具体描述
人类的艺术（彩色图文），ISBN：9787543043602，作者：（美）房龙 著，李晗 编译
作者简介
亨德里克·威廉·房龙，（1882-1944），荷裔美国著名人文主义作家和历史学家。1903年就读于美国康奈尔大学，1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙多才多艺，有二十多部作品在全世界出版，并畅销不衰。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。其智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。
目录信息
读后感
昨天下午又看了一遍房龙的《艺术的故事》的第四章“巴比伦王国、迦太基王国以及神秘的苏美人王国”，感觉蛮忧郁的。之后接着看了第五章“海因里希-谢里曼”，感到更加哀伤。 那些早年在爱琴海生活的人，追求舒适与秩序。他们的宫殿光明，有很好的下水道、自来水，还有...
评分 评分读完贡布里希的[艺术的故事]后再读的这本, 感受更明显. 贡的书更多的是"就作品本身的相互比较来论作品",而房龙的这本则更多从历史背景 文化背景 经济政治宗教背景 乃至艺术家个人生平背景对艺术之所以会在特定时期特定地点特定艺术家的手上形成其风格的"背景"作了宏观描绘和...
评分很多时候，事物的优点经常也是其缺点，房龙的艺术观点鲜明，艺术家及历史人群被其塑造的栩栩如生，自然可爱。确实不失为一本艺术入门书。但是作为一本有关历史学、人类学、艺术学的著作，就显得不那么专业和客观了。尤其是本书作为畅销书，必须保证客观的态度防止读者先入为主...
评分艺术的视角可以从时间上分为：流逝视角和永恒视角。不同的视角带来不同的艺术表达。 流逝的视角带来“轻文明”的发展，发展到极致，就是“断舍离”的思想，数据都在云端。就像现代人，大多数人都在不停奔波， 买家具都尽量买轻 的。 我们 尽量 慎重， 不买太多 画， 因为我们从...
用户评价
这本《人类的艺术》并非如我最初设想的那般，是一部铺陈人类艺术史的宏大编年史，或者一本详尽解读名家名作的指南。我原以为会看到一系列精美的图片，搭配着对艺术家生平、创作理念的深度剖析，亦或是对不同艺术流派演变的清晰梳理。我曾期待着，能够跟随作者的笔触，穿越古今，从埃及的金字塔艺术到希腊的雕塑，再到文艺复兴的巨匠，以及印象派的光影变幻，最终抵达当代艺术的多元纷呈。然而，这本书的视角更为独特，它没有将重心放在“作品”本身，而是更侧重于探究“艺术”这一概念是如何在人类历史的长河中形成、演变，以及它与人类社会、文化、乃至政治经济之间的复杂互动。我发现自己被引入了一个更深层次的讨论：艺术的定义本身是否是流动的？在不同的历史语境和文化背景下，哪些行为、哪些创造才被冠以“艺术”之名？哪些又被排除在外？作者的论述常常会让我陷入沉思，它不像我以往阅读的许多艺术类书籍那样，提供清晰的“是什么”的答案，而是不断抛出“为什么”和“如何”的问题，引导读者去主动建构自己的理解。我曾经对一些抽象或观念性的当代艺术作品感到困惑，但在这本书的引导下，我开始尝试去理解它们背后所指向的社会现象、哲学思考，甚至是批判性立场。它不是在直接赞美艺术的美妙，而是在解构艺术的本质，揭示艺术在人类文明进程中所扮演的复杂角色。有时，我会感到一丝挑战，因为作者的论证并非总是直白易懂，它需要读者投入相当的思考和耐心去消化。然而，正是这种挑战，让我在阅读过程中收获了比单纯欣赏艺术作品更多的东西。它让我意识到，艺术并非孤立的存在，而是深深植根于人类社会的土壤之中，它既是社会的反思，也是社会力量的体现。我开始理解，艺术的价值，有时并不仅仅在于其形式的美感，更在于其所承载的意义，以及它引发的思考和对话。这种阅读体验，远比我预期的更为深刻和富有启发性。
评分我必须坦率地说，这本书带给我的感受相当复杂，甚至可以说是出乎意料。我当初拿起它，怀揣着一种对人类艺术成就的膜拜之情，期待着一场关于美、关于创造力的盛宴。脑海里勾勒出的画面，是博物馆里陈列的件件珍宝，是画册上栩栩如生的笔触，是音乐厅里激荡人心的旋律，以及舞台上令人惊叹的表演。我以为它会是一部详尽的艺术史，一本能够让我纵览人类文明在艺术领域留下的辉煌足迹的作品。我曾设想，作者会带领我逐一品味那些经典的艺术品，解读它们的创作背景，剖析艺术家的心路历程，甚至会挖掘那些不为人知的幕后故事，让我如同身临其境般感受艺术的魅力。然而，这本书的走向却并非如此。它更像是一位敏锐的观察者，并非直接展示艺术的“果实”，而是深入挖掘艺术的“根源”和“土壤”。它探讨的不是“什么是艺术”，而是“艺术是如何成为艺术”的。作者似乎对艺术的社会功能、文化属性、甚至政治含义有着浓厚的兴趣，并试图揭示艺术在不同历史时期所扮演的角色。我发现，书中所探讨的内容，常常触及到一些我之前从未深入思考过的问题。比如，是什么样的社会结构和权力关系，决定了某些艺术形式的兴盛，而另一些则被边缘化？艺术的创新，究竟是源于个体的天才，还是时代的必然？那些被奉为经典的艺术作品，在当时是否也曾经历过争议与质疑？这种深入骨髓的探究，让我时常感到一种思想上的“碰撞”。我曾一度以为艺术是一种纯粹的、超越物质的表达，但这本书让我意识到，艺术的诞生与发展，是与人类的物质生活、社会互动、以及意识形态构建密不可分的。它让我看到，艺术并非总是那么“美好”，它有时也会成为权力斗争的工具，也会被用于宣传，甚至会掩盖某些现实。这种多层次的审视，让我无法简单地用“喜欢”或“不喜欢”来概括我的感受。它像一把钥匙，打开了我对艺术理解的另一扇门，让我看到了那些隐藏在华丽外表之下的复杂肌理。
评分我承认，当我翻开这本书时，内心深处是充满了期待与好奇的。我脑海中浮现的，是一幅幅波澜壮阔的艺术画卷，是那些跨越时空的杰作，是那些令人拍案叫绝的创意。我原以为，这本书会像一位引人入胜的向导，带领我穿梭于人类艺术的长河，从古埃及的宏伟金字塔，到古希腊的和谐雕塑，再到文艺复兴时期如日中天的巨匠们，直至现当代艺术的百花齐放。我期待着能够详细了解每一件艺术品的创作背景、艺术家的生平、以及它们在艺术史上的地位。我希望它能够提供详尽的图文解析，让我能够近距离地感受每一笔色彩、每一道线条所蕴含的深意。然而，这本书的叙事方式，却与我最初的设想有着天壤之别。它并没有选择从“作品”出发，而是将目光投向了“艺术”本身。它不拘泥于对具体艺术品的描绘，而是更深入地探讨了“艺术”这一概念是如何在人类社会中形成、演变，以及它与人类的文化、社会结构、甚至政治意识形态之间的微妙联系。我发现，作者在书中提出的许多观点，都充满了颠覆性，它们迫使我去重新审视自己对艺术的理解。它不再只是关注“美”与“丑”，而是开始思考“何为艺术”、“艺术为何存在”以及“艺术在社会中扮演着怎样的角色”。这种探究，常常会让我感到一丝“意外”，因为我习惯了对艺术的直观感受，而这本书却引导我进入一个更具思辨性和批判性的领域。我曾一度认为艺术是一种超越功利的表达，但这本书却揭示了艺术与权力、与经济、与社会叙事的复杂纠葛。它让我意识到，艺术并非总是独立的、纯粹的，它深深地嵌入在人类文明的肌体之中，承受着历史的重压，也传递着时代的脉搏。这让我原本充满期待的“艺术之旅”，变成了一场深刻的思想洗礼，让我对艺术的认知，从一个狭隘的审美范畴，拓展到了一个更广阔、更具人文关怀的领域。
评分这本书，我得说，它在我心中激起了不少涟漪，但并非都是预料之中的那种。起初，我怀着一种近乎朝圣的心情翻开它，脑海中勾勒出一幅宏大的画卷：人类创造力的辉煌史诗，从洞穴壁画到数字艺术，每一笔都闪耀着智慧的光芒。我期待着被那些伟大的艺术家、思想家所启发，理解他们是如何捕捉时代的精神，又是如何用他们的作品跨越时空的限制，与后世对话。我以为它会像一本详尽的百科全书，细致地梳理艺术流派的演变，分析不同文化背景下艺术形式的独特性，甚至可能穿插一些鲜为人知的艺术史趣闻，让我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一件展品都值得细细品味。然而，当我沉浸其中时，我发现自己被带入了一个意想不到的旅程。它不像我最初设想的那样，直接呈现艺术品的精美，而是更多地探讨了“艺术”这个概念本身。它不是简单地告诉你“这是什么”，而是不断追问“为什么是这样”，以及“是什么让它成为艺术”。这种颠覆性的视角，让我一开始有些措手不及。我曾一度试图寻找那些我熟悉的、能直接引发我情感共鸣的艺术杰作的详尽描述，比如蒙娜丽莎那神秘的微笑，或者梵高的星夜那奔腾的色彩，但这本书似乎更关心的是，是什么样的社会土壤、什么样的哲学思潮、什么样的技术手段，才能孕育出这些我们如今称之为“艺术”的产物。它将艺术的诞生置于更广阔的人类历史和社会背景下考察，这让我意识到，艺术并非凭空产生，而是与人类生存、社会结构、权力关系、宗教信仰、甚至科学发现都密不可分。我开始反思，那些曾经让我惊叹的艺术品，它们的意义是否也随着时代的发展而悄然改变？我们现在所理解的“美”，是否也只是特定历史时期的产物？这本书并没有给我标准答案，而是抛出更多的问题，逼迫我重新审视自己对艺术的认知，这让我既感到困惑，又觉得无比新奇。它就像一面镜子，映照出我自身对艺术的局限性理解，也激发了我进一步探索的欲望。读完后，我发现自己无法简单地用“喜欢”或“不喜欢”来评价它，它更像是一次思想的洗礼，让我看到了艺术背后更深层、更复杂的脉络。
评分我承认，当我翻开这本书的时候，心中充满了对人类艺术成就的敬仰和探索的渴望。我脑海中浮现的是那些在历史长河中熠熠生辉的艺术作品，是那些为我们留下深刻印记的艺术家们。我期待着，这本书能够像一本详尽的百科全书，带我纵览从古代文明的瑰宝到现代艺术的先锋，细致地解读每一件作品的创作背景、艺术家的心路历程，以及它们在不同历史时期的意义。我幻想自己能够沉浸在那些壮丽的画作、精美的雕塑、动人的音乐之中，仿佛亲身经历艺术的每一次革新与演变。然而，这本书的打开方式，却并非我最初设想的那样。它没有将重点放在对具体艺术品的罗列与赞美，而是选择了更深层次的、更具批判性的视角。作者似乎更关注的是，“艺术”这个概念本身是如何被构建、被定义、被演变的，以及它如何与人类的社会结构、文化认知、权力关系以及经济活动紧密地联系在一起。我发现，我在这本书中看到的，不再是单纯的艺术品欣赏，而是一场关于艺术本质的深刻辩论。它不断地挑战着我过去对艺术的一些固有认知，迫使我去思考，艺术的边界在哪里？什么是被接纳的艺术，什么又被排除在外？艺术在不同文明中是否具有普遍性？这种深度的挖掘，让我时常感到一种思想上的“碰撞”。我曾一度认为艺术是一种纯粹的精神追求，但这本书却揭示了艺术如何被用作工具，如何反映社会矛盾，甚至如何成为意识形态的表达。这种多维度的审视，让我无法简单地用“喜欢”或“不喜欢”来评价它。它更像是一次对艺术的“解剖”，让我看到了艺术背后错综复杂的社会肌理和历史脉络。这使得我的阅读体验，从一场视觉的盛宴，变成了一场关于人类文明与艺术之间关系的深度思考。
评分说实话，这本书带给我的冲击，远远超出了我最初的预期，甚至可以说是颠覆了我过去的一些既有观念。我拿起它时，心中描绘的是一幅波澜壮阔的艺术长卷，期待着能够跟随作者的笔触，纵览人类文明在艺术领域留下的辉煌足迹，从史前洞穴的壁画到古希腊的雕塑，再到文艺复兴的巨匠，以及现代艺术的百花齐放。我希望它能像一本精美的画册，配以详尽的解读，让我能够沉浸在那些举世闻名的艺术品中，感受它们所传递的美丽与力量。然而，这本书的视角却异常独特，它并没有选择直接展示艺术的“成果”，而是深入探究了“艺术”这一概念是如何在人类社会中形成、演变，以及它与人类的文化、社会结构、甚至权力意识形态之间存在的复杂互动。我发现，书中提出的许多观点，都充满了颠覆性，它们迫使我去重新审视自己对艺术的理解。例如，它可能探讨艺术的社会功能，质疑艺术是否总是代表着进步与解放，或者分析艺术在不同历史时期如何被用作权力工具。这种对艺术本质的追问，让我时常陷入沉思。我曾一度认为艺术是一种纯粹的精神活动，是一种个体情感的自由抒发，但这本书却让我看到了艺术背后错综复杂的社会网络和历史力量。它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其内在的美学意义，更在于它如何反映、影响甚至塑造着人类社会。这使得我的阅读体验，与其说是在欣赏艺术，不如说是在进行一场关于艺术本质的深度对话。它不是一本轻松愉悦的读物，反而需要读者投入相当的思考和反刍，但正是这种挑战，让我对艺术的理解，从一个狭隘的审美范畴，拓展到了一个更广阔、更具批判性和历史深度的层面。
评分我带着一种近乎朝圣般的心情翻开了这本书，心中描绘的蓝图是一幅宏伟的人类艺术史诗。我憧憬着能被那些伟大的创造者们所点燃，能够沉浸在艺术的海洋中，从史前壁画的神秘符咒，到古希腊雕塑的完美比例，再到文艺复兴的灿烂辉煌，以及现代艺术的无限可能，仿佛能亲眼目睹人类智慧与情感的结晶。我期望它是一本能够提供丰富视觉享受和深度解读的作品，里面充斥着那些令人惊叹的艺术品，以及关于它们背后故事的详尽阐述。然而，这本书的叙事角度，却出乎意料地偏离了我最初的预设。它并没有急于展示那些被奉为经典的艺术作品，而是将焦点放在了“艺术”这一概念本身，以及它在人类社会中的演变与功能。我发现，作者似乎对“是什么让某物成为艺术”这个问题，比“展示一件艺术品有多么美妙”更为着迷。它不断地抛出问题，引导我去思考艺术的定义是否一成不变，艺术的价值是否只关乎审美，艺术与社会、文化、权力之间有着怎样的剪不断理还乱的关系。这种深入骨髓的探究，让我时常感到一种思想上的“颠覆”。我一度认为艺术是一种纯粹的、不受外界干扰的精神表达，但这本书却揭示了艺术在不同历史时期所承担的社会功能，它可能是仪式的一部分，也可能是权力斗争的工具，抑或是意识形态的载体。这种多维度的审视，让我无法简单地将这本书归类为一本“艺术鉴赏指南”。它更像是一位敏锐的社会学家或哲学家，正在解构艺术的本质，并试图揭示艺术在人类文明进程中所扮演的复杂而有时甚至令人不安的角色。我必须承认，这种阅读体验并非总是轻松愉悦，有时甚至会让我感到困惑和挑战，但我也被这种挑战深深吸引，因为它让我看到了艺术背后更宏大、更深刻的图景，也让我对人类自身以及我们所创造的一切有了更丰富的理解。
评分我不得不承认，这本书给我带来的冲击远超我的预期，甚至可以说，它彻底颠覆了我过去关于“艺术”这个概念的一些固有认知。一开始，我抱着一种学习的心态，准备接受一场关于人类艺术发展史的视觉盛宴，幻想着自己能够纵览古今，从原始时代的图腾符号，到文艺复兴的辉煌，再到现代主义的激进，仿佛穿越时空，亲眼见证艺术的每一次革新与飞跃。我以为它会像一本精美的画册，配以详尽的文字解读，让我得以深入了解每一件杰作的创作背景、艺术家的生平及其在艺术史上的地位。然而，这本书并没有循规蹈矩地按照时间线或流派来铺陈，它更像是一次深邃的哲学思辨，将艺术从纯粹的审美体验中剥离出来，置于人类社会、文化、甚至意识形态的宏大语境下进行审视。它不回避那些令人不安的议题，例如艺术与权力的共谋，艺术如何被用于意识形态的宣传，以及在某些历史时期，什么是“艺术”而什么又被排除在外。这种视角让我感到一丝不适，因为我习惯了将艺术视为一种纯粹的精神追求，一种超越功利的美好存在。但是，正是这种不适，让我开始重新思考，艺术究竟是什么？它是否总是代表着进步与解放？在它璀璨的光芒之下，是否也隐藏着不为人知的阴影？作者似乎在不断地挑战读者的既有观念，引导我们去质疑那些被普遍接受的“真理”。我发现自己时常会停下来，反复咀嚼书中的某一段话，试图理解作者的意图。它不是那种能够让你在阅读过程中轻松获得愉悦的书，反而需要读者投入大量的思考和反刍。它不像一本教科书那样给你明确的答案，而是像一位循循善诱的老师，不断抛出问题，引导你去自行探索。我曾经以为艺术就是天才的灵感迸发，是艺术家个体情感的抒发，但这本书让我看到了艺术背后错综复杂的社会网络和历史推力。它让我开始理解，为什么在某些时代，某些形式的艺术会被视为异端，而在另一些时代，它们又会被奉为圭臬。这让我对艺术的理解，从一个狭隘的审美范畴，拓展到了一个更广阔的、充满张力的社会文化领域。
评分我怀着一种近乎朝圣的心情翻开了这本书，脑海里勾勒出的是一幅波澜壮阔的艺术史诗，其中闪耀着人类智慧与情感的光辉。我期待着，能够跟随作者的笔触，穿越古今，从史前时代的神秘符号，到古希腊的和谐雕塑，再到文艺复兴的辉煌，直至现代艺术的多元纷呈，仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一件展品都值得细细品味。我原以为，它会是一部详尽的艺术编年史，配以精美的插图和深入的解读，让我能够全面了解艺术的发展脉络及其背后的文化渊源。然而，这本书的叙事方式，却出乎意料地偏离了我最初的设想。它并没有急于展示那些被奉为经典的艺术作品，而是将焦点放在了“艺术”这一概念本身，以及它在人类社会中的演变与功能。我发现，作者似乎更关注的是，“艺术”是如何在人类文明的进程中被定义、被理解，以及它与社会结构、文化认知、权力关系之间存在的复杂纠葛。这种对艺术本质的深入探究，让我时常感到一种思想上的“颠覆”。我曾经认为艺术是一种纯粹的精神活动，是一种个体情感的自由表达，但这本书却揭示了艺术在不同历史时期所承担的社会功能，它可能是仪式的一部分，也可能是权力斗争的工具，抑或是意识形态的载体。这种多维度的审视，让我无法简单地将这本书归类为一本“艺术鉴赏指南”。它更像是一位敏锐的社会学家或哲学家，正在解构艺术的本质，并试图揭示艺术在人类文明进程中所扮演的复杂而有时甚至令人不安的角色。我必须承认，这种阅读体验并非总是轻松愉悦，有时甚至会让我感到困惑和挑战，但我也被这种挑战深深吸引，因为它让我看到了艺术背后更宏大、更深刻的图景，也让我对人类自身以及我们所创造的一切有了更丰富的理解。
评分拿起这本书，我带着一种近乎虔诚的心情，仿佛即将踏上一段探寻人类文明瑰宝的旅程。我预设的场景，是琳琅满目的艺术画廊，是庄严肃穆的音乐厅，是充满奇思妙想的戏剧舞台，我期待着作者能够带领我穿越时空，领略那些闪耀着智慧与情感光辉的艺术杰作。我以为它会是一部详尽的艺术史，按照时间顺序，或是按照艺术流派，细致地梳理从古至今人类在艺术领域所取得的辉煌成就，并配以精美的插图和深入的解读。我渴望看到那些耳熟能详的艺术家的故事，了解他们是如何在历史的长河中留下浓墨重彩的一笔，以及他们的作品如何影响了一个时代。然而，这本书的打开方式，却并非如我所设想的那般直接。它没有以“作品”为起点，而是以“概念”为出发。它并没有急于展示艺术的“结果”，而是深入探讨艺术的“原因”和“过程”。作者似乎更关注的是，“艺术”这个概念本身是如何在人类社会中形成、演变，以及它如何与人类的生存方式、社会结构、文化认知甚至意识形态发生关联。我发现，书中所提出的许多观点，都颠覆了我以往对艺术的浅层理解。例如，它可能探讨艺术的社会属性，质疑艺术是否总是代表着进步与解放，或者分析艺术在不同历史时期如何被用作权力工具。这种对艺术本质的追问，让我时常陷入沉思。我曾一度认为艺术是一种纯粹的精神活动，是一种个体情感的自由抒发，但这本书却让我看到了艺术背后错综复杂的社会网络和历史力量。它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其内在的美学意义，更在于它如何反映、影响甚至塑造着人类社会。这使得我的阅读体验，与其说是在欣赏艺术，不如说是在进行一场关于艺术本质的深度对话。它不是一本轻松愉悦的读物，反而需要读者投入相当的思考和反刍，但正是这种挑战，让我对艺术的理解，从一个表面的欣赏，上升到了一个更具批判性和历史深度的层面。
评分对于我这种从来不懂艺术的人来说，这是一本很不错的扫盲书，它真正给我的启发就是一句老话：艺术源于生活，而又高于生活。它并不高深，只要能给你美的感觉和心灵的愉悦，任何东西都可以成为艺术。
评分好适合初中生读来乐呵呵 可是写成这样的确讨巧
评分对于我这种从来不懂艺术的人来说，这是一本很不错的扫盲书，它真正给我的启发就是一句老话：艺术源于生活，而又高于生活。它并不高深，只要能给你美的感觉和心灵的愉悦，任何东西都可以成为艺术。
评分真正的印证了『历史就是观念史』这句话…………这本书非常影响读者对某画家或者某统治者的看法 另外，我觉得排序有点混乱，我有点搞不清哪个时期的艺术在先哪个在后…
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