美学史

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出版者:中国人民大学出版社
作者:(英) 鲍桑葵
出品人:
页数:460
译者:张令
出版时间:2010-4
价格:39.80元
装帧:平装
isbn号码:9787300118277
丛书系列:朗朗书房·学科史丛书
图书标签:
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具体描述

《美学史》是一部比较详细而完整的西方美学史专著,对上自古希腊罗马,下迄当代的美学发展历程作了全面、系统的考察,集中反映了作者的唯心主义美学史观。《美学史》重点论述了自然美同艺术美的关系,从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系人手,在对这些关系作了明确阐述的基础上,按美学史发展的线索对各个时代的美学理论予以考察,并叙述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。

书籍简介:《光影的哲学:视觉艺术中的时间与永恒》 作者: 李明哲 出版社: 世纪文丛出版社 页数: 520 页 定价: 128.00 元 --- 引言:凝视的深度与瞬间的重量 我们生活在一个被图像饱和的时代,从古老的洞穴壁画到高清的数字屏幕,视觉经验构成了我们理解世界最直接的通道。然而,当我们仅仅满足于“看”的时候,我们是否真正“理解”了我们所见之物的本质?《光影的哲学:视觉艺术中的时间与永恒》并非一本传统意义上的艺术史或美学理论书籍,它是一次深入人类感知核心的哲学探险,旨在揭示视觉艺术作品中潜藏的关于时间性、存在感以及超越性体验的深刻密码。 本书聚焦于西方艺术史上那些在“瞬间”捕捉了“永恒”的杰作,探讨艺术家如何运用光线、构图、色彩和媒介的物质性,来处理和呈现时间这一不可捉摸的维度。我们不考察“美”的演变,而是追溯“观看”的行为本身如何被艺术塑形,以及艺术如何反过来塑造了我们的存在感。 第一部分:瞬间的凝固与时间的层叠 (The Freeze-Frame and Temporal Stratification) 本书的第一部分,我们首先要解构“瞬间”的概念。艺术,尤其绘画和摄影,具有将流逝的时间截断和凝固的能力。 第一章:巴洛克的“高潮时刻”与戏剧性时间 我们将以卡拉瓦乔(Caravaggio)和贝尼尼(Bernini)的作品为例,分析巴洛克艺术如何热衷于捕捉动作发生前的“临界点”。这种“高潮时刻”并非静止,而是充满张力的运动预兆。例如,在贝尼尼的雕塑中,大理石如何被赋予呼吸和颤抖,使得观众在观看时,被迫进入被雕塑主体所“占据”的那个时间维度。这种戏剧性的时间处理,旨在瓦解中世纪的平面叙事,代之以一种直击人心的、强迫性的在场感。 第二章:摄影的“决定性瞬间”:布列松的哲学回响 从绘画进入摄影领域,我们将探讨亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)所提出的“决定性瞬间”(The Decisive Moment)。但本书将超越摄影技巧的层面,深入探究这个瞬间的哲学意涵。它不仅是构图的最佳几何平衡,更是事件意义的“涌现”。在这个瞬间,过去与未来被暂时消除,主体与客体融为一体。我们将对照早期沙龙摄影的摆拍,来反衬这种对“此时此刻”的本体论承诺。 第三章:时间的复调:历史画中的多重时间线 历史画和宗教画往往承载着叙事负担。我们考察画家如何通过并置不同的时间段——预言、发生、后果——在一个二维平面上建立起一种复调的时间结构。这种结构迫使观者进行复杂的认知重组,体验一种非线性的时间流。我们将分析普桑(Poussin)的古典主义如何通过严谨的布局来“驯服”混乱的历史时间,使其服从于永恒的理性秩序。 第二部分:光影的本体论:物质性与存在之光 (Ontology of Light and Shadow) 时间与物质密不可分,而光影,正是物质与时间相互作用的媒介。本部分将探讨光线在艺术中的双重角色:既是描绘的工具,也是本体论意义上的存在之光。 第四章:伦勃朗的光:可见性与不可见性之间的界限 伦勃朗(Rembrandt)的“暗房”技术并非简单的明暗对比。他的光线具有一种“消融”和“揭示”的双重功能。在深重的阴影(不可见性)中,隐藏着未经言说的深度和精神的重量;而在被照亮的部分(可见性),我们看到了短暂的具身性。这种处理方式暗示了存在的局限性:我们所能把握的,永远只是时间洪流中的一瞥,其余的都回归于永恒的黑暗。 第五章:印象派的光:流变的瞬间与感官的真实 印象派对户外光线的痴迷,是对传统固定实在观的彻底反叛。莫奈(Monet)的系列作品,如鲁昂大教堂或干草垛,挑战了艺术描绘一个“物体”的传统观念,转而描绘光线和气氛如何不断地重塑和解构这个物体。这里的关键在于“流变性”(Flux)。艺术不再是捕捉固定的真理,而是记录感官经验在时间中不断生成、消散的过程。 第六章:媒介的物质性:时间在画布和胶片中的“滞留” 我们将超越视觉再现的层面,关注艺术品的物质构成如何成为时间的载体。油画颜料的干燥、颜料层中化学反应的持续、画布纤维的氧化,都是微观层面的时间过程。摄影中的银盐晶体,其感光过程本身就是对光子撞击时间的记录。物质性的“滞留”(Retention)赋予了艺术品一种比人类生命更长久的、缓慢的“存在时间”。 第三部分:超越瞬间:通向永恒的几何与空间 (Towards Eternity: Geometry and Transcendent Space) 如果说前两部分关注的是时间在作品中的“内爆”,那么第三部分将探讨艺术如何引导观者“超越”时间,进入一种形而上的、永恒的领域。 第七章:文艺复兴的“无时间空间”:透视法的形而上学 文艺复兴透视法的发明被视为一项技术壮举,但本书认为,它更是一次对时间的哲学驯化。单点透视建立了一个理想化的、超验的观察点,在这个点上,空间被组织成一个绝对、不变的结构。这个“永恒的中心”成为了时间的“锚点”,所有运动和变化都被置于一个永恒的、可测量的框架之下。我们对比阿尔伯蒂和达芬奇,分析这种几何秩序如何试图对抗时间的侵蚀。 第八章:抽象表现主义的“场域”与无尽的现在 进入二十世纪,抽象表现主义,特别是罗斯科(Rothmann)和纽曼(Newman)的作品,似乎彻底抛弃了具象时间。然而,这些巨大的色块构成的“场域”(Field)正是对永恒的一种尝试。它们不是描述一个瞬间,而是创造了一个没有起点或终点的“持续的现在”(Continuous Present)。这种浸入式的观看体验,使得时间感消散,观者被卷入一个纯粹的、无指向的(Aimless)存在状态。 第九章:极简主义的“零度”时间与物体的静默 极简主义艺术是对上述所有叙事时间、情绪时间和物质时间的全面反思和“清零”。一块工业材料、一个精确的立方体,其目的在于去除一切“历史感”和“人为干预的痕迹”。这种“零度时间”并非虚无,而是一种高度集中的、不可穿透的“在场性”。物体以其最原始、最不被时间染指的状态存在,迫使观者面对“此处”和“此时”的绝对性。 结论:在观看中完成的艺术与时间的对话 《光影的哲学》最终旨在阐明:视觉艺术作品并非简单的图像复制品,它们是人类对抗时间流逝的复杂装置。艺术家通过对光、影、构图和物质的精妙操控,构建了时间与永恒之间的张力场。真正的艺术体验,发生在作品的“瞬间”与观者的“在场”相遇之时——一个短暂的、却足以改变我们对存在理解的哲学时刻。阅读本书,就是学习如何更深刻、更有意识地参与到这场跨越千年的视觉对话之中。 --- 推荐读者: 艺术史研究者、哲学系学生、摄影师、电影理论爱好者,以及任何对时间和感知问题抱有浓厚兴趣的读者。

作者简介

鲍桑葵, 英国哲学家、美学家与伦理学家,新黑格尔主义者。毕业于牛津大学,曾任圣安德鲁斯大学教授 伦敦亚里士多德学会会长。中年时期转入美学和伦理学的研究,相信美学能调和后天与先天、自然与超自然,伦理学能调和享乐与义务、利己主义与利他主义。著有《美学史》、《美学三讲》、《知识与现实》、《个人的价值与命运》、《国家的哲学理论》等。

目录信息

第一章 我们的研究方法以及这一方法同美的定义的联系 1.美学史和美的艺术史 2.自然美同艺术美的关系 3.美的定义及其与美学史的关系第二章 一个富于诗意的世界的创立,以及它和思想界的第一次接触 1.敌视艺术的早期思想界 2.美的世界的创立 3.思想界采取这种态度的原因 4.模仿说中包含的启示被人忽视 5.“模仿”一词在古代哲学中的广泛应用 6.希腊艺术为什么可以称为“模仿性”艺术的进一步解释 7.美学理论的道路铺平了第三章 希腊人关于美的理论的基本轮廓 1.三项原则及其问的联系 2.道德主义原则 3.形而上学原则 4.审美原则 5.形式美和具体美的关系第四章 希腊人关于美的理论向前进步的迹象 1.三个对比 2.前苏格拉底派 3.苏格拉底 4.毕达哥拉斯学派 5.柏拉图 6.亚里士多德第五章 从亚历山大里亚和希腊—罗马文化到君士坦丁大帝在位时代 1.这个时期的性质 2.普通哲学和艺术 3.美学思想第六章 审美意识在中世纪连续的一些痕迹 1.我们对文艺复兴的态度 2.把文艺复兴追溯到基督纪元的倾向 3.普罗提诺以后的美学在学术上的连续性第七章 但丁和莎士比亚在某些形式特点方面的异同 1.主题的范围 2.这两位诗人对于艺术形式的选择 3.两位诗人所追求的意蕴的种类 4.后期文艺复兴的真正位置第八章 近代美学哲学的问题 1.准备过程 2.美学的长期中断 3.这个问题的准备:从笛卡儿到鲍姆嘉通第九章 近代美学哲学的资料 1.主题的范围 2.古典文献学 3.考古学 4.艺术批评第十章 康德——把问题纳入一个焦点 1.他同美学问题和研究资料的关系 2.美学问题在他的体系中的地位 3.为什么审美判断是美学问题的解答 4.康德美学中抽象和具体的冲突 5.美感的范围和更细的划分 6.结束语第十一章 具体综合的头几步——席勒和歌德 1.席勒的观点 2.歌德第十二章 客观唯心主义——谢林和黑格尔 1.谢林 2.黑格尔第十三章 德国的“精密”美学——从叔本华到施图姆普夫 1.精密美学的需要 2.叔本华 3.赫尔巴特 4.齐美尔曼 5.费希纳 6.施图姆普夫 7.结束语第十四章 客观唯心主义在方法上的完成 1.后期客观唯心主义的类型 2.向后期客观唯心主义的过渡 3.后期的客观唯心主义第十五章 内容和表现在理论上重新结合的开端 1.近代英国美学的哲学条件 2.时代的一般影响 3.内容和表现的综合 4.结束语附录一 黑格尔美学体系撮要附录二 对于音乐表现的一些分析参考书目译名对照表译后记
· · · · · · (收起)

读后感

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从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...  

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校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較...

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作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

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作者自称为黑格尔主义者,写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿,是美学爱好者必读的著作。  

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校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較好。太不認真了。校對很多錯誤,真不負責任啊,看來還是要讀舊的譯本比較...

用户评价

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但更难能可贵的是,它成功地避开了纯粹的学院派的自娱自乐。它仿佛一位技艺高超的翻译家,将那些深藏在哲学著作中的晦涩概念,转化为人人可以理解的语言。例如,书中对休谟经验主义美学中“普遍性”与“个体感受”之间矛盾的梳理,清晰得如同一个逻辑推演,让我这个非专业人士也能轻松把握其核心要义。全书的章节过渡自然流畅,没有生硬的转折,仿佛是一条河流,从古老的源头缓缓流淌,汇集成奔腾的江海。更让我感到震撼的是,作者在处理不同历史时期审美冲突时所展现出的那种平衡感——既不偏袒任何一方,又能精准指出每一种美学理论在它所处的时代背景下的合理性与局限性。这是一本值得反复阅读的案头书,每一次重温,都会因为自己心境和阅历的变化,而从中解读出全新的层次和更深远的意味。

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这本**《美学史》**简直是打开了我对美与艺术理解的全新大门!我一直以为美学就是那些故弄玄虚的理论,但这本书的叙述方式彻底颠覆了我的看法。作者没有像教科书那样枯燥地罗列时间线和人名,而是像一位经验丰富的导游,带着我们穿梭于不同的历史时期和文化语境中,去探寻“美”这个概念是如何随着人类思想的演进而不断蜕变的。尤其让我印象深刻的是,书中对于古希腊美学与中世纪神学美学对比的分析,那种从理性秩序到神圣光辉的转变,写得既有深度又不失趣味性。我尤其喜欢作者在探讨康德美学时,那种既尊重原典又勇于批判的姿态,使得复杂的哲学思辨变得清晰易懂。读完后,我不再只是被动地接受艺术作品给我的感官冲击,而是开始主动去思考:为什么我此刻会觉得它美?这种由内而外的觉醒,让我在欣赏任何一件艺术品时,都有了一种前所未有的充实感。这本书不只是历史的记录,更像是一场跨越千年的思想对话,让我对“什么是好的品味”这个问题有了更具历史纵深感的答案。

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老实说,我本来对“史”这个字有点望而却步,总担心会是一本堆砌史料、晦涩难懂的书。然而,这本书的文字功底实在太扎实了,读起来完全没有那种沉重的学术负担感。它更像是一部精彩的文化散文集,讲述了美学思想在不同时代背景下的“落地”过程。我特别欣赏作者在描述文艺复兴时期对古典美学的回归时,那种细腻的笔触,将艺术家的激情与哲学家的沉思完美地融合在了一起。书中关于十八世纪英国自然美学与崇高(Sublime)概念的阐述,简直是神来之笔,那种对“震撼人心的力量”的捕捉,让我仿佛身临其境地感受到了壮丽山河带来的敬畏感。阅读过程中,我经常需要停下来,回味那些精彩的论述,然后立即对照着我脑海中浮现的某些艺术图像。这本书的作用,不是让你记住谁在什么时候说了什么,而是让你真正地“学会如何观看”和“学会如何感受”。对于希望提升自身人文素养,又害怕陷入纯理论泥潭的读者来说,这本书的价值是无法估量的。

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这本书的叙事节奏掌控得极好,它不是线性地推进,而是像一个精妙的交响乐章,在不同的主题间进行富有逻辑的跳跃和回响。最让我感到惊喜的是,它超越了西方中心论的窠臼,在后半部分对东方美学思想,尤其是对中国传统审美中“意境”的探讨,展现了惊人的广度和洞察力。作者没有将东方美学简单地归类为西方的对立面,而是深入挖掘了其内在的哲学根基,这种跨文化的视野,极大地拓宽了我对“美”的定义边界。我曾经认为,美学研究的终点或许就是对现代主义和后现代主义的分析,但这本书在收尾时对当代审美趋势的勾勒,显得既审慎又充满启发性。它没有给出标准答案,而是抛出了更尖锐的问题:在技术飞速发展的今天,我们该如何重新定义“永恒的美”?我感觉自己像上了一堂大师课,不仅学到了知识,更重要的是,激发了我持续探索的欲望。

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我以一个业余艺术爱好者的身份来评价这本书,它的可读性远超我的预期。作者的语言风格非常个人化,充满了对美学对象的真挚热爱,绝非那种冷冰冰的学术报告。印象最深的是关于巴洛克时期美学与戏剧性的分析,作者用近乎戏剧化的语言描述了光影的运用和情感的张力,读起来酣畅淋漓,仿佛能闻到油彩和香水的味道。与市面上那些专注于某个流派或某位美学家的小册子不同,这本书的优势在于其宏大的结构和清晰的脉络,它能让你在浩瀚的美学星空中找到自己的定位。当我读到作者对“趣味”(Taste)这一概念在启蒙运动中地位变化的阐述时,我立刻联想到了我们今天社交媒体上对“网红”事物的追捧与抛弃,这种跨越时空的共鸣感,让我对历史的洞察力有了质的飞跃。这本书不仅仅是关于“美”的历史,更是关于“人”如何思考和感受的历史。

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第一遍是考博之前读的,没读懂。第二遍是毕业后读的,读完想和作者还有黑格尔开黑。

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看完不伤神 但 易走神

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翻译就是个渣,内容不错。不知道这是不是软件翻译的,翻译还不如小学生。

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翻译就是个渣,内容不错。不知道这是不是软件翻译的,翻译还不如小学生。

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第一遍是考博之前读的,没读懂。第二遍是毕业后读的,读完想和作者还有黑格尔开黑。

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