六朝美学

六朝美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京大学出版社
作者:袁济喜
出品人:
页数:363
译者:
出版时间:2000-8
价格:20.0
装帧:平装
isbn号码:9787301008911
丛书系列:北京大学文艺美学精选丛书
图书标签:
  • 美学
  • 魏晋南北朝
  • 美學
  • 魏晉南北朝
  • 魏晋
  • 文艺美学
  • 文学
  • 历史
  • 六朝美学
  • 美学思想
  • 六朝文化
  • 艺术审美
  • 文学意境
  • 士人精神
  • 哲学思辨
  • 书画艺术
  • 文化史
  • 审美观念
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

六朝是中国历史上非常黑暗的时代,又是文化光辉灿烂的时代。我国古典美学的主要范畴几乎都是在这时形成的。本书采用专题论述的方法,根据这时期美学“体大思精”的特点,着重梳理其内在逻辑结构,从“人物品评与审美”、“有无之辨与审美”、“自然之道与审美”、“佛教与审美”、“情感与审美”等方面解析了六朝美学的特征。并通过宏观的透析,揭示出中国古典美学的文化特征。适用于广大美学、文学爱好者和研究者。

书籍简介: 烟云山水间的笔墨乾坤——宋代文人画的意境与技法 一、时代的回响:宋代文人画的兴起与精神内核 《烟云山水间的笔墨乾坤》是一部深度剖析宋代文人画发展脉络、美学思想及其艺术实践的专著。本书聚焦于中国艺术史上一个至关重要的转型期——宋代,探讨在士大夫阶层崛起、理学思想深入人心的大背景下,绘画艺术如何从宫廷与匠人主导的“院体”藩篱中挣脱出来,最终确立了以“写意”为核心的文人画体系。 宋代文人画的诞生并非偶然,它是特定社会结构与哲学思潮相互作用的产物。本书开篇即从北宋“尚理”与“尚意”的思辨入手,阐释了文人如何通过笔墨语言,表达对宇宙本体的关怀、对个体精神自由的追求,以及对儒释道三家思想的融会贯通。 我们不再仅仅将宋画视为一种纯粹的视觉再现,而是深入探究其背后的“文心”。文人画的本质,在于“以诗为画,以书为画”,强调画作是“胸臆之遣”,而非“耳目之娱”。本书详细梳理了这种审美转向如何影响了画家的选材、构图乃至用笔的力度与节奏。 二、巨擘的并峙:北宋山水画的“格”与“韵” 北宋是文人画形成期的奠基阶段,群星璀璨,风格各异,但共同奠定了后世文人画的“法度”与“意境”。 范宽的“雄伟”与“充塞”: 重点分析范宽《溪山行旅图》所体现的“北派”山水气象。本书细致解读了范宽如何运用“雨点皴”来表现北方山体的厚重与结构感,探讨其画中山脉的“纪念碑性”如何象征着一种安定、浑厚的时代精神。我们考察了他在构图上对“平远”的创新运用,以及如何在宏大叙事中融入对自然力量的敬畏。 李成的“沉郁”与“气韵”: 探讨了早于范宽的李成及其追随者(如燕文贵)对“时代气息”的捕捉。李成开创的“寒林”风格,用笔坚劲,墨色清淡,营造出一种萧瑟、高古的意境。本书尝试还原李成笔下“村舍、桥、水”的组合模式,揭示其如何借景抒情,表达士大夫阶层初入官场或退隐山林时的复杂心境。 郭熙的“可游、可居、可观”: 郭熙被誉为宋代山水画的集大成者。本书用较大篇幅解析了《早春图》的精妙之处。不仅分析其“卷、舒、抬头、低头”的观赏理论,更着重探讨他如何巧妙地将“理”与“趣”结合,创造出既具学术深度,又富于审美愉悦的画面。书中将详细对比分析郭熙在“烟霭”(雾气)处理上的高超技法,这种技法是区分文人画与院体画的关键标志之一。 三、南渡后的转向:意境的深化与笔墨的实验 靖康之变后,宋室南迁,艺术生态随之改变。文人画从追求“格物致知”式的写实性,转向更侧重个体精神世界的抒发,即“尚意”的极致化。 “后院体”与文人画的融合: 南宋的画院依然强大,但与文人的互动更为紧密。本书考察了如马远、夏圭等“院派”画家,如何在继承北宋院体的基础上,结合南宋偏安一隅的悲怆情绪,发展出“一角”、“半边”的构图,这种极简的画面语言,实则是文人画精神的视觉浓缩。 “墨戏”的兴起与对笔法的解放: 南宋晚期至元初,文人画的“写意”倾向达到高潮。本书详细考察了“墨戏”的诞生,特别是对水墨技法的大胆解放。苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”,在这一时期得到了全面的实践。我们探讨了如何通过对墨色的浓淡干湿的精准控制,以及笔触的顿挫与飞白,来模拟书法线条的韵律感,从而实现“不着色而生意盎然”的境界。 四、画外之意:文人画的文学性与诗书画印的整合 本书的特色在于,将宋代文人画的审美置于更广阔的文化场域中考察。 书画同源的理论阐释: 宋代文人高度认同书法与绘画在笔法和气韵上的统一性。我们深入分析了苏轼、米芾等人关于“笔墨即人品”的论断,探讨了他们如何将书法中的“骨法用笔”直接引入山水和花鸟的创作中。米芾的“刷笔”与“欹侧”构图,是这一思想最激进的体现。 题跋文化的成熟: 题跋不再是简单的作品说明,而成为画作不可分割的一部分,是画家与观者、与古人对话的载体。本书梳理了宋代题跋的文学化趋势,分析了这些文字如何补充、甚至颠覆了纯粹的视觉信息,引导观者进入画家设定的精神情境。 五、技法解析:皴、擦、点、染的演变 在理论建构之外,本书提供了详实的技法图解与分析。 通过对历代名作的微观剖析,本书系统性地梳理了宋代画家对主要皴法的改进与创新:从北宋初期李成的“披麻皴”的结构化运用,到范宽“雨点皴”的体积感塑造,再到南宋水墨画中“斧劈皴”的刚劲有力。 特别指出,宋代文人画对“点苔”的运用也极富创造性。点苔不再是简单的植物点缀,而是被赋予了强烈的节奏感和空间结构作用,成为区分“院体”的精细描绘与“文人”的写意洒脱的关键元素。 结语:薪火相传与超越 《烟云山水间的笔墨乾坤》最终落脚于宋代文人画对后世的深远影响。它不仅是中国绘画史上的一个高峰,更是中国士人精神面貌的集中体现。通过对宋画的研究,我们得以窥见一个理想主义时代的艺术追求——那是一种在乱世中寻求精神安宁,通过笔墨抵达“胸中有丘壑”的永恒之道。本书旨在引导读者,超越对山水形象的表层欣赏,进入宋代文人那片烟云缭绕、笔墨酣畅的精神原乡。 作者简介: (此处应为撰写此书的作者的专业背景和研究方向,强调其深厚的古典艺术史功底和对哲学、文学的涉猎。) 适合读者: 艺术史研究者、中国古典美学爱好者、书法与国画学习者、以及所有对宋代文化感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

今日感冒,无聊中不去自习,便索性随手整理一下“六朝美学与文学”第一节课的笔记。 本文的资料是根据袁济喜老师“六朝美学与文学”课堂讲授及PPT总结出来的,主要是关注主线(而所谓的主线,是本人对于老师授课内容浅薄的理解,其中难免有失偏颇,请原谅)。然而对于其...

评分

今日感冒,无聊中不去自习,便索性随手整理一下“六朝美学与文学”第一节课的笔记。 本文的资料是根据袁济喜老师“六朝美学与文学”课堂讲授及PPT总结出来的,主要是关注主线(而所谓的主线,是本人对于老师授课内容浅薄的理解,其中难免有失偏颇,请原谅)。然而对于其...

评分

今日感冒,无聊中不去自习,便索性随手整理一下“六朝美学与文学”第一节课的笔记。 本文的资料是根据袁济喜老师“六朝美学与文学”课堂讲授及PPT总结出来的,主要是关注主线(而所谓的主线,是本人对于老师授课内容浅薄的理解,其中难免有失偏颇,请原谅)。然而对于其...

评分

今日感冒,无聊中不去自习,便索性随手整理一下“六朝美学与文学”第一节课的笔记。 本文的资料是根据袁济喜老师“六朝美学与文学”课堂讲授及PPT总结出来的,主要是关注主线(而所谓的主线,是本人对于老师授课内容浅薄的理解,其中难免有失偏颇,请原谅)。然而对于其...

评分

今日感冒,无聊中不去自习,便索性随手整理一下“六朝美学与文学”第一节课的笔记。 本文的资料是根据袁济喜老师“六朝美学与文学”课堂讲授及PPT总结出来的,主要是关注主线(而所谓的主线,是本人对于老师授课内容浅薄的理解,其中难免有失偏颇,请原谅)。然而对于其...

用户评价

评分

(五) 购买这本书,是源于我对历史文化传播方式的好奇。我希望它不仅仅是一本静态的知识书,更能成为一个引发持续讨论和思考的媒介。也许书中会提出一些新的观点,挑战一些传统的认知,那样反而更有意思。我期待在阅读过程中,能够产生一些新的疑问,甚至促使我去查阅更多的相关资料,进行更深入的探索。如果这本书能够点燃我进一步学习的热情,那它就不仅仅完成了一次知识的传递,更是一次意义深远的启迪。我希望这本书的结尾,能够留下一些开放性的思考,或者对当下美学发展提供一些有价值的启发。我期待它能成为我书架上的一件珍宝,在不经意间,给予我新的视角和灵感。

评分

(四) 我一直认为,美学并非高高在上的阳春白雪,它与我们的生活息息相关。我希望这本书能让我跳出对六朝时期“风流”的刻板印象,去探寻那种更深层次、更具普遍意义的美学原则。比如,当时的“清谈”文化,那种对精神世界的极致追求,对自然之道的体悟,是否对我们今天的精神生活仍有借鉴意义?六朝时期,人们对“神韵”的强调,对“意境”的追求,这些概念是否依然是我们理解美的重要维度?我希望这本书能够帮助我构建一个更系统、更完整的六朝美学图景,让我明白,那些看似遥远的过去,其实蕴含着触及心灵的智慧。我期待它能让我重新审视生活中的美,并在纷繁的世界中,找到属于自己的精神坐标。

评分

(一) 初翻开这本《六朝美学》,便被一种古朴而又典雅的气息所笼罩。装帧设计本身就颇具匠心,纸张的质感温润,墨迹的晕染恰到好处,仿佛能触摸到历史的温度。我一直对魏晋南北朝那个风云激荡却又思想活跃的时代情有独钟,总觉得那是一个充满矛盾却又迸发出惊人创造力的时期。尤其是那个时代文人雅士们的生活方式和审美趣味,总是让人神往。想象着他们在竹林中饮酒赋诗,对月抒怀,那种超脱世俗的洒脱,那种对个体生命价值的独特追求,无不令我着迷。这本书恰好给了我一个深入探索这些迷人之处的契机。我期待它能带领我穿越时空的迷雾,去感受那个时代独特的精神风貌,去理解他们是如何在乱世中寻找到内心的宁静与美的。我希望它不仅仅是知识的罗列,更能引发我对那个时代深刻的共鸣,甚至在字里行间找到与当下生活产生连接的灵感。

评分

(二) 这本书的篇幅不算短,足以见作者在内容上的投入。我尤其关注书中对于一些具体艺术形式的阐述,比如书法、绘画,以及建筑。我一直觉得,艺术是最能直观地反映一个时代的精神内核的。六朝时期,我们都知道,是佛教艺术蓬勃发展,石窟造像技艺达到高峰的时期。我非常好奇,这本书会如何解读这些宏伟的艺术作品,它们是如何与当时的哲学思想、社会风俗相互渗透的?我渴望看到书中能有一些精美的插图,能够直观地展示那些传世的杰作,并配以深入浅出的解读,让我这个并非专业人士也能领略其精髓。同时,我也对当时的文学,尤其是诗歌,有着浓厚的兴趣。六朝诗歌的清丽与哀婉,是如何在那个时代背景下形成的?它们又传递了怎样一种超越时代的审美情趣?我期待书中能有精彩的段落,让我仿佛置身其中,聆听那些千古绝唱。

评分

(三) 阅读体验的愉悦程度,很大程度上取决于作者的叙述风格。我希望这本书的语言能够既严谨考究,又不失趣味性。过于学术化的语言固然能够体现深度,但如果过于晦涩,则容易让普通读者望而却步。反之,如果过于浅白,又可能失之于肤浅。我期待作者能够找到一个绝佳的平衡点,用一种娓娓道来的方式,将那些深奥的美学理论和历史背景,以一种生动有趣的方式呈现出来。比如,在讲述某位文人的生平时,能够穿插一些轶事趣闻,让人物形象更加鲜活;在分析某件艺术品时,能够结合当时的社会环境,让其背后的意义更加清晰。我非常喜欢那种能够引发读者思考,甚至在阅读过程中时不时会心一笑的文字。如果这本书能做到这一点,那将是一次令人难忘的阅读之旅。

评分

总算是靠着这本书/ 把讲义三章啃下来了/ 思路明晰/ 分主题串联

评分

中国断代美学方面较好的一本,美与史的结合,自然之道的美,潇洒自适与消极逃避

评分

闡釋得全面深刻

评分

中国断代美学方面较好的一本,美与史的结合,自然之道的美,潇洒自适与消极逃避

评分

闡釋得全面深刻

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有