The Arts of China

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出版者:University of California Press
作者:Michael Sullivan
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2009-1-16
价格:GBP 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780520255692
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
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  • 中国美术史
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具体描述

For the fifth edition of his internationally renowned "The Arts of China", Michael Sullivan has thoroughly revised and expanded every chapter of this classic history of Chinese art from the Neolithic period to the present day. This new edition reflects the latest archaeological discoveries, pays greater attention to the art of calligraphy, provides more information on Chan (Zen) art, and takes a close look at contemporary art. New images have been added to almost every chapter: the work now features more than four hundred photographs, maps, and illustrations, with more than two-thirds of them in full color.Written in the engaging and lucid style that is Sullivan's hallmark, "The Arts of China" is readily accessible to general readers as well as serious students of art history. Sullivan's approach remains true to the way the Chinese themselves view art, providing readers with a sense of the sweep of history through China's dynasties. This organizational strategy makes it easy for readers to understand the distinct characteristics of each period of art and to gain a clearer view of how Chinese art has changed in relation to its historical context. With many improvements that bring it fully up to date, "The Arts of China" will remain the most comprehensive and widely read introduction to the history of Chinese art.

《中国艺术之旅:从史前到当代》 这是一部深入探索中国艺术波澜壮阔历史的著作,它将带领读者踏上一段穿越时空的旅程,领略中华文明的辉煌与多样。本书不局限于任何特定的时期或媒介,而是以宏大的视角,系统地梳理了中国艺术的发展脉络,揭示其背后深刻的文化、哲学和社会根源。 从新石器时代的陶器纹饰中蕴含的原始生命力,到商周时期青铜器上神秘庄严的纹样,本书追溯了早期艺术如何与信仰、权力紧密相连。我们将一同审视那些承载着古老智慧的玉器,它们精湛的工艺和象征意义,无不透露着中华民族对天地人关系的早期思考。 秦汉时期,统一的帝国催生了更加宏伟的艺术成就。兵马俑的恢弘气势,不仅是军事力量的象征,更是当时雕塑艺术的巅峰之作。汉代的画像石和画像砖,则以生动写实的笔触,记录了当时的社会生活、神话传说和历史事件,为我们提供了了解那个时代最直观的窗口。丝绸之路的开通,也带来了多元文化的交融,佛教艺术开始在中国生根发芽,并逐渐与本土文化相结合,形成了独特的风格。 魏晋南北朝时期,虽然社会动荡,但却是中国艺术史上的一个重要转折点。文人阶层的兴起,玄学思潮的影响,使得艺术开始走向更加内敛、写意和注重精神表达的道路。书法艺术在此阶段取得了突破性的进展,王羲之等书法大家的作品,将汉字的书写提升到了全新的艺术境界。绘画方面,顾恺之等人对人物精神神韵的刻画,奠定了中国人物画的基础。 隋唐盛世,中国艺术迎来了辉煌的巅峰。政治稳定、经济繁荣、对外交流频繁,使得艺术呈现出雄浑、开放、多元的特点。唐三彩的绚丽色彩和生动造型,展现了当时工艺美术的精湛水平。佛教石窟艺术,如龙门石窟、敦煌莫高窟,成为集建筑、雕塑、壁画于一体的艺术宝库,其内容之丰富、艺术之精美,令人叹为观止。绘画方面,阎立本、吴道子等大师的作品,各有千秋,在中国山水画、人物画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。 宋代,中国艺术进入了一个更加内敛、雅致、注重理性与情感结合的时期。文人画成为主流,追求“外师造化,中得心源”的艺术理念。山水画在此得到空前发展,范宽、郭熙、李唐等画家笔下的山水,意境深远,气韵生动,反映了宋代士人对自然的感悟和哲学思考。瓷器工艺更是达到顶峰,汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等五大名窑,以其独特的釉色、胎骨和造型,成为世界艺术史上的瑰宝。 元代,蒙古族的统治带来了新的文化元素,也促进了戏曲、书法、绘画等艺术形式的创新。赵孟頫等书画家,在继承传统的同时,融入了新的时代气息。元杂剧的兴盛,更是中国戏剧艺术发展的重要里程碑。 明清两代,中国艺术在继承前代辉煌的基础上,又有了新的发展和变化。建筑方面,故宫、颐和园等皇家园林建筑,展现了中国古典建筑的最高成就。绘画方面,明代的吴门画派、松江画派,清代的扬州八怪等,都形成了各自独特的艺术风格。瓷器方面,青花瓷、粉彩瓷等技艺更加成熟,涌现出大量的精美作品。版画、漆器、珐琅等工艺美术也取得了长足的进步。 进入近代,中国艺术面临着前所未有的挑战与变革。西方艺术思潮的传入,对中国传统艺术产生了深远影响。一部分艺术家开始探索中西结合的艺术道路,涌现出许多具有时代精神的优秀作品。而传统艺术也以各种方式得以传承和发展,并在当代艺术家的手中焕发出新的生命力。 本书的最后一章,将目光投向了当代中国艺术。在全球化背景下,中国艺术家们以更加多元的视角和表现形式,对传统文化进行再诠释,对社会现实进行批判性思考,创作出了一系列具有国际影响力的作品。从架上绘画到装置艺术,从观念摄影到新媒体艺术,当代中国艺术呈现出蓬勃发展的态势,也为我们理解当今中国社会提供了一个独特的艺术视角。 《中国艺术之旅:从史前到当代》力求以严谨的学术态度,结合丰富的图像资料,为读者呈现一个全面、立体、深入的中国艺术全景。本书的目的是希望每一位读者都能在欣赏中国艺术之美的同时,更深刻地理解中华文明的博大精深和永恒魅力。它不是对特定某一本著作的介绍,而是对中国艺术作为一个整体的宏观考察,它涵盖了从早期史前文明到当下蓬勃发展的当代艺术,旨在为读者提供一个清晰的艺术发展脉络和深刻的文化洞察。

作者简介

[英]迈克尔•苏立文(Michael Sullivan,1916—2013)

牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士,曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。

1940年代来到中国,并开始接触中国艺术,结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家,此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播,是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一,并成为这一领域的国际权威。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。

译者简介

徐坚

中山大学历史学系教授。毕业于北京大学考古学系,后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国牛津大学东方学部学习,曾担任美国巴德学院访问助教授及法国高等人文和社会科学基金会爱马仕学人。研究领域包括东亚及东南亚青铜时代考古学、考古学理论和考古学史、早期文明比较研究、工艺美术和小艺术传统、濒危档案、文化和族群研究。 著有《暗流:1949年之前安阳之外的中国考古学传统》等,译有《阅读过去》《考古学思想史》和《理解早期文明》等作品。

目录信息

读后感

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《中国艺术史》系迈克尔·苏立文(Michael Sullivan)老先生毕生心血之作。2013年,世纪文景打算将《20世纪中国艺术与艺术家》、《艺术中国》和本书一并翻译再版,是为苏立文著作集,并力邀先生来华。当时老先生已是97岁高龄,身体欠佳,更兼八月份沪上气候炎热,无论是...  

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纵观史书我们不难发现,对历史的不同书写取决于书写者的身份和立足点。因此,从很多方面来说,聆听历史上的物品的声音,有时候比翻阅史书能更快也更准确地让我们接近历史的本质。BBC制作出品的《大英博物馆世界简史》也抱持着这种观点,“在充足的想象力的帮助下,通过物品讲述...

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尚可。西方人就事论事的理念向来比当代中国人要强些,但不介意作为入门读物,本文内容浅显宽泛,可为他山之石,但过于武断,疏于深层次的理论支持,懵懂无知的情况下难免有先入为主的隐患,况且一家之言,不足为训。当然,最刺激本人情感的一点就是,这哥们动不动就说这个那个...  

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因为最近的时间不是很充裕,所以纠错慢慢来。今天偶然翻起来的时候一眼就看到要命错误,忍不住爬出来了。 所以以后会陆续把看到的错误更新。 p124第二段第七行: “龙门石窟中年代最早的昙曜五窟。” 应为 “云冈石窟中年代最早的昙曜五窟。”  

用户评价

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这本书的深度和广度,让我对中国艺术产生了更加浓厚的兴趣,并激起了我想要深入研究的欲望。作者在书中提出的许多问题,虽然没有给出直接的答案,但却引发了我更多的思考。比如,书中对中国绘画“意境”的探讨,让我开始思考如何在自己的生活中寻找和创造“意境”。这种启发式的写作方式,是很多艺术类书籍所欠缺的。它不仅仅是知识的传递,更是思维的引导。

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这本书就像一位博学而风趣的导游,带领我一步步探索中国艺术的奇妙世界。对于我这样一个非专业人士来说,书中那些复杂的艺术术语和历史背景,并没有成为阅读的障碍。作者用词精准而富有感染力,将抽象的艺术概念具体化,使得即使是初次接触中国艺术的读者,也能轻松理解。我尤其享受阅读书中对著名艺术品背后故事的讲述,那些关于工匠的技艺、皇室的收藏、文人的情怀,都让艺术品焕发出勃勃生机,不再仅仅是陈列在博物馆里的冰冷物件。

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作为一位对中国文化情有独钟的人,我发现《The Arts of China》是一本真正能触及中国艺术灵魂的书。它不仅仅是关于“看”艺术,更是关于“理解”艺术。书中对不同艺术形式之间相互关联的分析,例如建筑、园林、绘画、书法、陶瓷、丝织品等,是如何共同构建了中国古代的审美体系,让我有了更深刻的认识。这种跨媒介、跨学科的解读方式,让我对中国艺术的整体性有了更清晰的把握。

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作为一名长期对东方文化着迷的旅行者,偶然间在一家旧书店的角落里发现了《The Arts of China》,这本书简直是我期待已久的宝藏。当我第一次翻开它时,就被那精美的装帧和印刷质量深深吸引,仿佛穿越了时空,置身于古老的东方文明之中。书中关于中国艺术的论述,从史前时期的陶器艺术,到汉唐盛世的壁画与雕塑,再到宋元时期精湛的绘画与瓷器,以及明清时期繁复的工艺美术,几乎涵盖了中国艺术史的每一个重要阶段。作者以一种极其引人入胜的方式,将那些冰冷的历史数据和枯燥的艺术理论,转化为生动的故事和深刻的见解。我尤其喜欢书中对丝绸之路沿线艺术融合的探讨,那些细节之处的描述,让我对不同文明之间如何相互影响、相互启发有了全新的认识。

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《The Arts of China》是一本值得反复阅读的书。每一次翻阅,我都能从中发现新的亮点和新的感悟。书中的信息量巨大,但结构清晰,逻辑严谨,使得阅读过程既充实又不至于感到混乱。对于任何想要深入了解中国艺术的读者来说,这本书都将是一个绝佳的起点。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一扇通往博大精深中华文明的窗口。

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我不得不说,《The Arts of China》是我近年来读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。它不仅仅是一本学术著作,更是一本充满人文关怀的作品。作者对艺术的热爱和对中国文化的尊重,贯穿于全书的字里行间。这种真诚的表达,使得这本书充满了温度,也让我对中国艺术产生了更为深厚的情感联结。这本书所带来的不仅仅是知识的增长,更是精神的滋养。

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这本书的魅力远不止于对艺术品的罗列和介绍,它更像是一次深入骨髓的文化体验。作者对于中国哲学思想如何渗透到艺术创作中的分析,让我茅塞顿开。比如,书中对道家“无为而无不为”的哲学思想如何体现在水墨画的留白艺术中,以及儒家“中庸之道”如何影响了园林设计的布局,这些都给我留下了深刻的印象。阅读的过程中,我仿佛能听到古人的呼吸,感受到他们对自然的热爱,对生命的敬畏。书中对不同朝代艺术风格演变的脉络梳理也十分清晰,让我不再觉得中国艺术是零散的,而是构成了一个有机、连续的整体。

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《The Arts of China》最让我赞叹的地方在于,它并没有将艺术仅仅视为孤立的创作,而是将其置于社会、历史、经济和宗教的宏大背景下进行解读。比如,在谈论唐代佛教艺术时,作者不仅仅展示了那些恢弘的佛像和精美的壁画,更深入地分析了佛教传入中国后,如何与本土文化融合,并对当时的社会生活产生了深远的影响。这种宏观与微观相结合的视角,使得我对中国艺术的理解更加立体和全面。书中对不同时期艺术赞助人(如皇室、贵族、商人、僧侣)的角色及其对艺术品味的影响的描述,也让我看到了艺术创作背后错综复杂的社会关系。

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我特别欣赏这本书在处理文化差异时的细致入微。作者在介绍中国艺术时,并没有简单地将其与西方艺术进行对比,而是着重于阐述中国艺术自身的逻辑和发展轨迹。它让我更加理解,为什么中国艺术会有其独特的表达方式和审美追求,这有助于我避免对其他文化的误读和片面理解。书中对中国文化中“天人合一”等观念如何影响艺术创作的阐释,让我对中国人的宇宙观和人生观有了更深的体悟。

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《The Arts of China》在视觉呈现上也做得极为出色。书中大量的精美插图,高质量的印刷,使得每一件艺术品的细节都能清晰呈现,仿佛我正亲临其境,触摸那些古老的质感。从那些细腻的纹饰、饱满的色彩,到流畅的线条、精湛的工艺,无一不令人惊叹。我常常会花费大量的时间,仔细欣赏书中的每一幅图片,并对照文字描述,从中汲取灵感。这本书不仅仅是一本阅读材料,更是一本可以随时翻阅、细细品味的艺术画册。

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好想夢迴千年說一句“我是臨安人”。實證主義之風甚是清新,語言手法情感時而深處,讀到之處多有感動也有心悸。適合做睡前讀物,讀完入夢。

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好想夢迴千年說一句“我是臨安人”。實證主義之風甚是清新,語言手法情感時而深處,讀到之處多有感動也有心悸。適合做睡前讀物,讀完入夢。

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上Prof. Robert Rorex的中國藝術史用的就是這本教材。40刀的價格,考慮到裝幀和彩頁印刷,實在物有所值。開篇就翻到了良渚玉器的饕餮獸紋玉琮,一見如故。很好的書,捨不得上亞馬遜轉賣了。

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这一版比上一版写得清楚多了。

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Spring 2013 / AAS319 / Arts of China / Professor Kamling Wong

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