人造地獄

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出版者:典藏藝術家庭
作者:克萊兒.畢莎普(Claire Bishop)
出品人:
页数:496
译者:林宏濤
出版时间:2015-8
价格:NT$580
装帧:平装
isbn号码:9789866049934
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术理论
  • 当代艺术
  • 参与艺术
  • 藝術
  • 艺术史书单
  • ClaireBishop
  • 艺术史
  • 科幻
  • 恐怖
  • 反乌托邦
  • 社会批判
  • 人性探索
  • 未来世界
  • 孤独
  • 控制
  • 黑暗
  • 异化
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具体描述

由藝術家策劃、群眾來協作

人類對社會系統、存在境遇的另類對峙

一條必須深刻檢視的特殊取徑

參與式藝術對參與者以及觀看者傳達在日常生活裡被壓抑的種種弔詭,

並誘發出變態的、讓人不安的、愉悅的經驗,

讓我們得以重新想像世界以及我們的各種關係。

它既是世界裡的一個事件,同時也脫離世界。

自從1990年代以來,評論家和策展人大抵上都認為,參與式藝術究其極是個政治藝術:他們鼓勵觀眾和藝術家合作,而促進新的解放式社會關係。在世界各地,這種表現形式的捍衛者不可勝數,從諸如格蘭.凱斯特之流的史學家、布西歐和納托.湯普生(Nato Thompson)之類的策展人,到諸如夏儂.傑克森(Shannon Jackson)的展演理論家。

《人造地獄》是關於社會投入的參與式藝術的第一部歷史性和理論性概述,在美國稱為「社會實踐」。克萊兒.畢莎普探索二十世紀的藝術軌跡,檢視參與式美學發展中的各個關鍵時期。這個旅程遍歷了未來主義和達達派;情境主義國際;東歐、阿根廷和巴黎的偶發藝術;1970年代的社區藝術運動;以及藝術家安置團體。它以當代藝術家倡議的長期性教育計畫作結,例如赫胥宏、布魯格拉、阿塔莫和陳佩之。

自從2006年在《藝術論壇》(Artforum)發表的爭議性論文以來,畢莎普一直是少數勇於挑戰參與式藝術的政治和美學野心的人。在《人造地獄》裡,她不僅仔細檢查這些計畫的解放性主張,對於這些藝術作品所引發的倫理(而非美學)判準,她更提出了替代方案。《人造地獄》呼籲一個關於藝術和政治沒有那麼規範性的進路,提出一個更引人入勝的、讓人不安的、大膽的參與式藝術和評論的形式。

本書特色

1.「人造地獄」出自布賀東,針對1921年由達達主義者發起的一連串「遊覽和參觀」活動所寫的同名的遺作,在其中,他提出公領域的社會瓦解的劇烈位能。畢莎普以此為書名是要作為參與式藝術正面和反面的描述符號。

2.作者試圖找出對參與式藝術負責任的方法,關注它產生的意義、而不是只看過程。

3.本書為參與式藝術提供一種評論的進路以及對作品品質(社會影響)的判準,解決一直以來此類藝術缺乏評論距離的窘境。

名人推薦

「當代藝術家的好意經常是鋪了一條通往地獄的路。克萊兒.畢莎普追蹤他們的墮落直到煉獄,邀請讀者分享她如何為一路所發現的事物驚豔不已。《人造地獄》結合了大量的歷史知識和個別藝術實踐的準確分析。以致於到了她的新書末了,我們開始愛上地獄──條件是它始終是人造的。」──《藝術力》(Art Power)作者 葛羅伊斯

策展人、國立台北藝術大學藝術跨域研究所副教授兼主任 林宏璋──專文導讀

《浮光掠影:二十世纪都市变迁录》 作者:李文清 内容提要: 本书是一部深度聚焦于二十世纪全球主要都市发展轨迹的非虚构作品。它摒弃了宏大叙事和枯燥的统计数据,转而采用了一种更为细腻、侧重于“人”与“空间”互动的视角,描摹了自两次世界大战爆发至冷战结束,现代城市在物质形态、社会结构和精神面貌上经历的剧烈转型。作者李文清,一位深耕城市社会学与空间叙事的学者,通过对档案资料、私人信件、城市规划蓝图的细致梳理,辅以对亲历者的口述访谈,构建了一幅二十世纪都市生活的立体画卷。 本书并非一本单纯的建筑史或经济史,它更像是一部关于“现代性焦虑”的社会考古学报告。核心议题在于探讨,当钢筋混凝土的丛林拔地而起,当工业化和汽车文化重塑了街道的本质,城市居民是如何在效率至上的新秩序中,努力寻找或重建他们的归属感、社区联系和个体身份的。 第一部分:镀金时代的幻灭与功能至上的崛起(1900-1945) 第一部分回溯了二十世纪初,大都会在“进步”的旗帜下如何进行第一次大规模的自我重塑。作者着重分析了巴黎的奥斯曼改造、芝加哥的摩天大楼实验,以及随之而来的社会阶层隔离的固化。 一、垂直的野心与地平线的失落: 这一章节深入探讨了现代主义建筑思潮对传统城市肌理的颠覆。勒·柯布西耶的“光辉城市”理念如何从理论蓝图走向实践,它承诺的效率与人本关怀之间的张力是如何在实践中体现的。书中详述了早期公共住宅项目的设计缺陷,以及它们如何无意中加剧了社区的碎片化。我们看到了城市规划者如何将“流动性”置于“停留性”之上,汽车的出现如何开始蚕食步行空间,并重塑了邻里之间的物理距离。 二、地下世界的隐秘生活: 这是一个鲜为人知的侧面。随着城市的垂直扩张,地下的空间——地铁隧道、管道系统、秘密的商业网络——也获得了前所未有的重要性。李文清考察了战时疏散的经验,以及都市底层劳动者如何在这些被忽视的阴影空间中形成自己的亚文化和生存逻辑。从纽约的“黑帮街区”到柏林的“防空洞社会”,地下空间成为了抵抗表面光鲜秩序的最后堡垒。 三、功能分区与身份消解: 作者批判性地审视了功能分区(Zoning)制度对城市活力的扼杀。当居住区、商业区、工业区被严格划分后,城市不再是一个可以自然混合的有机体,而变成了一系列孤立的机器部件。这种分离如何影响了普通市民的日常生活节奏,以及随之而来的通勤文化的诞生。 第二部分:战后重建与消费主义的景观入侵(1945-1970) 二战结束后,城市迎来了史无前例的物质复苏与扩张,同时也进入了“郊区化”的巨大浪潮。本部分重点探讨了战后美国模式对全球城市设计的深远影响。 一、高速公路的铁蹄与“城中衰败”: 战后联邦资助的高速公路项目是重塑城市形态的关键事件。书中通过对底特律、波士顿等地的案例分析,揭示了这些项目如何以“城市更新”之名,系统性地拆除了历史街区和少数族裔社区,将城市的经济活力和居民疏导至新的卫星城。这种对快速交通的狂热追求,如何使得市中心从“家”变成了纯粹的“工作场所”。 二、购物中心的崛起与公共空间的私有化: 随着汽车成为家庭的标配,传统的街边商店和广场开始式微。作者详细分析了封闭式购物中心(Mall)的社会学意义。它提供了一种受控的、气候适宜的、安全的“公共”空间,但其本质却是高度私有化的商业实体。人们在其中消费身份,而非进行真正的社会交往。书中对比了欧洲传统广场的开放性与美国郊区购物中心的封闭性,探讨了这一转变对市民政治参与度的影响。 三、巨型化建筑的象征意义: 这一时期是摩天大楼和巨型公共建筑(如政府大楼、大学园区)设计的黄金时代。然而,李文清指出,这些纪念碑式的建筑往往表达的是国家或企业的宏大叙事,它们试图通过压倒性的尺度来建立权威感,但却在微观尺度上疏远了使用者。这种“尺度错位”是如何引发居民对城市环境的疏离感和无力感的。 第三部分:反思、抵抗与城市肌理的微观复苏(1970-1990) 本书的最后部分转向了对战后城市规划的反思与修正。随着社会运动的兴起和对现代主义过度自信的反思,城市中开始出现寻找“人性化尺度”的努力。 一、简·雅各布斯的回响与“街道生活”的回归: 简·雅各布斯对传统街区活力和混合用途的辩护,在七十年代开始被规划界重新接纳。作者考察了各地社区如何自发地组织起来,抵抗大规模拆迁项目,争取保留具有历史和情感价值的建筑。书中收录了多个成功的社区行动案例,展示了居民如何在自下而上的力量中,重新界定他们对“宜居”的定义。 二、后现代景观的拼贴与怀旧情结: 随着经济结构的转变,一些城市开始尝试“美化”旧工业区。本章分析了主题公园式复兴(如港口改造)的兴起,以及它如何用“主题化”的历史元素取代真正的历史肌理。这种“表皮修复”虽然在视觉上更吸引人,但其背后隐藏的社会公平问题——即新商业空间往往伴随着原住民的驱逐——也被深入剖析。 三、数字时代的微光: 在冷战即将结束的尾声,作者简要触及了早期信息技术对城市空间的影响。虽然大规模的互联网革命尚未到来,但早期的电脑网络、远程办公的萌芽,以及人们对“虚拟社区”的初步想象,开始对传统通勤和物理集会的必要性提出了挑战。这为未来城市形态的进一步演变埋下了伏笔。 结语: 《浮光掠影》总结道,二十世纪的城市是一个充满矛盾的实验室——一个在追求效率、理性、进步的宏伟目标下,不断牺牲个体经验、历史记忆和社会凝聚力的场所。但同时,它也是一个充满韧性的空间,居民们总是在钢筋水泥的缝隙中,努力地寻找着属于自己的尺度、节奏与声音。本书旨在邀请读者,以一种更为审慎和富于同理心的方式,重新审视我们脚下这座由我们祖辈和父辈亲手塑造的、复杂的现代都市。

作者简介

作者簡介

克萊兒.畢莎普 Claire Bishop

紐約市立大學藝術史研究所博士班副教授。著有《裝置藝術》(Installation Art: A Critical History),是《參與》(Participation)雜誌主編。2008年,她共同策劃在倫敦當代藝術中心舉辦的「Double Agent」展,她也持續在Artforum、October、e-flux等雜誌發表論文。

譯者簡介

林宏濤

台灣大學哲學碩士,德國弗來堡大學博士研究。譯作有:《等待哥倫布》、《文明的哲學》、《我的名字叫耶穌》、《神子》、《與改變對話》、《上帝的語言》、《鈴木大拙禪學入門》、《菁英的反叛》、《神話學辭典》、《啟蒙的辯證》、《眾生的導師:佛陀》、《人的形象與神的形象》、《神在人間》、《隱藏之泉》、《法學導論》、《美學理論》、《愛在流行》、《南十字星風箏線》、《體會死亡》、《詮釋之衝突》、《藝術想怎樣?》等書。

目录信息

專文導讀 (國立台北藝術大學藝術跨域研究所副教授兼主任 林宏璋)
導論
第一章社會轉向:協作及其不滿 The Social Turn: Collaboration and Its Discontents
I.創意和文化政策 Creativity and Cultural Policy
II.倫理轉向 The Ethical Turn
III.美學的體制 The Aesthetic Regime
IV.被操控的現實:歐格里夫抗爭事件 Directed Reality: The Battle of Orgreave
V.被解放的觀看者 Emancipated Spectators
第二章人造地獄:歷史前衛主義 Artificial Hells: The Historic Avant-garde
I.挑釁、壓榨和參與 Provocation, Press and Participation
II.劇場化的人生 Theatricalising Life
III.涉獵和嘗試 Excursions and Trials
IV.凝聚和分裂 Cohesion and Disruption
第三章我參與,你參與,他參與…… Je participe, tu participes, il participe
I.情境主義國際:超越藝術 The SI: Surpassing Art
II.視覺藝術研究社:知覺的再教育 GRAV: Perceptual Re- Education
III.樂貝爾:集體驅魔 Lebel: Collective Exorcism
IV.劇場的叛亂 A Theatrical Uprising
第四章直言不諱的社會虐待狂 Social Sadism Made Explicit
I.直言不諱的社會虐待狂 Social Sadism Made Explicit
II.作為施虐者的藝術家 Artist as Torturer
III.關閉的畫廊、鬥毆和監獄 The Closed Gallery, the Scuffl e, the Prison
IV.隱形劇場 Invisible Theatre
V.作為恐怖主義行動的藝術 Art as a Terrorist Act
第五章社會主義底下的社會 The Social Under Socialism
I.布拉格:從表演到儀式 Prague: From Actions to Ceremonies
II.斯洛伐克:持續的體現 Slovakia: Permanent Manifestations
III.公共空間的難題 Problematics of Public Space
IV.莫斯科:不可分辨性的區域 Moscow: Zones of Indistinguishability
V.反對異議 Against Dissidence
第六章意外的訪客:藝術家安置團體和社區藝術 Incidental People: APG and Community Arts
I.「藝術家安置團體」的形成 The Formation of APG
II.展示歷程:「創新七〇」 Exhibiting Process: ‘Inno70’
III.1970年代及其後的安置 Placements in the 1970s and After
IV.社區藝術運動 The Community Arts Movement
V.「布萊基」和「互動」 The Blackie and Inter-Action
VI.沒落 Decline
第七章以前的西方世界:1990年代初期作為計畫的藝術 Former West: Art as Project in the Early 1990s
I.「集合計畫」、「松斯貝克九三」和「行動中的文化」 ‘Project Unité’, ‘Sonsbeek 93’ and ‘Culture in Action’
II.展演式的展覽 Performative Exhibitions
III.計畫性的城市 The Projective City
第八章代理式展演:將真實性外包 Delegated Performance: Outsourcing Authenticity
I.暫時性的類型學 A Provisional Typology
II.作為勞動和快感的展演 Performance as Labour and Pleasure
III.視情況而定的展演 Performance in Context
第九章教學性計畫:「你如何將教室帶到生活裡,宛如它是件藝術作品?」 Pedagogic Projects: ‘How do you bring a classroom to life as if it were a work of art?’
I.有用的藝術 Useful Art
II.三部曲的計畫 A Project in Three Parts
III.共同課題 Common Tasks
IV.有功能就有產出 What Functions, Produces
V.教育,理論上 Education, in Theory
VI.學院資本主義 Academic Capitalism
VII.審美教育 Aesthetic Education
結論
I.階梯和貨櫃 The Ladder and the Container
II.參與的終點 The End of Participation
· · · · · · (收起)

读后感

评分

Bishop, Claire. "Introduction." In Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, London/New York: Verso Books, 2012, p.1-10. In the introduction of Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Claire Bish...  

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Bishop, Claire. "Introduction." In Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, London/New York: Verso Books, 2012, p.1-10. In the introduction of Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Claire Bish...  

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林宏璋:“毕莎普以实证主义的当代艺术史立场,从观众参与艺术发展,以时序及地域书写的方式,爬梳了历史前卫主义到当代艺术中如何(被)观看的网络,以及参与形式所产生的观众构成。” 格罗伊思:“当地艺术家的好意经常是铺了一条通往地狱的路。毕莎普让我们爱上地狱,条件是...

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Bishop, Claire. "Introduction." In Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, London/New York: Verso Books, 2012, p.1-10. In the introduction of Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Claire Bish...  

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林宏璋:“毕莎普以实证主义的当代艺术史立场,从观众参与艺术发展,以时序及地域书写的方式,爬梳了历史前卫主义到当代艺术中如何(被)观看的网络,以及参与形式所产生的观众构成。” 格罗伊思:“当地艺术家的好意经常是铺了一条通往地狱的路。毕莎普让我们爱上地狱,条件是...

用户评价

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“人造地狱”这本书,让我对“真实”这个词有了更深的理解。它所呈现的故事,虽然是虚构的,却有着一种惊人的、令人不适的真实感。我经常会问自己,如果我身处书中角色的境遇,我会做出怎样的选择?而这个问题的答案,往往让我不寒而栗。这本书没有给出简单的对错判断,也没有提供廉价的慰藉。它只是残酷地揭示了,在某些极端环境下,道德的界限是多么的模糊,而人性的复杂又是多么的难以预测。我喜欢作者那种冷静而客观的叙事风格,它没有过度的煽情,也没有刻意的渲染,只是将事实摆在读者面前,任由读者去感受、去判断。这种“真实”的冲击力,远比任何夸张的描写都要来得强大。我只能说,这本书是一份极具价值的思考,它提醒着我们,在追求所谓的“秩序”和“进步”的过程中,不能忽视人性本身所具有的潜力和危险。

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读完“人造地狱”,我感到一种前所未有的震撼和疲惫,仿佛自己也经历了一场漫长而残酷的洗礼。这本书没有采取旁观者的视角,而是将读者深深地置于故事的核心,让你感同身受每一个角色的绝望与无助。我至今还记得那些令人窒息的场景,那种无处可逃的压抑感,以及在黑暗中闪烁的微弱希望,又被无情地熄灭。作者对细节的描绘极为细腻,从人物微小的表情变化到环境的细微之处,都传递出一种令人心悸的真实感。我曾经以为自己对人性的阴暗面已经有所了解,但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了,在某些极端的情况下,所谓的“文明”和“理性”是多么的脆弱,而生存的本能又可以多么的强大。我喜欢作者那种毫不留情的叙事方式,它让你无法逃避,只能直面那些最丑陋、最原始的冲动。合上书的那一刻,我需要很长时间才能平复内心的波澜,它留下的思考,至今仍在我脑海中回荡。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,那种阴郁的色调和模糊的背景,一下子就勾起了我的好奇心。我一直对那些探讨人类内心黑暗面的作品情有独钟,而“人造地狱”这个名字,本身就充满了让人不安却又忍不住想一探究竟的魔力。我曾读过一些关于社会实验或者集体疯狂的小说,它们总能让我陷入沉思,思考是什么样的力量能将个体推向失控的边缘,又是什么样的环境能催生出我们不敢想象的恶行。这本书的标题,让我联想到那些被精心构建的、却最终失控的“完美”系统,或者是在极端压力下,人性中最原始、最自私的一面如何被激发出来。我猜测,它可能涉及到一个精心设计的“陷阱”,让书中人物一步步走向绝望,体验某种意义上的“地狱”。我希望它能触及人性深处的敏感神经,引发读者对于自身、对于社会、对于道德边界的深刻反思,而不仅仅是停留在表面的情节。那种抽丝剥茧般揭示真相的过程,以及角色在困境中挣扎求生的命运,是我最期待看到的。

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“人造地狱”带给我的,是一种截然不同的阅读体验。它不像那些情节跌宕起伏、节奏紧凑的小说,反而更像是一幅缓缓展开的、充满象征意义的画卷。我在阅读过程中,常常会停下来,反复咀嚼某些句子,思考作者想要传达的更深层次的含义。这本书的语言极具张力,充满了隐喻和暗示,需要读者主动去解读和领悟。我感觉作者是在用一种近乎诗意的方式,描绘人类存在的困境,以及个体在巨大力量面前的渺小。它不是在讲一个简单的故事,而是在探讨一种哲学性的命题,关于自由意志、关于命运、关于存在的意义。我尤其欣赏书中那些留白的艺术,那些没有被明确解释的部分,反而激发了我的想象,让我得以在自己的脑海中构建出更多的可能性。这本书的价值,不仅仅在于它的情节,更在于它所激发的思考,以及它对人性、对社会秩序的深刻洞察。

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对于“人造地狱”这本书,我只想说,它真的是一次对心灵的严峻考验。我曾以为自己能够承受住阅读的压力,但事实证明,有些东西,即使在虚构的世界里,也足以让人心生恐惧。这本书所构建的“地狱”,并非是传统意义上的烈焰熊熊、恶鬼狰狞,而是一种更加 insidious(阴险)、更加 insidious(阴险)的折磨,它来自于人与人之间的猜忌、背叛,来自于对希望的彻底绝望,来自于尊严的被无情践踏。作者毫不避讳地展现了人类在绝境中的丑态,那些为了生存而不择手段的令人发指的行为,在书中得到了淋漓尽致的描绘。我之所以说它是一次“考验”,是因为它迫使我直面人性中最黑暗的一面,那些我可能不愿意去承认、去面对的阴影。阅读的过程是痛苦的,但也是一种净化,它让我更加珍惜当下所拥有的一切,更加警惕那些可能导致“人造地狱”出现的因素。

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可能是因为我越来越接近阿多诺艺术自律的立场,所以我在读bishop这本书的时候始终对立论前提有所怀疑

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@2018-04-14 22:07:05

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第一本对社会介入、参与性艺术进行纵览、梳理的艺术史和艺术理论著作。作为研究方法的社会学向哲学转向:实证主义的社会学的确没有政治哲学的抽象反思有用。

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06.11

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意义在于第一次对参与式艺术的历史梳理。从百年前的未来主义到21世纪,涵盖民主资本主义到国家共产主义政权下的艺术实践,虽然很可惜中国只有谷文达短暂地show了一下名字。有几个挺喜欢的,特别是赫胥宏的教育计划,主要是创造一个情境,现在的我们比任何时候都需要一个思考的情境。政治标准与美学标准,其实不仅仅是参与式艺术的问题,尤其在今天各种政治正确电影的洪流中

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