时间，写一个书评。

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说审美意味的价值说的很多很好啊

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二手狗腿

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越来越喜欢这种realist phenomenology风格了