具体描述
《中国艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
作者简介
目录信息
再版序
三版自序
第一章 由音乐探索孔子的艺术精神
第一节 我国古代以音乐为中心的教育
第二节 孔子与音乐
第三节 孔门乐教传承的典籍
——《乐论》与《乐记》的若干考证
第四节 音乐中的美与善
第五节 仁与乐的统一
第六节 音乐在政治教化上的意义
第七节 音乐与人格修养
第八节 音乐艺术价值的根源
第九节 孔子对文学的启示
第十节 孔门艺术精神的转化与没落
第二章 中国艺术精神主体之呈现
——庄子的再发现
第一节 问题的导出
第二节 道家的所谓道与艺术精神
第三节 美、乐（音洛,后同）、巧等问题
第四？ 精神的自由解放——“遊”
第五节 “遊”的基本条件——无用与和
第六节 心斋与知觉活动
第七节 艺术精神的主体
——心斋之心与现象学的纯粹意识
第八节 心斋的虚、静、明
第九节 心的主客合一
第十节 艺术的共感
第十一节 艺术的想像
第十二节 庄子的美地观照
第十三节 庄子的艺术地人生观、宇宙观
第十四节 庄子的艺术地生死观
第十五节 庄子的艺术地政治观
第十六节 庄子的艺术地创造
第十七节 庄子的艺术欣赏
第十八节 结论
第三章 释气韵生动
第一节 前言
第二节 书（字）与画的关系问题
第三节 玄学的推演及人伦鉴识的转换
第四节 由人伦鉴识转向绘画——传神与气韵生动
第五节 谢赫在画论中的地位问题
第六节 气与韵应各为一义
……
第四章 魏晋玄学与山水画的兴起
第五章 唐代山水画的发展及其画论
第六章 荆浩《笔法记》的再发现
第七章 逸格地位的奠定——《益州名画录》的一研究
第八章 山水画创作体验的总结——郭熙的《林泉高致》
第九章 宋代的文人画论
第十章 环绕南北宗的诸问题
附录一 中国画与诗的融合
——东海大学建校十周年纪念学术讲演讲稿
附录二 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题 附后记
附录三 张大干《大风堂名迹》第四集王洗《西塞渔社图》的作者问题
附录四 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题补志
附录五 “兰亭争论”的检讨
附录六 兰千阁藏褚临兰亭的有关问题
附录七 溥心畲先生的人格与画格
徐复观先生学术年表
徐复观与《中国艺术精神》
· · · · · · (收起)
读后感
终于把《中国艺术精神》看完了，笔记也做完了。这本书内容非常丰富，和原来看过的外国人写的中国艺术史比起来，不知要甩他们多少条街。首先引用的资料非常丰富，这种积累是外国人很难达到的，而且就像题目中说的，中国人对中国艺术精神的理解还是要远超外国人的。 这本书把中国...
评分（介于晚学对书画学习上的愚钝，故严肃的画论不敢妄言，而对绘画艺术的发展也一无所知，所以第四章开始不敢妄评。此小记，部分直接抄取我自己的读书笔记，懒于整理，所以行文上多有不整饬严肃的地方，望见谅。） 佛观先生的《中国艺术精神》一书，以”中国文化的主流，是人...
评分由“乐”的读音想到的 有些东西，不是我们不懂，而是真不懂。 对于“乐”字，我们知道“快乐”，“音乐”，我们唐山有个“乐（音劳，四声）亭”，还有就是“智者乐山，仁者乐水”，这里边的“乐”读作“要”。村里的人，有的字的读音不太准，但他们读了一辈又一辈了。他们管“...
评分用户评价
扯什麼蛋
评分洋洋洒洒，旁征博引，注述翔实。但是怎么说呢，隔行如隔山。是不错的理论索引而思维较乱。夫子确实不懂画，确实不懂……这就像我的好友大学去搞文献，每每与我提及庄子的谁家注谁家言，我的感觉都是：这跟《庄子》有什么关系呢?
评分作者力申中国艺术庄子的趣味 儒家的精神则过于忽略
评分略显平庸~~~
评分提出庄子精神是中国纯艺术的精神。但是，他把庄子的“道”视为中国艺术的最高意境。把《庄子》中得“道”者视为中国艺术精神的体现。把《庄子》中“天地有大美而不言”引申为，道是美，天地是美，德也是美。这些观点在思想和逻辑上偏离了现存《庄子》文本的基本内容和根本思想，在观念和逻辑上造成混乱，没有在本质上揭示《庄子》对于中国艺术精神的内在影响。
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