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出版者:北京师范大学出版社

作者:沈语冰 编

出品人:

页数:423

译者:

出版时间:2010-9

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787303112975

丛书系列:艺术学经典文献导读书系

图书标签:

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艺术学经典文献导读系列：跨越时空的思想漫游 本导读系列旨在为艺术学领域的研究者、学生以及对艺术史与理论抱有浓厚兴趣的普通读者，构建一座坚实的知识桥梁，连接经典理论与当代视野。我们精选了艺术学发展脉络中具有里程碑意义的文本，并以深入浅出的导读方式，力求揭示这些文献的时代背景、核心思想、方法论贡献及其对后世的深远影响。 本系列并非对单一学科的固化界定，而是一场跨越媒介、风格与地理边界的知识探险。它关注的焦点在于“理论的生命力”——经典文本如何在历史的演进中保持其对话性与批判性。 第一卷：图像的诞生与视觉的权力——从柏拉图到福柯 本卷聚焦于艺术、美学与视觉文化领域中最基础也最持久的议题：图像的本质、观看的主体与被观看的客体之间复杂的关系。我们深知，对“艺术”的理解，首先需要对“可见性”进行审视。 核心文本导读内容概述： 1. 柏拉图的洞穴寓言与摹仿论的奠基： 本导读将细致解析柏拉图在《理想国》中对“摹仿”（Mimesis）的批判性态度，探讨其如何构建了西方哲学对艺术真实性的初始判断。重点在于区分理念世界与感性世界，理解“洞穴”隐喻在当代媒介理论中的回响。我们不仅仅停留在对柏拉图观点的转述，更会深入探究其对后世美学范式（如再现论）的内在约束力。 2. 亚里士多德的诗学与情感的净化： 对比柏拉图的疏离态度，本部分将重点阐述亚里士多德在《诗学》中对悲剧的积极肯定。导读将详尽剖析“净化”（Catharsis）的概念，分析其在结构、情节和人物塑造上的具体要求。同时，本卷将尝试将亚里士多德的结构分析方法，应用于现代叙事艺术的解构，展示其经久不衰的分析工具价值。 3. 十八世纪美学革命：鲍姆嘉登、康德与审美判断的独立： 这是艺术理论发展史上的关键转折点。本导读将详细梳理“美学”（Aesthetica）一词的诞生及其演变。重点分析康德在《判断力批判》中提出的“无利害的合目的性”理论，如何使审美判断摆脱了经验主义和理性主义的双重束缚，确立了主体审美体验的独立地位。导读会特别关注“崇高”（The Sublime）概念，并将其置于启蒙运动对无限性的追问之中。 4. 十九世纪的图像社会学：波德莱尔与现代性的瞥见： 导读将转向现代都市经验。重点分析波德莱尔如何将诗歌的目光投向巴黎的瞬间、流行、短暂性，以及“花边新闻”式的视觉现象。这部分将揭示艺术如何从对永恒美的追求，转向对“现代性”作为一种特殊历史阶段的视觉捕捉。 5. 二十世纪的视觉权力结构：潘诺夫斯基的图像志与福柯的凝视： 这是对图像分析方法的深刻检视。导读将细致阐述潘诺夫斯基“符号学解读三阶段”（前图像志、图像志、图像学）的方法论框架，解释其如何成为艺术史研究的基石。随后，我们将引入福柯的“全景敞视主义”和“权力/知识”理论，探讨视觉在社会规训和主体构建中的隐秘运作，从而将图像分析从纯粹的符号学转向权力批判。 第二卷：形式的革命与艺术的本体论 本卷关注的是艺术本体论的探讨，即艺术作品“是什么”，以及构成艺术作品的基本元素（形式、结构、媒介）如何承载意义。本卷的阅读对象是那些试图重新定义“艺术界限”的先驱者。 核心文本导读内容概述： 1. 克莱夫·贝尔与“有意味的形式”： 导读将剖析形式主义美学的核心主张——艺术的本质不在于再现对象，而在于作品本身的组织结构所唤起的特定情感（审美情感）。我们将考察贝尔如何试图通过剥离所有外在指涉，来确立艺术的纯粹性，并讨论这种纯粹性在面对立体主义、抽象表现主义等现代艺术运动时的理论支撑力。 2. 沃尔特·本雅明：技术复制时代的艺术作品： 这一章是理解当代艺术经验的关键。导读将深入解读本雅明关于“灵韵”（Aura）的概念，分析机械复制技术（摄影、电影）如何瓦解了艺术品的独特性和在场感。我们不仅会关注其对历史和政治的深刻洞察，更会探讨“灵韵的消逝”在数字时代信息泛滥背景下的新的形态。 3. 罗兰·巴特：摄影与“刺点”的瞬间： 导读将聚焦巴特对摄影这一特殊媒介的哲学反思。重点解析“知面”（Studium，文化理解）与“刺点”（Punctum，偶然击中主体的情感锐刺）的二元结构。本部分旨在教会读者如何超越对照片内容的简单识别，转而捕捉媒介本身对观看者施加的独特作用力。 4. 格林伯格论媒介的本质与“媒介的纯度”： 导读将追溯格林伯格关于现代主义绘画的论断，特别是他强调绘画必须忠实于其自身的媒介特性——平坦性。我们将分析他如何将抽象表现主义视为艺术摆脱文学性、叙事性束缚的最终胜利，并探讨其对后现代去媒介化倾向的理论挑战。 第三卷：艺术社会学与意识形态的解构 本卷将艺术视为社会结构、经济基础和意识形态表达的产物。它探讨艺术如何被生产、被消费，以及如何反作用于社会现实。 核心文本导读内容概述： 1. 马克思主义美学基础：艺术与经济基础的关系： 本部分将引入马克思和恩格斯关于艺术上层建筑地位的基础论述，重点分析“社会存在决定社会意识”如何映射到艺术创作领域。导读将探讨早期马克思主义批评家对巴尔扎克等现实主义作家的分析，揭示艺术如何隐秘地维护或挑战当时的生产关系。 2. 阿多诺与法兰克福学派的“否定性”： 导读将详尽阐述阿多诺对“文化工业”的批判。重点分析其核心观点：在资本主义晚期，艺术（特别是严肃艺术）必须保持其“否定性”和“异质性”，以抵抗大众文化的同质化和麻醉作用。我们将结合阿多诺对音乐（如勋伯格）的分析，理解他所坚持的“痛苦的真实”在艺术中的必要性。 3. 葛兰西的文化霸权与艺术的阵地战： 导读将侧重葛兰西的“霸权”（Hegemony）概念，探讨艺术机构、教育体系和主流审美如何构建一种被“常识化”的文化统治。本部分旨在帮助读者识别艺术场域内部的权力博弈，理解文化生产如何成为维护统治阶级意识形态的工具。 4. 皮埃尔·布迪厄的场域理论与“艺术品味”的社会分化： 本卷的总结部分将引入布迪厄的“场域”、“惯习”和“文化资本”理论。我们将分析“品味”并非天生的审美偏好，而是社会地位和教育背景的体现。导读将结合具体的艺术消费案例，展示高雅艺术如何成为区分社会阶层的有效机制。 总结：本系列导读的独特价值 本系列导读的共同目标是超越单纯的知识积累，致力于培养读者进行批判性阅读的能力。我们坚持认为，理解经典并非要对其顶礼膜拜，而是要掌握其论证的内在逻辑，辨识其理论的局限性，并将其武器化，用于分析我们身处的复杂多变的当代艺术现象。通过对这些思想巨擘的系统性梳理，读者将能够构建起一个坚实而富有弹性的艺术理论框架，足以应对未来任何形式的视觉与审美挑战。

评分☆☆☆☆☆

文献积累与学科建设 ——从《艺术学经典文献导读书系·美术卷》说起 文/张晓剑 一 读到沈语冰先生编著的《艺术学经典文献导读书系·美术卷》（北京师范大学出版社，2010年版），一个我们平素不愿去面对的现实再次被提醒：还有那么多趣味盎然、充满学识和智慧、富于典范意...

评分☆☆☆☆☆

文献积累与学科建设 ——从《艺术学经典文献导读书系·美术卷》说起 文/张晓剑 一 读到沈语冰先生编著的《艺术学经典文献导读书系·美术卷》（北京师范大学出版社，2010年版），一个我们平素不愿去面对的现实再次被提醒：还有那么多趣味盎然、充满学识和智慧、富于典范意...

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《美术卷》目录 导论 一、图像学、艺术的社会史 1．作为人文学科的艺术史…………………………………潘诺夫斯基（曹意强译） 2．另类准则…………………………………………………列奥·施坦伯格（新译） 3．现代生活的画像……………………………………………T·J·克拉...  

评分☆☆☆☆☆

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《美术卷》目录 导论 一、图像学、艺术的社会史 1．作为人文学科的艺术史…………………………………潘诺夫斯基（曹意强译） 2．另类准则…………………………………………………列奥·施坦伯格（新译） 3．现代生活的画像……………………………………………T·J·克拉...  

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这套《美术卷/艺术学经典文献导读书系》真是太令人惊喜了！我一直对艺术史和艺术理论抱有浓厚的兴趣，但常常被浩如烟海的文献和深奥的理论所困扰，不知从何下手。这次偶然的机会接触到这套书，简直像是为我量身定做的。 首先，它不仅仅是简单地罗列文献，而是进行了一种非常深入的“导读”。这意味着我不仅能了解到每一篇经典文献的作者是谁、创作背景是什么，更重要的是，作者为我梳理了这些文献的核心思想、关键论点以及它们在艺术史发展中的地位和影响。这种结构化的解读方式，让我能够快速把握住每部作品的精髓，避免了“只见树木不见森林”的困境。 我尤其喜欢的是，导读部分不仅仅是理论的搬运，还穿插了大量生动的案例分析和历史事件的阐述。例如，在解读某篇关于印象派的文献时，作者不仅详细介绍了莫奈、雷诺阿等艺术家的创作理念，还结合当时的社会变革、科技发展，解释了为何印象派会应运而生，以及它如何挑战了学院派的传统。这种多维度的解读，让抽象的理论变得鲜活起来，仿佛我亲身经历了一场艺术的革命。 而且，这套书的选材也相当有眼光，涵盖了从古典到现代的各个重要时期和流派的关键文献。无论是古希腊的雕塑美学，还是文艺复兴时期的艺术理论，亦或是20世纪的现代艺术思潮，都能在这套书中找到高质量的导读。这对于想要建立完整艺术史知识体系的我来说，简直是福音。它就像一位博学的向导，带着我穿梭于艺术的长河中，让我对不同时代、不同文化的艺术有了更深刻的理解和认识。 总而言之，如果你和我一样，对艺术充满热情，又苦于找不到合适的入门途径，那么这套《美术卷/艺术学经典文献导读书系》绝对是你的不二之选。它不仅是一套书，更是一个通往艺术殿堂的桥梁，一个点燃你探索欲望的火种。我迫不及待地想继续深入阅读，挖掘更多艺术的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

翻开《美术卷/艺术学经典文献导读书系》，我最直观的感受就是它的“深度”与“广度”并存。我一直以来都对艺术的深层含义充满好奇，但苦于文献的阅读门槛较高，总是难以获得真正的突破。这套书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。 这套书的精髓在于其“导读”部分，它并非简单地是对文献内容的复述，而是一种“解构”与“重塑”。作者首先会为我铺垫好阅读的背景，比如文献的创作年代、当时的学术思潮，甚至是作者本人的个人经历，这些都为理解文献奠定了坚实的基础。 然后，作者会非常细致地解析文献的核心论点，并且不仅仅是停留在表面，而是会挖掘其背后的逻辑和推理过程。我特别欣赏的是，在解读过程中，作者会引用大量的佐证材料，比如其他学者的观点、艺术史上的相关案例，甚至是哲学、文学等领域的思想。这种多角度的引用，让理论的阐释更加丰满和可信。 让我印象深刻的是，书中对一些“争议性”理论的处理方式。作者并没有回避其可能存在的偏颇之处，而是将其置于历史的长河中，分析其产生的必然性以及后世对其的修正和发展。这种客观公正的态度，让我能够更理性地看待不同艺术流派和思想的价值。 而且，这套书在梳理不同文献之间的联系时，做得非常出色。我常常能从中看到，某个理论是如何在前人的基础上进行了创新，又是如何影响了后来的艺术发展。这种“脉络化”的呈现方式，让我能够清晰地看到艺术思想的演变过程，而不是被孤立的理论所淹没。 总的来说，这套《美术卷/艺术学经典文献导读书系》不仅仅是一套工具书，它更是一份邀请，邀请我去进行一次深入的艺术探索。它用一种恰到好处的引导，让我能够从“看热闹”走向“看门道”，从“知其然”走向“知其所以然”。我真心推荐给所有渴望提升艺术素养，并希望深入理解艺术理论的读者。

评分☆☆☆☆☆

读完《美术卷/艺术学经典文献导读书系》的这一部分，我感觉自己仿佛经历了一次精神的洗礼。以前我对艺术史的理解，很大程度上停留在对著名画作和雕塑的“看热闹”层面，缺乏系统性的理论支撑，总是觉得隔靴搔痒。这套书的出现，彻底改变了我的阅读体验。 最让我印象深刻的是，它并没有简单地把文献原文摘录出来，然后附带一两句解释，而是将篇幅的重心放在了导读上。这是一种非常“用心”的设计。作者通过抽丝剥茧的方式，将那些看似艰深晦涩的理论，转化成易于理解的语言，并且非常细致地剖析了作者的思考过程、论证逻辑以及这些理论对于后世产生的深远影响。 我注意到，作者在导读中，特别注重挖掘文献背后的人文关怀和时代精神。例如，在讲解某位艺术家关于“真实性”的论述时，作者会将其置于当时社会环境的背景下，探讨“真实”在这个特定时期具有怎样的内涵，以及艺术家是如何通过自己的创作来回应这些社会问题的。这种解读方式，让艺术不再是孤立的存在，而是与人的生活、社会的发展息息相关，充满了生命力。 而且，书中对不同理论之间的联系和区别的梳理也做得非常出色。我常常发现，在理解一个理论时，很容易陷入僵化的思维模式。但通过这套书，我能够看到不同艺术理论家之间的对话、争鸣，甚至是思想的传承与颠覆。这种“联系性”的阅读，极大地拓展了我的视野，让我能够更全面、更辩证地看待艺术问题。 总之，这套《美术卷/艺术学经典文献导读书系》不仅仅是一本关于美术文献的导读，更是一本关于如何“思考”艺术的书。它教会了我如何去理解、去分析、去批判，如何从宏观的视角把握艺术的发展脉络，又如何在微观的细节中体味艺术家的匠心独运。我强烈推荐给所有热爱艺术，并希望深入探索艺术世界的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这套《美术卷/艺术学经典文献导读书系》给我的感觉，就像是在迷雾中行走时，突然出现了一盏明灯。我一直对艺术领域充满好奇，但当我尝试去阅读那些艺术史上的经典文献时，常常会被庞大的词汇量、复杂的哲学概念以及深奥的理论所吓退，感觉自己像个局外人，无法真正进入艺术家的思想世界。 这套书的“导读”部分，简直是为我这样的“小白”量身打造的。它不是简单地告诉你“这个理论说了什么”，而是非常耐心地解释了“为什么这个理论会出现”、“这个理论解决了当时什么问题”、“这个理论对后来的艺术发展产生了怎样的影响”。这种循序渐进的讲解方式，让我能够一点点地啃下那些“硬骨头”，并且逐渐领悟到其中的精髓。 让我惊喜的是，作者并没有回避那些争议性的理论，反而将它们作为重点进行梳理和分析。例如，在讲解某个颠覆性的艺术理论时，作者会详细介绍它出现的历史背景，它所挑战的传统观念，以及它引发的巨大争议。并通过引用不同评论家的观点，让我看到了这个理论的多面性，也学会了如何从不同的角度去审视和评价一个艺术思想。 此外，书中对文献的引用也相当有考究。它不仅仅是引用原文，还会在导读中对原文的段落进行详细的解读，帮助我理解那些抽象的文字背后的具体含义。我特别喜欢它在举例时，会将理论与具体的艺术作品联系起来，例如，在讲解某种艺术风格的理论时，作者会直接引用该风格下的代表性作品进行分析，这让我能够更直观地感受到理论的实践性。 总的来说，这套《美术卷/艺术学经典文献导读书系》是一本非常“接地气”的学术导读。它用清晰的逻辑、丰富的案例和深入浅出的语言，将那些高高在上的艺术理论变得触手可及。它让我不再畏惧那些晦涩的文献，而是充满信心地去探索艺术的深层含义。对于想要系统学习艺术理论，却不知如何开始的朋友，我真的非常推荐这本书。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《美术卷/艺术学经典文献导读书系》，不得不说，这套书给我带来的启发之大，远远超出了我的预期。我一直认为，要想真正理解一件艺术作品，就必须了解其背后的思想和理论，但艺术理论往往是晦涩难懂的。这套书恰恰解决了我的这一难题。 我非常欣赏这套书在处理文献时的“导学”模式。它不像其他一些文献集，只是简单地将原文堆砌，而是为每一篇文献都配备了一篇详实的导读。这篇导读就像一位经验丰富的老师，他会先为你描绘出这篇文献的历史图景，介绍作者的生平和创作背景，然后深入浅出地剖析文献的核心观点，甚至是作者在写作过程中可能遇到的困境和思考。 让我感到特别受益的是，导读部分并非一味地赞美文献，而是保持了批判性的视角。作者会指出文献的局限性，或者与其他理论存在的冲突，并且会引导读者进行独立的思考。这种“不唯书、不唯上”的学术精神，让我觉得非常宝贵，也让我学会了如何更客观地看待艺术理论。 书中对于不同流派和思想之间的关联性梳理也相当到位。我常常在阅读一篇文章时，会好奇它与之前读过的某篇文章有什么联系，或者它是否受到某个理论的影响。而这套书恰恰能够提供这种“线索”，它会清晰地指出，某个理论是如何在前人基础上发展而来，又是如何影响了后来的艺术创作。这种“网状”的知识体系，比零散的记忆更能帮助我构建起完整的艺术认知。 另外，在导读中，作者还会巧妙地穿插一些相关的历史事件、社会现象，甚至是一些趣闻轶事。这些“佐料”不仅让阅读过程变得生动有趣，更重要的是，它们能够帮助我更深刻地理解理论诞生的土壤，以及理论与现实之间的紧密联系。 总之，这套《美术卷/艺术学经典文献导读书系》不仅仅是一本导读，更是一个引人入胜的艺术思想之旅。它用一种温和而又深刻的方式，引导我走进艺术理论的殿堂，让我不再觉得高不可攀。我强烈推荐给所有想要深入理解艺术，并提升自身艺术鉴赏能力的朋友。

评分☆☆☆☆☆

4.5分，所选文献的确很经典。

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……

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教材待买

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4.5分，所选文献的确很经典。

评分☆☆☆☆☆

在这个阶段读非常合适，满多启发的！不过导读还是导读，真正的文献需要跟进读全文。