什么是艺术？——博伊斯和学生的对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆有限公司

作者:福尔克尔·哈兰

出品人:

页数:231

译者:韩子仲

出版时间:2017-6

价格:54.00

装帧:精装

isbn号码:9787100130486

丛书系列:未来艺术丛书

图书标签:

• 艺术
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跨越边界的对话：艺术、生活与社会变革 一、 艺术的拓扑学：从个体感知到群体构建 本书聚焦于艺术的本质及其在当代社会中的多重角色，探讨艺术不再是少数精英的专属符号，而是渗透于日常生活肌理的动态过程。它超越了传统美学范畴，将艺术视为一种主动的社会实践和认知工具。 第一部分：解构“美”与“形式”的桎梏 我们首先审视现代主义对艺术形式的固执迷恋，并提出“去中心化”的艺术观。艺术不再依附于宏大叙事或既定的美学标准，而是植根于个体经验的即时投射。书中通过对一系列非传统艺术案例的分析——包括城市中的偶然涂鸦、集体记忆的口述历史记录，以及短暂的公共干预行为——论证了艺术的有效性应由其产生的“关系”而非“作品”来衡量。 探讨了“关系美学”的早期萌芽，强调作品的完成度并非关键，关键在于它在特定时空下引发的人际互动和意义协商。这要求我们重新定义“艺术家”的角色，从独裁的创作者转变为社群的催化剂。 第二部分：材料的伦理与媒介的张力 本书深入分析了媒介选择背后的伦理考量。不同的材料承载着不同的历史重量和使用价值。我们探讨了如何通过“非常规材料”——例如废弃物、身体的痕迹、数字时代的碎片信息——来挑战既有的价值体系。 媒介不再仅仅是表达的载体，它们本身构成了论述的一部分。例如，对“时间”作为一种艺术材料的深入挖掘，如何通过表演的不可重复性和过程的记录，来探讨记忆的脆弱性与永恒性的矛盾。书中详细阐述了如何运用声音景观、触觉体验以及气味来构建一种“全感官”的艺术体验，以期绕过视觉霸权对感知系统的过度支配。 二、 知识的游牧：教育、权力与身份的重构 本书将艺术教育视为一种持续的社会批判活动，而非技艺的传授。它关注知识流动路径上的权力结构，以及个体如何通过艺术实践来重写自身的身份叙事。 第一部分：在“无知”中探寻创造力 批判了将艺术学习简化为技能训练的倾向。真正的创造力源于对既有知识框架的质疑和暂时的“搁置”。我们引入了“故意遗忘”的概念，鼓励学习者放下已有的知识包袱，进入一种“蒙昧”状态，从而激发未经驯化的思维路径。 探讨了非正式学习社群的力量。艺术的传播不应仅限于学院的围墙之内，而应渗透到工坊、街角和家庭之中。书中提供了多个关于跨学科合作的案例研究，展示了艺术家如何与科学家、工程师、社区组织者并肩工作，共同解决现实问题，从而模糊了艺术与应用科学的界限。 第二部分：身份的流变与复数的主体性 当代社会中，身份是流动的、多重的。艺术实践成为个体检验和重塑自我身份的场域。我们分析了后殖民语境下，艺术如何成为抵抗文化同质化、重申地方性叙事的有力工具。 重点讨论了“在地性”与“全球性”的辩证关系。一个成功的艺术介入，必须既能深刻理解其发生的具体地理和社会语境，又能发出具有普适性的、关于人类境况的诘问。书中对“参与式艺术”进行了细致的分类和评估，区分了表层的“讨好观众”与深层的“共同建构意义”之间的巨大鸿沟。 三、 政治的剧场：从社会介入到日常抵抗 艺术的政治性并非总是表现为宏大的宣言或抗议标语，它更多地体现在对日常权力运作的微妙干预和对既有秩序的温和颠覆之中。 第一部分：空间的解放与重塑 公共空间是权力展示与争夺的核心战场。本书探讨了艺术家如何通过介入城市规划、临时性装置或行为艺术，来“标记”或“劫持”这些空间，使其暂时脱离功利性的管理和监控。例如，对废弃工业区的艺术化激活，如何间接挑战了资本对闲置资源的占有逻辑。 我们分析了“透明度”与“遮蔽”的政治学。艺术有时需要完全的透明以暴露真相，有时则需要故意的模糊和遮蔽，以保护脆弱的个体免受审查或伤害。这种策略性的模糊，是抵抗强权叙事的重要武器。 第二部分：日常生活的“非功能性”反抗 抵抗并非总是一场硬仗。书中倡导对“无用之物”和“非功能性行为”的艺术化提升。例如，持续性的、看似徒劳的手工劳动、对重复性任务的夸张模仿，或仅仅是“在错误的时间做正确的事”，这些都构成了对效率至上原则的温柔而坚定的挑战。 探讨了幽默、荒诞和讽刺在社会批判中的穿透力。当严肃的论述遭遇抵抗时，引入的恰当的荒谬感能够有效瓦解听众的既有防御机制，促成更深层的反思。 结语：持续的生成，而非既定的结论 全书旨在阐明，艺术的价值在于其“开放性”——它拒绝被最终定义，拒绝成为博物馆或市场的固定展品。真正的艺术生命力在于其持续向外延展、不断生成新关系、新问题的能力。本书提供了一套观察和参与当代艺术生态的框架，鼓励读者将每一次感知、每一次互动，都视为一次艺术的潜在线索。它呼唤一种生活态度：即以艺术家的敏感度去面对世界的复杂性，并以行动者的勇气去介入其进程。

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我对艺术的理解，一直是在不断变化和探索中的。所以，当看到《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》这个书名时，我的内心被深深地触动了。博伊斯，这位在艺术界具有里程碑意义的人物，他的思想无疑是理解现代艺术绕不开的一环。而“与学生的对话”这种形式，更是让我充满了期待。我希望这本书不仅仅是博伊斯单方面的阐述，而是能看到他如何通过与年轻一代的交流，激发他们对艺术的思考，同时也可能从他们身上获得新的启发。我期待这本书能够带我进入一个更加开放和动态的艺术世界，去理解艺术是如何在对话中产生、演变和被定义的。我希望通过阅读这本书，能够打破我对艺术的一些固有认知，能够以一种更具批判性和探索性的眼光去看待艺术作品，去理解艺术背后所蕴含的深刻的哲学意义和社会价值。这对我而言，是一次寻找艺术真谛的旅程，而博伊斯和他的学生们，将是我在这场旅程中的向导。

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这本书的封面设计，简约而不失力量，正如博伊斯其人。初次接触到这本书，我便被其书名所吸引：“什么是艺术？”这似乎是一个无需多言的常识性问题，但仔细一想，却又是一个最令人捉摸不透的谜题。而“博伊斯和学生的对话”，更是让我看到了一个难得的机会——与一位艺术巨匠近距离接触，聆听他对于艺术最本真的思考，同时也能从中看到新一代的艺术家们是如何继承、挑战、甚至颠覆传统的。我猜想，在书中，博伊斯不会给出僵化的定义，而是会以他独特的、充满生命力的视角，引导读者们一同走进艺术的世界，去感受、去体验、去创造。这种对话式的呈现方式，比枯燥的理论阐述更能打动人心，更能激发读者内心的共鸣。我希望能在这本书中，找到关于艺术的“答案”，但更希望的是，在寻觅答案的过程中，我能收获更多的问题，从而不断拓展我对艺术的认知边界。这本书，对我而言，更像是一份邀请，邀请我去参与一场关于艺术的深度对话，去探索艺术存在的真正意义和价值。

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“什么是艺术？”——这个问题，就像是一颗投入平静湖面的石子，激起的涟漪层层叠叠，永远不会停止。我一直对那些能够深入挖掘艺术本质的书籍充满兴趣，尤其是当作者是像约瑟夫·博伊斯这样一位极具影响力的艺术家时。而这本书以“博伊斯和学生的对话”为形式，更是让我觉得耳目一新。我设想，在书中，博伊斯并非以高高在上的姿态教导，而是以一种平等、开放的态度，与学生们一同探寻艺术的边界。他们可能会讨论日常物品如何升华为艺术品，情感和思想如何转化为艺术表达，以及艺术在社会变革中扮演的角色。我期待的不是一个标准答案，而是通过这场对话，看到不同视角下的艺术解读，体会到艺术的多元性和包容性。这本书，对我来说，是一个关于如何“看”艺术的指南，也是一个关于如何“成为”艺术家的启示。我希望它能激发我更敏锐的观察力，更深刻的感受力，以及更自由的创作欲。

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这本书的书名就带着一股哲学思辨的味道，让人忍不住好奇。当我在书店里看到它时，第一反应是“艺术的定义？这问题可大了去了！”但“博伊斯和学生的对话”这个副标题立刻吸引了我。约瑟夫·博伊斯，这位在20世纪艺术史上留下了浓墨重彩一笔的名字，他的思想本身就充满了争议和启发性。而“学生”的加入，则意味着这是一场更加接地气、更加真实的探问。我脑海中立刻浮现出课堂上老师循循善诱，学生们带着困惑、带着热情，一次次挑战固有观念的画面。我想这本书不仅仅是关于博伊斯对艺术的看法，更是关于艺术创作过程中思维的碰撞、观念的启蒙。我期待着能够窥见博伊斯是如何引导学生们去思考、去感受、去重新定义艺术的边界。这或许会是一场思维的冒险，一场关于“什么是艺术”的终极探索。当我翻开书页，我希望看到的是充满智慧的火花，是不同视角的交织，是能够帮助我拨开迷雾，看见艺术更广阔天地的深刻洞察。我对这本书的期待，更多的是希望它能成为一盏灯，照亮我理解艺术的道路，让我不再只是一个被动的观赏者，而是能够更主动、更深刻地去感受和思考艺术的意义。

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对于“什么是艺术？”这个永恒的追问，我一直抱持着一种既敬畏又好奇的态度。而当我知道有这样一本以博伊斯为核心，并且是他与学生们对话形式呈现的书籍时，我毫不犹豫地购买了。博伊斯，这位将“人人都是艺术家”的理念推向极致的艺术家，他的思想本身就如同磁石，吸引着无数渴望理解艺术真谛的人。我非常期待在这本书中，能看到他如何用最朴素、最直接的方式，与学生们一同探讨艺术的本质。我想象中的对话，不会是冰冷的学院派理论，而是充满生命力的实践，是关于感受、关于表达、关于对世界的观察和回应。我希望通过这本书，能够理解博伊斯所倡导的“社会雕塑”的理念，以及艺术如何在日常生活中、在每一个人的生命体验中得以实现。这本书，对我而言，不仅仅是一次对艺术理论的梳理，更是一次精神上的洗礼，一次对“艺术”这个词语的重新审视和理解。我期待着，在博伊斯和学生们的对话中，找到属于自己的那份对艺术的独特见解。

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相比杜尚"打破"常规的审美，博伊斯向我们展示了介入诗学和神秘主义并不完全排斥

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博伊斯是伪哲学家 真神棍 以及伟大的艺术家 虽然人智学遗毒不浅 但博伊斯用他信奉的理念极大地开阔了艺术的边界 人智学已经被时代废弃了 但是人与物的关系和认知 那些温暖的油脂和毛毡 还裹在科学与理性的周围 给人温度 博伊斯和艺术都不是拯救者 就像译者最后说的 :危险所在 拯救者亦在成长

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博伊斯是伪哲学家 真神棍 以及伟大的艺术家 虽然人智学遗毒不浅 但博伊斯用他信奉的理念极大地开阔了艺术的边界 人智学已经被时代废弃了 但是人与物的关系和认知 那些温暖的油脂和毛毡 还裹在科学与理性的周围 给人温度 博伊斯和艺术都不是拯救者 就像译者最后说的 :危险所在 拯救者亦在成长

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上一次這種感動是老塔的雕刻時光

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什么是艺术？这个问题哪怕你读完全文依然无法得到一个回答，事实上，或许并不存在一个真理性的答复，而仅仅只是在对话之间生发出的对世界之困惑的关注。这种关注是迷人的，也是真理性的，它是博伊斯口中的“练习”。于是哪怕并无结论，依然不应放弃对艺术的追思，就像书中博伊斯的一句“玩笑话”：艺术包括了艺术与反艺术。每个人都应去找到自己对艺术问题的关注，而不是企求一个现成的答案——哪怕它正确无比，最后仍只会沦为教条。但我相信关于艺术很重要的一点是，它在真实与虚假之间永远选择真实。