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出版者:广西师范大学出版社

作者:徐复观

出品人:理想国

页数:433

译者:

出版时间:2007-1-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563363742

丛书系列:

图书标签:

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《故纸堆里的回响：中国古典园林的空间哲学与审美变迁》 内容概要： 本书深入剖析了中国古典园林作为一种独特艺术形式的演变历程、空间构成原理及其背后蕴含的哲学思想与审美情趣。它不仅仅是一部园林史的梳理，更是一部关于中国人如何通过人工造境来体悟自然、安顿心灵的文化史考察。全书以时间为轴，辅以空间分析和个案研究，试图揭示从魏晋的玄学影响到唐宋的成熟体系，再到明清鼎盛时期的风格分野，不同历史阶段的社会思潮如何渗透并塑造了园林的物质形态与精神内核。 第一章：萌芽与初探——魏晋风度与山水画的启示 中国园林的起源深植于古代的祭祀与贵族游猎活动，但真正具有人文精神的端倪，始于魏晋时期。这一章首先探讨了“竹林七贤”等文人阶层对自然隐逸的向往如何催生了早期的“私家园林”雏形。 玄学对空间想象的影响： 分析了老庄思想中“道法自然”、“虚静”的观念，如何转化为对园林布局中“虚”与“实”的考量。早期园林追求的不是对自然的完全复制，而是“得意忘形”的意境营造。 山水画作为蓝本： 重点研究了谢赫“骨法用笔”等绘画理论对造园实践的指导意义。顾恺之等人对山水意境的描摹，直接影响了早期叠石理水的尺度感和氛围的营造。 早期实例的辨析： 考察了如襄阳米氏园等早期记载，分析其结构特点：规模宏大、趋于自然化、强调游赏体验而非结构严谨。这一阶段的园林，更接近于一种文人雅集的场所，而非完全封闭的审美空间。 第二章：体系的建立——唐宋气象与造园技艺的成熟 唐宋时期是中国古典园林发展的重要转折点，技术成熟，体系确立，并开始形成了世俗化和精细化的趋势。 唐代的恢弘与写实： 讨论了盛唐时期宫苑（如大明宫的含元殿前苑囿）的宏大规模与皇家气派。同时，地域风格开始显现，如江南园林的精巧开始萌芽。重点分析了唐代园林中“借景”概念的初步应用——即将外部的自然景观纳入园内视野的策略。 宋代的文人园与“理趣”： 宋代文人士大夫阶层地位的提升，使得私家园林成为表达个人情操的重要载体。苏轼、欧阳修等人对园林的记述，揭示了“理趣”在造园中的重要性。园林不再仅仅是贵族的消遣地，而是士人的精神居所。 技术革新： 详细阐述了宋代假山技艺的飞跃，如“堆山”的理论完善，对太湖石的审美推崇达到顶峰，以及砖砌技术在漏窗、洞门中的精妙应用，为后世的园林空间分隔奠定了基础。 第三章：极致的表达——明清时期园林的地域分野与类型学 明清两代，中国古典园林发展至成熟的巅峰，形成了风格迥异的地域体系，主要表现为以苏州为代表的江南私家园林和以皇家苑囿为代表的北方园林。 “咫尺之内造天地”： 集中分析了明代计成《园冶》的理论价值，它标志着造园技艺和审美的规范化。江南私家园林如何通过有限的空间实现无限的意境，是本章的重点。分析了“一池三山”的微缩景观理念如何融入小型园林。 空间序列与流动性： 深入剖析江南园林中“曲径通幽”的空间哲学。通过对漏窗、月洞门、回廊的分析，揭示了视线在园林中被引导、遮挡、再释放的过程，体现了一种动态的、流动的观赏体验，强调游者的主体性。 北方皇家园林的规制与气势： 对比研究了颐和园、承德避暑山庄等皇家园林。分析了皇家园林如何结合北方山地的特点，在体现皇权威仪的同时，也借鉴了江南园林的写意手法，力求达到“法天应地”的理想境界。 建筑与自然的和解： 探讨了明清时期亭、台、楼、榭等附属建筑在园林中的功能性与象征性。它们如何作为连接自然景物与人工结构的节点，实现建筑语言与自然元素的深度融合。 第四章：象征与隐喻——园林中的文化符号学 本章跳出纯粹的形制分析，转向园林背后的文化代码和象征意义。 植物的语言： 研究了松、竹、梅（岁寒三友）、兰、荷等植物在园林中的文化象征意义，它们如何被赋予道德和人格的象征。 “借古”与“怀人”： 分析了园林中碑刻、匾额、楹联的功能。这些文字元素如何通过对历史典故的引用，实现对时间和历史的叠置，达到“步移景异，物是人非”的怀古情怀。 审美情趣的演变： 探讨了从早期的“野趣”到宋代的“清雅”，再到晚期（如晚清）的“繁复堆砌”的审美倾向变化，及其背后的社会文化动因。 结语：古典园林在当代的价值重估 本书最后总结了中国古典园林作为一种高度凝练的艺术形式，其对人居环境、生态智慧和东方哲学思想的贡献。它并非僵死的古迹，而是蕴含着东方人与自然和谐共处的深刻智慧的活教材，对当代景观设计和城市规划仍具有重要的启示意义。 本书特色： 跨学科整合： 融合了建筑史、艺术史、哲学史和文学评论的视角，提供多维度的解读。 重在精神内核： 避免陷入繁琐的测绘图纸描述，着力于分析“为什么是这样设计”，探究空间背后的心性世界。 叙事细腻： 语言力求典雅而不失现代学术的严谨性，还原历史场景的感性体验。

评分☆☆☆☆☆

终于把《中国艺术精神》看完了，笔记也做完了。这本书内容非常丰富，和原来看过的外国人写的中国艺术史比起来，不知要甩他们多少条街。首先引用的资料非常丰富，这种积累是外国人很难达到的，而且就像题目中说的，中国人对中国艺术精神的理解还是要远超外国人的。 这本书把中国...  

评分☆☆☆☆☆

（介于晚学对书画学习上的愚钝，故严肃的画论不敢妄言，而对绘画艺术的发展也一无所知，所以第四章开始不敢妄评。此小记，部分直接抄取我自己的读书笔记，懒于整理，所以行文上多有不整饬严肃的地方，望见谅。） 佛观先生的《中国艺术精神》一书，以”中国文化的主流，是人...  

评分☆☆☆☆☆

由“乐”的读音想到的 有些东西，不是我们不懂，而是真不懂。 对于“乐”字，我们知道“快乐”，“音乐”，我们唐山有个“乐（音劳，四声）亭”，还有就是“智者乐山，仁者乐水”，这里边的“乐”读作“要”。村里的人，有的字的读音不太准，但他们读了一辈又一辈了。他们管“...  

评分☆☆☆☆☆

由“乐”的读音想到的 有些东西，不是我们不懂，而是真不懂。 对于“乐”字，我们知道“快乐”，“音乐”，我们唐山有个“乐（音劳，四声）亭”，还有就是“智者乐山，仁者乐水”，这里边的“乐”读作“要”。村里的人，有的字的读音不太准，但他们读了一辈又一辈了。他们管“...  

评分☆☆☆☆☆

由“乐”的读音想到的 有些东西，不是我们不懂，而是真不懂。 对于“乐”字，我们知道“快乐”，“音乐”，我们唐山有个“乐（音劳，四声）亭”，还有就是“智者乐山，仁者乐水”，这里边的“乐”读作“要”。村里的人，有的字的读音不太准，但他们读了一辈又一辈了。他们管“...  

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一扇窗，让我得以窥见中国古典音乐那深邃而隽永的灵魂。作者以极其细腻的笔触，描绘了古琴的七弦所承载的千年故事，那些低沉的回响，宛如历史的回声，又如心灵的低语，触动着最深处的柔软。从《高山流水》的知音之遇，到《渔樵问答》的超然物外，每一首乐曲都不仅仅是音符的组合，更是情感的抒发，哲思的载体。书中对不同乐器的音色、演奏技巧的描写，让作为普通听众的我，也能感受到它们各自独特的魅力，以及在合奏时所激荡出的和谐与磅礴。我尤其喜欢作者对音乐中“虚”与“实”的探讨，那种留白带来的想象空间，那种不着一词却意境全出的“弦外之音”，恰恰是中国艺术独有的韵味。阅读过程中，我不禁会想象那些文人雅士，在月夜之下，焚香抚琴，与天地对话的场景。这本书不仅仅是关于音乐的知识普及，更是一次对中国传统审美情趣的深度体验，让人在旋律的起伏中，感悟生命的不息与万物的微妙。

评分☆☆☆☆☆

书中关于中国传统工艺的章节，如同一场精巧绝伦的视觉盛宴，让我叹为观止。作者以生动的语言，描绘了陶瓷、丝绸、玉雕等工艺的精妙之处，以及匠人们在日复一日的劳作中所凝聚的专注与匠心。我被作者对每一件作品细节的描绘所吸引，从瓷器的釉色变化，到丝绸的纹理肌理，再到玉石的温润光泽，都充满了对美学的极致追求。书中不仅仅是在展示工艺品本身，更是在讲述这些工艺背后所蕴含的文化传承和时代印记。那些世代相传的技艺，那些在指尖流淌出的生命力，让我感受到了中国传统手工艺的博大精深和独特性。我尤其喜欢书中对“巧夺天工”的解读，那并非是对自然的僭越，而是对自然材料的升华，是将自然之美与人文之思巧妙结合的典范。读到这里，我深刻体会到了中国古代匠人的精神，他们用双手创造了无数令人惊叹的艺术品，也用他们的专注和执着，守护着中华民族的文化根脉。

评分☆☆☆☆☆

初读《中国艺术精神》，我被书中对中国传统绘画意境的描绘深深吸引。作者并非简单地罗列画作，而是深入挖掘了每一幅作品背后所蕴含的哲学思考和人文情怀。从山水画的“可行、可望、可游、可居”，到花鸟画的“形神兼备，气韵生动”，字里行间都充满了对自然、对生命、对宇宙的敬畏与感悟。书中对宣纸的特性、水墨的晕染、笔法的变化等技法进行了详尽的阐释，让人仿佛亲临画室，感受笔墨在纸上流转的生命力。更令人赞叹的是，作者将这些抽象的美学概念与中国古代文人的生活方式、精神追求巧妙地结合起来，勾勒出一幅幅宁静致远、淡泊雅致的生活画卷。读这本书，与其说是在品鉴艺术，不如说是在体悟一种生活态度，一种与自然和谐共处、在精神世界里寻求安宁的人生境界。那些对留白之妙的解读，对“意”的追求，都让我对中国艺术有了全新的认识，也引发了我对当下生活节奏中缺失的“慢”和“静”的深深反思。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术精神》中关于书法艺术的章节，让我仿佛置身于一个充满力量与柔美的黑白世界。作者没有简单地将书法视为文字的载体，而是将其提升到了“道”的高度，强调了笔画中蕴含的精气神。书中对历代书法大家的介绍，从王羲之的飘逸流畅，到颜真卿的雄浑磅礴，再到怀素的狂放不羁，每一个名字都与一种独特的气质和风格紧密相连。我被作者对笔锋转折、墨迹浓淡、结构疏密等细节的精准描述所折服，这些看似微小的变化，却能传递出截然不同的情感和思想。读到关于“永字八法”的讲解时，我才真正理解了汉字结构中隐藏的数学之美和力学之妙。更让我印象深刻的是，作者将书法与养生、修心联系起来，认为练字的过程本身就是一种对心性的锻炼，是一种与自我对话的宁静方式。这让我对练习书法不再仅仅停留在模仿的层面，而是开始思考它所能带来的内在改变。这本书让我领略了汉字作为一种艺术形态的博大精深，也唤醒了我对传统文化中含蓄内敛之美的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

我被书中对中国古代建筑美学的阐释深深打动，那是一种将实用与审美、自然与人文完美融合的智慧。作者并非从技术层面去解析榫卯结构或者砖石砌造，而是着重描绘了建筑背后所体现的“天人合一”的哲学理念。园林中的曲径通幽，亭台楼阁与山水树石的巧妙搭配，仿佛是自然的一部分，又赋予了自然以生命。我特别欣赏书中对“意境”的解读，建筑不再是冰冷的砖瓦，而是承载着历史、情感和文化记忆的空间。那些回廊、轩榭、假山、池沼，每一个元素都在诉说着属于自己的故事，营造出或清幽、或壮丽、或闲适的氛围。书中对于建筑色彩的运用，特别是“色不碍神，光不碍眼”的原则，以及木材、石材等天然材料的选择，都体现了对自然的尊重和对美的极致追求。读完这部分，我才真正明白，为什么中国古代的建筑能够历经千年，依然散发着迷人的魅力，它们不仅仅是建筑，更是中国人对宇宙、对生活、对美的理解的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

作者力申中国艺术庄子的趣味 儒家的精神则过于忽略

评分☆☆☆☆☆

昨天见这本书，但读过《游心太玄》这本就不用读了，内容大多都有了。

评分☆☆☆☆☆

research 片面而浅薄。

评分☆☆☆☆☆

两个月啃下来，复观确实有点乱

评分☆☆☆☆☆

颇有独得之意，有启发，5、60年代身处台湾的学人之风范