经典中国艺术史（全三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黄山书社

作者:中国文物学会专家委员会 编

出品人:

页数:1333

译者:

出版时间:2009-10

价格:480.00元

装帧:精装

isbn号码:9787546104133

丛书系列:

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穿越千年的视觉史诗：探索中华文明的艺术瑰宝 这是一次横跨数千年、包罗万象的艺术之旅。从远古先民的朴拙刻画，到秦汉帝国的雄浑气魄，再到盛唐的雍容华贵，宋代的精致淡雅，元明的恢弘写意，直至清代的繁复绚丽，我们将一同走过中华文明波澜壮阔的艺术发展长河。 第一册：从洪荒到帝国——早期艺术的奠基与开拓 本册聚焦中国艺术的源头活水，从史前时期充满神秘色彩的陶器、玉器、岩画，揭示早期人类的信仰、生活与审美雏形。新石器时代的彩陶，如火焰般跳跃的纹饰，仿佛是文明初生时的呐喊。河姆渡遗址的黑陶，精巧的造型，展现了稻作文明的兴起。良渚文化玉器，精美绝伦，象征着早期阶级社会和宗教的复杂性。 进入青铜时代，商周时期赫赫有名的青铜器，以其狞厉的纹饰、厚重的器形，诉说着那个充满神秘与权力的时代。司母戊鼎、四羊方尊，无不彰显着王权的至高无上和工匠的鬼斧神工。春秋战国时期，诸侯争霸，艺术风格也呈现出多元化的特点。漆器、金银器工艺日臻成熟，楚国的漆器尤为瑰丽，展现了南方文化的浪漫与神秘。 秦汉时期，中国历史上第一个大一统帝国的建立，为艺术带来了新的气象。兵马俑的千人千面，展现了秦朝军队的磅礴气势和写实主义的早期探索。汉代的画像石、画像砖，以生动流畅的线条，描绘了丰富多彩的社会生活、神话传说和历史故事，如《汉画百绝》，是了解汉代社会的重要窗口。丝绸之路的开通，也带来了西方艺术的影响，为中国艺术注入了新的活力。 第二册：辉煌与演进——中古时代的风采与融合 魏晋南北朝，虽然政治动荡，却是中国艺术史上一段思想解放、风格锐变的时期。佛教的传入，带来了全新的造像艺术。云冈石窟、龙门石窟的佛教造像，从早期佛教的庄重肃穆，到北魏晚期逐渐汉化的秀骨清像，再到隋唐时期雍容圆润的丰满形象，展现了中国佛教艺术的演进过程。顾恺之的《洛神赋图》等绘画作品，以“游丝描”等独特技法，开创了中国传统绘画的新纪元，展现了士人阶层的精神世界。 隋唐时期，大唐盛世，国力强盛，文化开放，艺术也达到了前所未有的高峰。唐代绘画，人物画、山水画、花鸟画都有着辉煌的成就。阎立本的《步辇图》、吴道子的《地狱变相图》、张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》，色彩鲜艳，线条劲健，人物形象饱满生动，充分展现了大唐的自信与辉煌。书法方面，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家辈出，楷书、行书、草书各具特色，成为后世学习的典范。唐三彩，釉色斑斓，造型生动，是唐代雕塑和陶瓷艺术的杰出代表。 五代时期，虽然时间短暂，但绘画尤其是山水画得到了进一步发展，以荆浩、关仝为代表的北方山水画，以及以南唐画院为代表的南方山水画，风格各异，为宋代山水画的发展奠定了基础。 第三册：雅致与意境——近古时代的审美升华与多元发展 宋代，文人画兴盛，艺术追求“意境”与“写意”。绘画方面，山水画成为主流，以范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》为代表的北方山水，雄浑壮阔；以米芾、米万钟的“米点山水”为代表的南方山水，秀润灵动。花鸟画也达到新的高度，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、崔白的《寒雀图》等，精工写实，充满生活气息。书法方面，宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，风格各异，对后世影响深远。 元代，民族融合，艺术风格也呈现出新的特点。赵孟頫倡导复古，笔法秀逸，意境高远。书画领域，文人画依然占据重要地位，黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》等，笔墨苍劲，意境深邃。青花瓷器，图案精美，色彩鲜艳，成为元代艺术的一大亮点。 明代，艺术创作更加多元，宫廷画院、文人画、民间艺术都有着各自的发展。沈周、文徵明、唐寅、仇英（明四家）的山水画和人物画，各有千秋。吴门画派的崛起，将文人画推向新的高峰。瓷器方面，青花、釉里红、五彩等品种琳琅满目，永宣、成化、嘉靖、万历时期的瓷器，各有特色，是中国陶瓷史上的重要篇章。 清代，中国艺术进入了一个集大成与创新的时期。宫廷绘画，如郎世宁等欧洲传教士带来的西洋画技法，与中国传统绘画相结合，形成了独特的“海派”风格。扬州画派、海上画派等绘画流派涌现，各具特色。书法方面，帖学、碑学争鸣，名家辈出。珐琅彩、粉彩瓷器，色彩艳丽，工艺精湛，将中国瓷器推向了新的高度。 这部著作，不仅是艺术史的梳理，更是一次对中华民族精神的探寻。 它以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，将中国艺术的脉络清晰地呈现出来，让我们得以窥见各个时代人们的审美情趣、哲学思想、社会生活和时代精神。从原始的符号到精美的纹饰，从粗犷的线条到细腻的笔触，从对自然的摹写到对精神世界的描绘，中国艺术以其独特的魅力，记录着中华文明的每一个脚印，也向世界展现着中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术创造力。这是一部值得细细品读、反复回味的视觉史诗，它将带领我们与古人对话，感受艺术的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

推荐信（二） 中国文物学会专家委员会是中国文物学会的专属学术研究机构，成员由全国各地的文物、博物馆、考古研究所、文物保管所等有关机构的知名专家组成，包括各学科的专家一百余名，均为所在学科的学术带头人，他们在各自的研究领域有着突出的成就，有些甚至被誉为“国宝级...  

评分☆☆☆☆☆

这套书是在文泽尔的书单中看到的，亚马逊上看到了148的价格，立刻买了，到手一看果然值得。大开本的铜版纸，彩版图片丰富、清晰，时间跨度涵盖三代到近代，无论作为工具书还是作为闲暇时放在手边细细品读的书都非常好。文字部分当然是被高度简化了，但整个历史框架健全，尤其是...  

评分☆☆☆☆☆

近年来，人们对艺术品收藏市场的热情逐年高涨，对收藏类、艺术欣赏类图书的需求也与日俱增。而能够完整讲述中国历史上历朝历代出现的艺术精品的著作不多见，能够将艺术品与中国历史有机融合，在历史中欣赏艺术，在艺术中感知历史的作品更是凤毛麟角。由黄山书社出版、众多文物...

评分☆☆☆☆☆

由于文物保护等原因，游客参观故宫等博物馆时，一般很难看到馆藏的各类艺术精品，这对于爱好艺术品的游客来说不能不是一个遗憾，而众多馆藏精品的“与世隔绝”，也无法真正发挥其文化传承的价值。黄山书社出版的《经典中国艺术史》则能很好地弥补这一遗憾，并带来与普通参观不...  

评分☆☆☆☆☆

推荐信（一） 中国是世界著名的文明古国，五千年的文明史绵延不绝，在世界上保持着独特的地位。而作为见证人类发展过程的文明史，同时又是一部色彩斑斓的艺术史。 青铜、玉器、陶瓷、书法、绘画以及金银、漆器、织绣等不仅贯穿了中...  

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一个民族的文化，艺术是绕不开的重要切入点。而这套《经典中国艺术史（全三册）》恰恰提供了一个绝佳的视角。在翻阅第二册的过程中，我被隋唐时期那个开放、包容、充满活力的时代所深深吸引。书中对佛教艺术在中国的传播与本土化进行了极为详尽的阐述，无论是石窟寺的雕塑壁画，还是寺庙建筑的风格演变，都展现了中华文明吸收外来文化并将其融会贯通的强大生命力。我很喜欢作者在分析唐代绘画时，对于人物画、山水画、花鸟画的分别解读，以及对阎立本、吴道子、张萱、周昉等大家作品的深入剖析。那些生动的人物形象，或是气势恢宏的山水，或是细腻传神的鸟雀，都仿佛穿越了千年时光，在我眼前鲜活起来。特别是在谈论山水画的兴起时，作者的论述让我对“天人合一”的哲学思想有了更深的感悟，原来中国山水画不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的抒发，是对宇宙和谐的追求。书中的文字流畅而富有感染力，即使面对一些相对晦涩的艺术理论，作者也能以清晰易懂的语言加以解释，让我这样的非专业读者也能轻松领略其精髓。我尤其对作者在分析壁画时，对色彩的运用、线条的勾勒以及构图的巧妙之处的细致解读印象深刻，这让我看到艺术创作背后所蕴含的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这套《经典中国艺术史（全三册）》为我提供了一个系统了解中国艺术发展全貌的绝佳平台。在阅读过程中，我被中国艺术家们跨越千年的创造力和不懈追求所深深打动。书中从史前文明的萌芽，到青铜时代的辉煌，再到秦汉时期大一统的宏伟，一直到唐宋元明清的繁荣，都进行了详尽的梳理。我特别喜欢书中对魏晋南北朝时期绘画和雕塑的介绍，那些充满生命力和精神性的作品，为中国艺术注入了新的活力。在谈论唐代艺术时，作者对佛教艺术的深入剖析，让我看到了中华文明吸收外来文化并将其融会贯通的强大生命力。而对宋代绘画的“尚意”精神的解读，则让我看到了中国艺术如何将哲学思考融入笔墨，达到了极高的艺术境界。书中的配图非常精美，而且与文字内容紧密结合，为我提供了极大的视觉享受。我常常会在阅读时，一边欣赏图片，一边想象着这些艺术品在古代被创作、使用时的场景，感觉非常奇妙。作者在叙述时，语言流畅，逻辑清晰，对于一些比较专业的艺术概念，也能够用通俗易懂的语言加以解释，让我这样一个艺术爱好者也能轻松领略其精髓。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代的织绣、漆器等工艺美术都充满了好奇，而《经典中国中国艺术史（全三册）》中的相关章节，更是让我大开眼界。书中对这些工艺美术的发展历史、工艺流程、艺术风格以及社会文化意义都进行了极为详尽的介绍。我尤其对书中对明清时期织绣艺术的阐述印象深刻，那些精美绝伦的龙袍、宫廷服饰，以及苏绣、湘绣等地方特色，都让我惊叹于中国古代工匠的精湛技艺和无穷创意。作者在介绍这些工艺美术时，不仅仅是描述其形制、色彩、纹饰，更是深入挖掘其背后的历史、文化和审美意义，让我能够更全面地理解它们在中国艺术史上的地位。书中丰富的图片，为我提供了极大的视觉享受，让我能够直观地欣赏到那些传世之作的细节。我常常会在阅读时，一边欣赏图片，一边想象着这些织绣、漆器在古代被使用时的场景，感觉非常有趣。作者在叙述时，语言流畅，逻辑清晰，对于一些比较专业的工艺美术术语，也能够用通俗易懂的语言加以解释，让我这样一个工艺美术爱好者也能轻松领略其精髓。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国古代的陶瓷艺术情有独钟，而《经典中国艺术史（全三册）》中的相关章节，更是让我大开眼界。书中对中国陶瓷发展史的梳理，从新石器时代的彩陶，到商周的原始青瓷，再到汉唐的唐三彩，以及宋代的五大名窑，元明清的青花瓷、彩瓷，都进行了极为详尽的介绍。我尤其对书中对宋代五大名窑的阐述印象深刻，那些如雨过天青般迷人的汝窑，温润如玉的官窑，端庄典雅的哥窑，以及独具特色的定窑和钧窑，都让我惊叹于中国古代工匠的精湛技艺和无穷创意。作者在介绍这些陶瓷时，不仅仅是描述其形制、釉色、纹饰，更是深入挖掘其背后的历史、文化和审美意义，让我能够更全面地理解它们在中国艺术史上的地位。书中丰富的图片，为我提供了极大的视觉享受，让我能够直观地欣赏到那些传世之作的细节。我常常会在阅读时，一边欣赏图片，一边想象着这些陶瓷在古代被使用时的场景，感觉非常有趣。作者在叙述时，语言流畅，逻辑清晰，对于一些比较专业的陶瓷术语，也能够用通俗易懂的语言加以解释，让我这样一个陶瓷爱好者也能轻松领略其精髓。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这套《经典中国艺术史（全三册）》不仅仅是一本学术著作，更像是一位循循善诱的良师益友。第三册的阅读过程，是关于中国艺术如何走向成熟与辉煌的旅程。宋代文人画的兴盛，元代版画的创新，明清时期陶瓷、漆器、织绣等工艺美术的巅峰，都让我目不暇接。我非常赞赏书中对宋代山水画“理”与“意”并存的追求的阐述，那种将哲学思考融入笔墨的境界，让我对中国画的深度有了新的认识。而对元代戏曲绘画的介绍，则让我看到了艺术在社会生活中的多元化体现，它不再仅仅是士大夫的雅玩，也走入了寻常百姓家。在谈到明清的陶瓷时，我对各种釉色、器型的演变以及图案纹饰的象征意义都有了更清晰的了解。尤其是那些精美绝伦的青花瓷和彩瓷，让我感叹于古代工匠的精湛技艺和无穷创意。作者在描述这些工艺美术时，非常注重其历史渊源、工艺流程以及社会文化意义的结合，这使得我能够更全面地理解它们在中国艺术史上的地位。书中还对不同时期、不同地域的艺术风格差异进行了细致的比较，这对于我理清艺术发展的脉络非常有帮助。我常常在阅读时，一边对照着图片，一边想象着那些艺术品在古代被创作、使用时的场景，感觉非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的绘画和书法有着浓厚的兴趣，而《经典中国艺术史（全三册）》则满足了我对这一领域的探索欲望。在翻阅这套书的过程中，我被中国艺术家们高超的技艺和深刻的哲学思考所深深折服。书中对各个朝代绘画风格的演变，从魏晋时期的人物画，到唐代的山水人物，再到宋元的文人画，都进行了详细的阐述。我尤其喜欢作者对中国山水画的解读，那种“意境”的追求，将自然之美与人文精神相结合，达到了极高的艺术境界。在谈论书法时，作者不仅介绍了各个时代的代表性书法家及其作品，还对他们的用笔、结字、章法等进行了细致的分析，让我对汉字的书写之美有了更深的理解。书中丰富的插图，让我能够直观地欣赏到那些传世之作的细节，而作者流畅的文字，则为我解读这些作品提供了重要的视角。我常常会在阅读时，一边欣赏图片，一边对照文字，仿佛与那些古代艺术家进行一场跨越时空的对话。这套书不仅仅是罗列史实，更注重对艺术品的内涵进行深入挖掘，让我看到了中国艺术背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学智慧。对于想要深入了解中国书画艺术的读者来说，这套书无疑是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为艺术史的学习门槛很高，但《经典中国艺术史（全三册）》却打破了我的这种固有印象。这套书以一种非常平易近人的方式，向我展现了中国艺术的博大精深。我从第一册开始，就被书中对史前陶器和青铜器的介绍所吸引。那些古老的器物，虽然看似朴拙，却蕴含着丰富的文化信息。作者在解读这些器物时，不仅仅是描述其形制和纹饰，更是深入挖掘其背后的历史、宗教和审美意义，让我对中国早期文明有了更深刻的认识。在阅读过程中，我发现作者非常注重艺术品与社会生活的联系，例如，在讲述汉代画像石时，作者详细介绍了画像石的内容如何反映了当时的社会风俗、神话传说和丧葬观念，这让我看到艺术品是如何成为历史的见证者。书中的配图非常精美，而且与文字内容紧密结合，为我提供了极大的视觉享受。我常常会在阅读时，一边欣赏图片，一边想象着这些艺术品在古代的原始生活和使用场景，感觉非常有趣。作者在叙述时，语言流畅，逻辑清晰，即使是对于一些比较专业的艺术概念，也能够用通俗易懂的语言加以解释，让我这样一个艺术门外汉也能轻松理解。这套书为我打开了一扇认识中国艺术的大门，让我对中国悠久的艺术传统有了初步的了解和浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《经典中国艺术史（全三册）》是我最近半年以来最满意的一套书籍。在购买之前，我曾经浏览过不少关于中国艺术史的书籍，但很多要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味的。这套书恰好填补了我的需求。它从宏观的历史发展角度，梳理了中国艺术的脉络，又在微观的细节上，对具体的艺术作品进行了深入的解读。我特别喜欢书中对于不同时期代表性艺术家及其作品的介绍。例如，在讲到中国书法时，作者不仅介绍了王羲之、颜真卿、苏轼等大家，还对他们的风格特点、创作背景以及对后世的影响进行了细致的分析。我从书中了解到，书法不仅仅是写字，更是抒发性情、表达思想的一种艺术形式。同样，在讲解中国绘画时，作者也对各个朝代的山水、人物、花鸟画等进行了详细的介绍，并且重点突出了各个时期在笔墨、构图、色彩等方面的创新和发展。书中丰富的插图，为我的阅读提供了极大的便利，也让我能够更直观地感受到中国艺术的魅力。我常常在阅读时，会停下来仔细欣赏图片，并对照文字内容，仿佛与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。这套书的编排也非常合理，每册内容都有侧重，但又相互关联，形成了一个完整的艺术史叙事。

评分☆☆☆☆☆

这套《经典中国艺术史（全三册）》的出版，无疑为我们提供了一个全面了解中国艺术史的绝佳机会。我在阅读时，深切感受到中国艺术的丰富性和多样性。从史前时期的原始艺术，到青铜文明的辉煌，再到秦汉、隋唐、宋元、明清等各个朝代的艺术发展，书中都进行了详尽的介绍。我尤其被书中对佛教艺术在中国的传播与演变过程的论述所吸引，那些精美的石窟壁画和雕塑，展现了中华文明吸收外来文化并将其本土化的强大生命力。在谈论宋代绘画时，作者对“意境”的解读，让我对中国山水画的哲学内涵有了更深的认识，原来艺术不仅仅是对自然景物的描摹，更是对宇宙和谐与人生哲理的思考。书中的插图非常丰富，而且质量很高，为我提供了极大的视觉享受。我常常会在阅读时，一边欣赏图片，一边对照文字，仿佛能够穿越时空，亲身感受那些艺术品的魅力。作者在叙述时，语言流畅，逻辑清晰，对于一些比较专业的艺术概念，也能够用通俗易懂的语言加以解释，让我这样一个艺术门外汉也能轻松理解。这套书为我打开了一扇认识中国艺术的大门，让我对中国悠久的艺术传统有了初步的了解和浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套《经典中国艺术史（全三册）》，就有一种沉甸甸的期待感。我一直对中国源远流长的艺术文化充满好奇，而这套书的厚重感似乎就预示着它所包含的丰富知识和深刻见解。第一册我花了整整一周时间才细细品读完毕，从史前时期的原始艺术，到青铜文明的辉煌，再到秦汉时期统一王朝的气魄，每一章节都像是一扇打开新世界的大门。我尤其被书中对早期陶器和玉器的详细分析所吸引，那些简陋却充满生命力的纹饰，以及玉器所承载的礼仪和象征意义，让我对古人的智慧和审美有了初步的认识。作者在论述时，不仅仅是罗列史实，而是将艺术品置于其所处的社会、政治、经济和文化背景中进行考察，这一点做得非常出色。例如，在讲述汉代画像石时，作者并没有停留在对其艺术风格的描摹，而是深入探讨了画像石的内容如何反映了当时的社会生活、宗教信仰以及墓葬制度。这种宏观与微观相结合的叙述方式，使得我能够更全面、更深刻地理解艺术品的价值和意义，而不仅仅是将其视为孤立的审美对象。书中配以大量的精美图片，虽然纸质印刷无法完全展现原作的质感，但无疑大大提升了阅读体验。每一张图片都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，让我仿佛置身于那些古老的遗迹和博物馆之中，亲眼见证那些传世之作。对于我这样的艺术爱好者而言，这套书无疑是一本值得反复研读的宝藏。

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这种读不下去的…随便翻翻

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喜欢，看了文字，没有看图画，可惜了。因为有历史，其间还是有基础在里面的，见到了闻一多的分析

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喜欢，看了文字，没有看图画，可惜了。因为有历史，其间还是有基础在里面的，见到了闻一多的分析