具体描述
该书是沃尔夫林晚期的最重要著作，对其前期观点有了很大发展和变革，一般艺术史家，尤其是国内的研究者只管住其前期的著作，翻译的作品也多属于前期，这本著作对全面了解沃尔夫林具有重要作用。
作者简介
沃尔夫林，现代艺术史的创始人，奠定了德国在艺术史研究方面的领先地位。
目录信息
前言
导言
第一章 形式与轮廓
第二章 规范与秩序
第三章 整体与部分
第四章 轻盈的力感
第五章 宏伟与简洁
第六章 类型与一般性
第七章 浮雕概念
第八章 艺术中的清晰性与主题
第九章 结论
· · · · · · (收起)
读后感
先不说文字，因为还没有看过原文，估计也看不懂 可是它没有参考文献（可能以前就没有），郁闷的是插图目录是中文的，这样的目录基本没有用处，只有音译的中文名无处查找！
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用户评价
当我翻开《意大利和德国的形式感》这本书，我的思绪就如同一只在欧洲地图上自由飞翔的鸟儿，在意大利的阳光与德国的黑森林之间穿梭。我迫切地想要了解，作者是如何将这两个在文化、历史、乃至地理上都如此鲜明对比的国家，通过“形式感”这一核心概念联系起来。我预感，这不仅仅是一本简单的文化对比读物，更可能是一场关于美学、哲学、乃至民族精神的深度探索。意大利的“形式感”，我猜想，一定是充满了生命力的律动，如同维苏威火山的熔岩，奔腾而出，却又在达到顶峰时，化作艺术的瑰宝，流淌在每一寸土地上。我期待作者能够为我揭示，意大利人是如何将日常的生活，升华为一种艺术的享受。从那狭窄蜿蜒的巷弄里晾晒的衣物，到餐桌上精致摆盘的意面，再到咖啡馆里慵懒的午后时光，每一个细微之处，都可能蕴含着一种不经意的“形式感”。作者是否会从意大利歌剧中那华丽的唱腔，那跌宕起伏的剧情，那精美绝伦的服装，来解析意大利人对戏剧化、情感化的“形式”的偏爱？我很好奇，意大利的设计师们，是如何在保持传统精髓的同时，又能不断创新，将现代的科技与古老的技艺巧妙融合，创造出既有意大利韵味又不失时代感的作品。也许，作者会从意大利的电影入手，解析费里尼的电影中那梦幻般的视觉语言，那对生活荒诞而又诗意的呈现，是否也是一种独特的“电影形式感”？这种“形式感”，我仿佛已经能感受到，它带着一股自由不羁的风，带着一种对当下瞬间的无限热爱，带着一种在看似杂乱中寻找秩序的智慧，它不是束缚，而是释放，是对生命本身的热烈拥抱。
评分《意大利和德国的形式感》这个书名，如同一把钥匙，让我对这两个国家的文化有了更深的探究欲望。我迫切地想知道，作者将如何在我心中描绘出意大利和德国在“形式感”上的独特韵味。意大利的“形式感”，在我脑海中，是充满了艺术的激情与生命的热度。我猜想，作者会从意大利的艺术史谈起，比如文艺复兴时期对人体比例的精确把握，对透视法的巧妙运用，以及对和谐与平衡的追求。这是一种对美的极致探索，一种对人性光辉的赞颂。我期待作者能够深入解析意大利的建筑，从古罗马的宏伟斗拱，到文艺复兴的典雅穹顶，再到巴洛克时期的华丽装饰，这些不同时期的“形式感”是如何相互承接，又各有千秋。而现代意大利的设计，那些流线型的汽车，那些优雅的家具，那些剪裁精良的服饰，是否也继承了这种对美的敏感和对细节的关注？作者是否会探讨意大利的电影，那些充满人文关怀的镜头，那些对生活百态的细腻描绘，是否也蕴含着一种独特的“叙事形式感”？这种“形式感”，我仿佛能感受到，它是一种对情感的表达，对自然的崇拜，对生活本身的享受，它是一种流淌在血液中的浪漫，一种在细节中散发的优雅，一种在平凡中发现不凡的艺术。
评分《意大利和德国的形式感》这个书名，像一扇敞开的窗户，让我窥见了欧洲两颗璀璨明珠的独特魅力。我迫切想知道，作者会如何在我心中构筑起这两个国度在“形式感”上的独特图景。意大利的“形式感”，我脑海中闪过的是文艺复兴时期那精确的黄金分割，是巴洛克时期那戏剧性的光影交错，是现代设计中那充满生命力的曲线。我预感，作者会从艺术的源头，比如古希腊罗马的建筑与雕塑，是如何影响了意大利的审美观，进而渗透到各个领域。我期待作者能够深入分析意大利的绘画，从乔托的透视法，到达芬奇的解剖学，再到拉斐尔的和谐构图，这些“形式感”的探索，是如何为意大利艺术注入灵魂的。而到了现代，意大利的建筑设计，那些看似随意却又充满巧思的公共空间，那些在历史遗迹中融入现代元素的建筑，是否也体现了一种“现代形式感”的智慧？我好奇，作者是否会探讨意大利的电影，那些充满生活气息的镜头，那些对人物内心世界的细腻刻画，是否也蕴含着一种独特的“叙事形式感”？这种“形式感”，我仿佛已经感受到，它是一种对自然的模仿，对人性的关怀，对生活本身的赞美，它是一种流淌在血液中的浪漫，一种在细节中散发的优雅，一种在平凡中发现不凡的艺术。
评分而德国的“形式感”，在我看来，则是一种更为内敛、更为深邃的表达。我猜想，书中关于德国的部分，会聚焦于其工业革命以来，是如何通过“形式感”来构建其国家实力和民族认同的。我期待作者能够深入剖析德国的工程师们，是如何将科学的原理与艺术的设计巧妙结合，创造出那些享誉世界的“德国制造”。我希望能看到作者如何分析德国的城市规划，那些严谨的街道布局，高效的公共交通系统，以及那些功能至上的建筑，是否都遵循着某种内在的“秩序形式感”？而德国的音乐，特别是贝多芬的交响乐，那种宏大的结构，那种激昂的情绪，那种层层递进的张力，是否也是一种“音乐形式感”的极致体现？我好奇，作者是否会探讨德国的哲学思想，比如康德的批判哲学，那种对理性边界的探索，对道德法则的严谨论证，是否也蕴含着一种“思维形式感”的深度？这种“形式感”，我预感，是建立在逻辑的严密，对细节的考究，以及对效率的追求之上。它不一定像意大利那样热情奔放，但却拥有着一种不动声色的力量，它是一种对秩序的尊重，一种对精益求精的坚持，一种在规则中创造无限可能的智慧。
评分《意大利和德国的形式感》这个书名，本身就像是一道精心设计的谜题，等待着我去解开。我迫不及待地想知道，作者究竟会以何种角度，来解读这两个截然不同的国家在“形式感”上的异同。意大利的“形式感”，在我脑海中，是一个充满了阳光、色彩和活力的概念。我想象着，作者或许会从意大利的艺术史出发，分析文艺复兴时期对古典形式的回归，对人体比例的精确描绘，以及那种追求和谐与平衡的美学原则。这是一种源于对自然的深刻观察，对人文精神的尊重，以及对生命之美的赞颂。我期待作者能够阐释，意大利的建筑，从古罗马的宏伟拱券，到文艺复兴的优雅教堂，再到巴洛克时期的华丽装饰，是如何一步步演变，却始终保持着一种独特的“形式感”魅力。这种“形式感”，不只是外在的装饰，更是内在精神的体现。而到了现代，意大利的设计，从家具到服装，再到汽车，那种流线型的设计，那种对材质的敏感，那种看似随意却又恰到好处的搭配，是否也是这种“形式感”的延续？作者是否会探讨，意大利的时尚产业，是如何将“形式感”推向极致，成为全球的潮流引领者？我好奇，这种“形式感”，是否也体现在意大利人的日常生活方式中？那种对美食的讲究，对社交的热情，对家庭的重视，是否也蕴含着一种独特的“生活形式感”？它是一种对美的执着，一种对生活的热爱，一种在细节中发现精致的智慧。
评分而德国的“形式感”，在我看来，则是一种更为理性、更为严谨的表达。我猜想，书中关于德国的部分，会着重于其工业化进程中，如何通过“形式感”来塑造其国家形象和民族特质。我期待作者能够深入剖析德国的工程师们，是如何将科学的原理与工程的美学完美结合，创造出那些备受赞誉的“德国制造”。我希望能看到作者如何分析德国的城市规划，那些井井有条的街道，高效的公共交通系统，以及那些功能至上的建筑，是否都遵循着某种内在的“秩序形式感”？而德国的音乐，特别是贝多芬的交响乐，那种宏大的结构，那种激昂的情绪，那种层层递进的张力，是否也是一种“音乐形式感”的极致体现？我好奇，作者是否会探讨德国的哲学思想，比如康德的批判哲学，那种对理性边界的探索，对道德法则的严谨论证，是否也蕴含着一种“思维形式感”的深度？这种“形式感”，我预感，是建立在逻辑的严密，对细节的考究，以及对效率的追求之上。它不一定像意大利那样热情奔放，但却拥有着一种不动声色的力量，它是一种对秩序的尊重，一种对精益求精的坚持，一种在规则中创造无限可能的智慧。
评分这本书的书名确实引人遐想——《意大利和德国的形式感》。单是这几个词的组合，就足以让我这个对欧洲文化和艺术史略有涉猎的读者，脑海中勾勒出无数的可能性。我猜想，作者一定是深谙这两大欧洲强国在历史长河中，是如何以截然不同的方式，将“形式”二字渗透到他们的文明肌理之中。意大利，那个古老而热情奔放的国度，它的“形式感”会是怎样的？是文艺复兴时期那宏伟壮丽的建筑，每一处雕塑、每一条拱廊都凝聚着古典的比例与和谐，是对人性和美的极致追求？还是巴洛克时期那极致的戏剧性，光影的交错，线条的张扬，如同歌剧般的生活态度？抑或是现代设计中，那份随性而生的优雅，即使是最简单的物件，也仿佛带着地中海阳光的温度，透露出无与伦比的品味？我想象着，作者或许会从罗马斗兽场的严谨几何，到佛罗伦萨大教堂的飞扬神思，再到米兰时装周上流动的丝绸与精湛的剪裁，为我们徐徐展开一幅意大利“形式感”的恢弘画卷。这种“形式感”，我预感，是建立在深厚的人文底蕴之上，是情感的抒发，是生活的艺术，是一种近乎本能的审美表达，带着一种对生命力的赞颂，一种对过往辉煌的致敬，以及一种对当下美好的眷恋。它不一定是刻板的教条，而更像是一种流淌在血液里的基因，一种对精致生活的不懈追求，一种与生俱来的浪漫主义情怀。作者会不会探讨意大利艺术中的“黄金分割”如何体现了普适的美学原则，又如何在不同时期被赋予不同的时代精神？会不会分析意大利的戏剧和歌剧，其舞台布景、服装设计，甚至是演员的肢体语言，是如何构建出一种独特的“形式感”，以达到震撼人心的艺术效果？我特别期待作者能深入挖掘意大利在设计领域的成就，从家具到汽车，从服装到建筑，这种“形式感”是如何成为其国际竞争力的重要组成部分的，它是否承载着意大利人对美学、对生活品质的独特理解和坚持。
评分而德国的“形式感”，在我看来，则更像是一座精心设计的精密仪器，每一个齿轮，每一个螺丝，都按照最严谨的计算被安置到位，共同协作，发出高效而精准的运转声。我期待书中关于德国的部分，能够深入剖析这种“形式感”是如何渗透到德国人的社会结构和思维模式中的。我猜想，作者可能会从德国的哲学传统说起，比如德国唯心主义的宏大体系，那严丝合缝的逻辑推理，那对概念的精确定义，是否就是一种“思想的形式感”的极致体现？而德国的工业实力，更是“形式感”的绝佳载体。我希望能看到作者如何分析德国汽车的工程美学，那种不牺牲性能的设计，那种对每一个细节的极致打磨，是否体现了德国人对“形式”与“功能”完美结合的追求？我同样对德国的城市规划和建筑风格感兴趣。那些严谨的住宅区，规划有序的商业街，以及那些历史悠久的哥特式教堂，它们是否都遵循着某种内在的“形式感”逻辑？作者是否会探讨德国的音乐，特别是巴赫的赋格曲，那种严谨的对位，那种精巧的结构，那种层层递进的逻辑，是否也是一种“音乐形式感”的独特展现？我好奇，这种“形式感”是如何在德国社会中塑造出一种严谨、可靠、值得信赖的文化氛围。它不一定像意大利那样充满激情，但却承载着一种对稳定、对秩序、对效率的追求，一种对人类智慧和创造力的无限信赖，一种在规则中寻找自由的深刻理解。
评分而德国的“形式感”，与意大利的奔放热情形成鲜明对比，在我看来，更像是一种深邃的沉淀，一种对理性的极致追求，一种在规则中绽放力量的体现。我猜测，书中关于德国的部分，会深入探讨德国人在工业化进程中，如何将“形式感”转化为生产力，以及这种“形式感”如何在他们的社会结构和民族性格中扎根。我期待作者能够解析德国的包豪斯学派，那种“少即是多”的设计理念，那种将功能与形式完美结合的追求，是否是德国“形式感”的典范？我希望能看到作者如何分析德国的汽车设计，那种简洁、硬朗、注重空气动力学的造型，是否代表了德国人对工程美学和实用主义的深刻理解？而德国的科技产品，那些精密、可靠、操作便捷的仪器，是否也是这种“形式感”的体现？我好奇，作者是否会探讨德国的音乐，特别是瓦格纳的歌剧，那种宏大的叙事，那种复杂的情感表达，那种对音乐形式的创新，是否也展现了一种独特的“音乐形式感”？这种“形式感”，我预感，是建立在严谨的逻辑，对细节的关注，以及对效率的执着之上。它不一定那么耀眼，但却拥有着强大的内在力量，它是一种对秩序的尊重，一种对精益求精的坚持，一种在规则中创造无限可能的智慧。
评分相较于意大利的奔放与热情，德国的“形式感”在我脑海中则呈现出另一番截然不同的景象。这是一种更侧重于理性、逻辑和精确的“形式”。我猜测，这本书中关于德国的部分，会深入探讨德国人对“秩序”和“效率”的极致追求，这种追求如何在他们的建筑、工程、工业设计乃至社会制度中得以体现。也许作者会从包豪斯学派的极简主义出发，解析“功能决定形式”的理念如何在德国的设计哲学中占据核心地位。我想象着，那些棱角分明、功能至上的德国制造，比如严谨的汽车设计，精确的机械仪器，甚至是高效的公共交通系统，都无不彰显着一种令人信服的“形式感”。这种“形式感”，我预感，是建立在科学严谨的分析和对细节的近乎苛刻的打磨之上。它可能不那么张扬，甚至略显朴素，但却拥有着强大的生命力，因为它源于对本质的把握，对实用的尊重。我会好奇作者如何解读德国的工业革命遗迹，那些宏伟但又充满秩序的工厂建筑，是否也是这种“形式感”的早期体现？而现代德国的城市规划，那些井井有条的街道，高效的垃圾分类系统，甚至是严谨的交通规则，是否也蕴含着一种“社会形式感”？我期待作者能够深入剖析德国在音乐领域，特别是古典音乐中，那种宏大的结构、严密的对位、逻辑清晰的乐章发展，是如何体现出一种“形式感”的极致。这种“形式感”，或许不带有太多的感性色彩，但却以其内在的逻辑力量，征服着无数听众。作者是否会讨论德国的哲学传统，比如康德的先验范畴，黑格尔的辩证法，这些高度抽象的思辨体系，本身是否也是一种“思想的形式感”？我尤其期待作者能够探讨这种“形式感”如何与德国民族性格中的一丝不苟、一丝不苟、追求卓越的精神紧密相连，它是一种对完美的执着，一种对生命秩序的信仰，一种在有限空间内创造无限可能的智慧。
评分有些偏狭。
评分两个疑问：1.艺术风格学的理论，是否应该先论证清楚风格的成因，表明这样的分类是有迹可循的之后，再进行举例归纳？2.在学术文本中以民族性特质来说明审美/创作倾向是否合理？会不会变成种族主义？以及是否应该先论证清楚为什么选择了民族这种含糊概念来表现这种艺术风格差异？ 目前读了沃尔夫林的两本书，没有发现他有着手解决过以上问题的痕迹，这样的理论无异于空中阁楼，再加上行文混乱，例图缺乏说服性，个人认为并不值得读。 对照起来另一本《艺术风格学》稍好些，这本正文读了一半弃了。三星给序。
评分强推
评分世界精神通过不同民族以及其他手段得以表现；当一个民族代表了精神的意志，那么它的风格就不会与各个阶段相抵触。 沃尔夫林的价值取向倾向其五对基本概念后面一个，即倾向巴洛克一方以及德意志一方，带有明显的民族情感却并不怀着民族偏见。翻译的很别扭，译者的序写的比正文还繁琐。
评分可能是译和编的问题，觉得冷而涩。
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