本书作者伊顿简介
约翰内斯・伊顿(
(Jogannesltten)1888年11月11日
生于瑞士特翁附近的施瓦尔岑埃格,1967年3月25日卒
于苏黎世。他的才学渊博,不但是画家、雕刻家,而且是一位很
负盛望的美术理论家和艺术教育家,毕生从事色彩学的研究,被
誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。
伊顿早年求学于日内瓦,1913-1916年在德国斯图加特艺
术学院学习,受该院教授赫尔策尔的影响很深,从那里他获得了
极重要的色彩理论知识。在赫尔策尔的鼓励下,伊顿于1916年在
柏林施图尔姆陈列馆展出作品,他的作品反映出对表现主义的巨大兴趣,对二十世纪的艺术颇有影响。
伊顿从事教学工作,始于1916年,他在维也纳建立了一所艺术学校。1919年他带领了十四名学生又加入到魏玛的
鲍豪斯艺术学校,1923年之前伊顿一直担任该校基础课程的教学工作并编著教材,为该校作出了很大贡献。该校因
不满希特勒,于1931年被纳粹解散。1926年伊顿在柏林创办了艺术学校,并不断完善在鲍豪斯艺术学校的教学方
法。1932年至1933年在克雷菲尔德创建纺织专科学校并任校长。1933年以后,在苏黎世先后担任艺术工艺学校
校长、工艺陈列馆主任和里特贝格博物馆馆长等职。
二次世界大战后,鲍豪斯的教学思想在瑞士极为盛行。伊顿在苏黎世担任工艺学校校长时,发展了鲍豪斯的思
想,形成了所谓的“瑞士学派”。这个学派除伊顿外,还有理查德・洛斯、约瑟夫・米勒-布罗克曼、汉斯・诺伊
贝格、卡尔・格斯特纳等人。他们用系统的有效的工艺广告设计赢得了国际声誉。
1954年伊顿退休,以后他成为一位自由职业的画家。他的著作有《色彩论》和《设计与形状鲍豪斯的基础课
程》等。伊顿继承了歌德、龙格、贝措尔德、谢弗勒尔等人的色彩学理论,发展和扩大了这个色彩体系,在色彩对
比等方面并有所创新。《色彩艺术》这部杰出的著作,就是伊顿总结了他一生研究的色彩学理论的硕果,1961年在
瑞士的苏黎世问世。
(根据大英百科全书、德国布罗克豪斯百科全书、法国拉鲁斯大百科全书、世界艺术百科全书等资料有关条目编译)
"色彩就是生命,因为,一个没有色彩的世界是死寂的。火生光,光生色。语调赋予色彩以言辞,色彩从精神上赋予声音以形体。" "色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)和结构(象征上)三个方面进行研究。" 这两句话在本书多少页啊?
评分"色彩就是生命,因为,一个没有色彩的世界是死寂的。火生光,光生色。语调赋予色彩以言辞,色彩从精神上赋予声音以形体。" "色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)和结构(象征上)三个方面进行研究。" 这两句话在本书多少页啊?
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评分"色彩就是生命,因为,一个没有色彩的世界是死寂的。火生光,光生色。语调赋予色彩以言辞,色彩从精神上赋予声音以形体。" "色彩美学可以从印象(视觉上)、表现(情感上)和结构(象征上)三个方面进行研究。" 这两句话在本书多少页啊?
这本书对我来说,简直是一场视觉与思想的双重盛宴。《色彩艺术》以一种极其出人意料的方式,让我重新审视了色彩的本质。它不像我想象中那样,是一本关于如何调出好看颜色的指南,而是更深入地挖掘了色彩背后隐藏的科学、哲学和文化意义。我读到关于“色彩的物理学原理”时,才明白我们看到的颜色是如何形成的,以及光线在其中扮演的角色,这种解释非常清晰易懂,让我恍然大悟。书中关于“跨文化的色彩解读”更是引人入胜,我了解到不同文化对色彩的理解和运用差异是如此之大,这让我对多元文化有了更深的认识。我特别喜欢书中对于“色彩的象征意义”的阐述,它将色彩与各种抽象概念联系起来,比如勇气、智慧、希望等等,让我觉得色彩不再是简单的视觉元素,而是具有深刻含义的符号。这本书的语言流畅而富有感染力,读起来一点也不觉得累。
评分这本《色彩艺术》真是让我大开眼界,完全颠覆了我对色彩的认知。一直以来,我总觉得色彩就是红黄蓝绿,好看就成,没想到在这本书里,它们被赋予了如此丰富的生命力和内涵。作者在讲解色彩的运用时,不仅仅停留在视觉上的美感,更是深入探讨了色彩背后所承载的情感、文化和心理学原理。比如,书中关于“色彩的情绪语言”的章节,让我深刻体会到,为什么某些颜色会让人感到宁静,而另一些则会激起兴奋。它不再是枯燥的理论堆砌,而是通过大量生动的案例,比如不同时代、不同地域的艺术作品,甚至是日常生活中的场景,来阐释色彩的魔力。我特别喜欢书中关于“色彩和谐”的部分,它不仅仅教你如何搭配颜色,更重要的是让你理解色彩之间的相互关系,如何在对比与统一中创造出令人心旷神怡的视觉效果。读完之后,我再看周围的世界,感觉一切都变得不一样了,那些曾经被忽略的细微色彩变化,现在都变得鲜活而富有意义。这本书的语言也十分细腻,没有生涩的术语,读起来就像是和一位经验丰富的艺术家在聊天,充满了启发。
评分阅读《色彩艺术》的过程,就像是在进行一场色彩的深度潜水。我原以为自己对色彩已经有所了解,但这本书彻底刷新了我的认知。它不仅仅是关于绘画技巧或者设计原则,而是深入探讨了色彩在人类文明发展中的重要作用。我被书中关于“历史的色彩印记”所吸引,从古埃及的壁画到文艺复兴的油画,再到现代的装置艺术,色彩是如何随着时代变迁而演变的,这些内容让我对历史有了全新的视角。书中对于“色彩与心理”的分析也极其到位,它解释了为什么某些色彩会引起特定人群的共鸣,以及色彩在营销和心理治疗中的应用。我尤其欣赏作者对于“不同媒介中的色彩表现”的探讨,从油画颜料的质感,到数字屏幕上的发光,再到织物上的染色,每一种媒介都赋予了色彩独特的生命力。这本书的结构非常严谨,但又不失趣味性,大量的图文并茂,让枯燥的理论变得生动有趣。
评分这本书的内容,与其说是“色彩艺术”,不如说是“色彩的灵魂”。我从来没有想过,一个颜色竟然能承载如此深沉的意义。作者在书中并没有简单地罗列色谱或者介绍调色技巧,而是带领我进行了一场关于色彩的哲学思考。我惊叹于书中所描绘的,色彩如何影响我们的情绪、记忆,甚至是我们对世界的感知。例如,书中关于“象征主义色彩”的解读,让我明白了为什么在不同的文化中,同一颜色会有截然相反的含义。这不仅仅是关于美学,更是关于人类共通的情感和集体潜意识。读到关于“光与色彩的互动”时,我仿佛置身于梵高的星夜之下,感受到了光线在不同颜色中的流动和变化,那种震撼难以言表。这本书的叙述方式也非常独特,它不像一本教科书,更像是一部探索色彩奥秘的散文集,字里行间都流淌着作者对色彩的深情。每次翻开,都能从中汲取到新的灵感,让我对艺术和生活有了更深刻的理解。
评分我真的被《色彩艺术》这本书深深地吸引住了,它彻底改变了我对色彩的看法。我一直以为色彩只是艺术家的专属领域,但这本书让我明白,色彩的力量无处不在,影响着我们生活的方方面面。书中对“色彩在设计中的应用”进行了详尽的阐释,不仅仅是审美层面,更是从功能性、传播性等角度进行分析,让我理解了为什么一个好的设计离不开对色彩的精妙运用。我特别喜欢书中关于“色彩的感知与错觉”的章节,它揭示了人类视觉系统是如何处理色彩信息,以及一些有趣的色彩错觉现象,读来令人惊叹。书中的案例非常丰富,涵盖了建筑、服装、广告、网页设计等各个领域,让我看到了色彩的无限可能性。这本书的排版设计也很精美,每一页都充满了视觉冲击力,读起来是一种享受。它让我意识到,原来我们每天都在与色彩互动,只是从未真正理解过它的力量。
评分光是色之母。
评分理论很棒 也很实用 看完获益匪浅 但不使点劲真的有点看不下去啊 总之很适合作为工具书使用
评分光是色之母。
评分作为一本色彩学基础的入门书籍把,很经典,介绍了色彩的基础知识和几种常见对比,不过举的例子有些对于非专业人士应该比较陌生,可以看理论然后找其它相关国内对这个理论的解释,理解就容易多了
评分光是色之母。
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