具体描述
《中国绘画史》讲述了：中国绘画源远流长，若从新石器时代用毛笔之类的工具绘制仰韶文化彩陶绘画算起，至少有5 000年的历史。而绘画史籍的出现则要晚得多。唐·张彦远《历代名画记》，被称为中国第一部较完备的绘画史。继其之后，有宋·郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》，元·夏文彦《图绘宝鉴》，明·朱谋垔《画史会要》，清·徐沁《明画录》、张庚《国朝画征录》等等。以上史籍均为断代史，基本上传承张氏之方法，多记叙画家传记而兼论绘画理法及遗闻轶事之类。而真正以科学方法系统地研究我国传统绘画发展的历史，则是20世纪以来的事。最早的一部与中国绘画史有关的著作是1901年出版的曰·大村西崖的《东洋美术史》中所论及中国美术绘画部分，虽“失之太简”，却拉开了中国绘画史研究之序幕。1913年出版的日·中村不折、小鹿青云之《支那绘画小史》（中文版称《中国绘画史》，正中书局1937年版）当推为首部中国绘画史专著。1925年由翰墨缘美术院出版的陈师曾《中国绘画史》与1926年由商务印书馆出版的潘天寿《中国绘画史》，原来都是出于教学之急需，依中村不折、小鹿青云之本，并有所增损，编译而成，本非个人著作。1929年由中华书局出版的郑午昌《中国画学全史》“实为空前之巨著，议论透辟，叙述详尽，且包罗宏富，取材精审，纲举目张，条分缕析，可谓中国绘画通史之开山祖师”。
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用户评价
这本书《中国绘画史》，给我带来的感受，可以用“醍醐灌顶”来形容。我一直对中国绘画有着模糊的认识，总觉得它们很美，但却说不出具体的美在哪里。读了这本书之后，我才恍然大悟。作者对中国绘画的发展历程进行了详尽的梳理，从史前时期的岩画，到各个朝代的绘画风格，再到各种绘画流派的特点，都进行了深入浅出的介绍。我从书中看到了中国绘画是如何在吸收外来文化的同时，又保持着自身的民族特色。我尤其喜欢书中对文人画的解读，那些追求“逸趣”的画家们，他们的作品不仅仅是技艺的展示，更是精神的写照。这本书让我明白，中国绘画的美，不仅仅在于笔墨的技巧，更在于它所蕴含的东方哲学和文化精神。它让我对中国传统文化有了更深层次的认识，也对艺术有了更深刻的理解。
评分这本《中国绘画史》简直是我的精神食粮，我最近沉迷其中，感觉自己像是穿越回了那个古老的东方世界。从那些泛黄的绢帛上，我看到了鬼斧神工的山水画，层峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到风吹过松涛的声音。那些工笔人物画，寥寥几笔，却勾勒出了神情毕肖的仕女，她们的眉眼间流露着婉约与深情，让我不禁遐想她们的日常生活。我尤其喜欢那些描绘历史故事的画卷，仿佛一个个鲜活的场景在我眼前展开，那些叱咤风云的帝王将相，那些才情横溢的文人墨客，都被栩栩如生地呈现在纸上。这本书不仅仅是图画的堆砌，更是历史的沉淀，文化的传承。每一幅画都蕴含着一个时代的气息，一种艺术的哲学。我常常会花上好几个小时，仔细揣摩画家的构图、用色、笔触，试图去理解他们想要表达的情感和意境。有时候，我会感到一种强烈的共鸣，仿佛自己也置身于那个时代，与画中的人物一同呼吸，一同感受。这本书带给我的不仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼。它让我更加深刻地理解了中国传统文化的博大精深，也让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。我已经迫不及待地想继续深入探索，去发现更多隐藏在画卷背后的故事和智慧。
评分《中国绘画史》这本书，让我深深体会到艺术与历史的紧密联系。作者不仅仅在介绍绘画作品，更是在描绘一个时代的精神风貌。我通过书中对不同时期绘画风格的分析，看到了社会经济、政治制度、思想文化对艺术创作的影响。例如，宋代市民阶层的兴起，催生了更为写实、贴近生活的风俗画，而文人画则在此时得到了进一步的发展，更加注重个人情感的表达。书中所描绘的“清明上河图”等经典作品，不仅仅是技艺精湛的艺术品，更是珍贵的历史文献，为我们了解当时的社会生活提供了生动的窗口。我尤其欣赏作者对于不同流派画家创作理念的解读，比如“外师造化，中得心源”的写意精神，以及“气韵生动”的艺术追求，这些都触及到了中国绘画的灵魂。这本书让我意识到，艺术并非是孤立存在的，它深深植根于社会土壤之中，与时代同呼吸、共命运。我常常会一边阅读，一边对照着书中的画作，想象着画家创作时的情景，感受他们当时的心境。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国绘画有了更深刻的理解和 appreciation。
评分《中国绘画史》这本书，让我对中国绘画的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一本历史读物，更是一本哲学著作。作者通过对绘画作品的解读，阐释了中国传统文化中的宇宙观、人生观和艺术观。我尤其对书中关于“天人合一”的思想在山水画中的体现印象深刻，那些描绘自然景色的画作，不仅仅是对景物的写实，更是对人与自然和谐共处的追求。书中所介绍的“意境”概念，也让我领略到了中国绘画的独特魅力。画家们通过笔墨的挥洒，创造出一种超越物象的、充满诗意的精神世界。我常常会沉浸在这些画作所营造的意境中，感受到一种宁静与平和。这本书让我明白，中国绘画不仅仅是为了“好看”，更是为了表达一种情感，一种哲学，一种对生命和宇宙的深刻理解。它让我对中国传统文化有了更深层次的认识，也对艺术的本质有了更深刻的思考。
评分我得说，《中国绘画史》这本书，绝对是我近年来读过的最引人入胜的艺术类书籍之一。作者的叙述方式非常生动，就像是在和我这个读者进行一场愉快的对话。他没有使用过于晦涩的学术语言，而是用通俗易懂的方式，将中国绘画的演变过程娓娓道来。我从书中看到了中国绘画是如何从最初的具象描摹，逐渐发展到写意抽象，再到形式上的多样化。那些关于“六法”的解读，让我对绘画的评判标准有了新的认识。我尤其喜欢作者对一些著名画家的生平及其代表作品的介绍，仿佛他们就在我眼前，活灵活现。比如，顾恺之的“以形写神”，吴道子的“吴带当风”，都给我留下了深刻的印象。这本书不仅有宏观的梳理，也有微观的细节分析，让我能够从不同的角度去欣赏和理解中国绘画。每一次翻开，都会有新的发现，新的感悟。它让我意识到，中国绘画的美，不仅仅在于画面本身，更在于它所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思想。
评分《中国绘画史》这本书，是一次难忘的阅读体验。作者用一种非常人性化的方式，将中国绘画的演变过程娓娓道来。我从书中看到了中国绘画是如何在历史的进程中不断发展壮大，从最初的朴拙稚嫩，到后来的精美绝伦，再到后来的写意奔放，每一步都充满了创造力和智慧。书中对各个朝代的绘画风格特点的分析都非常到位，让我对不同时期的绘画有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对山水画的介绍，那些描绘高山流水、云雾缭绕的画作，让我仿佛置身于画中，感受到了大自然的鬼斧神工。这本书让我意识到，中国绘画不仅仅是描绘自然，更是表达情感，传递思想，抒发情怀。它让我对中国传统文化有了更深刻的理解，也对艺术有了更广阔的视野。
评分我对《中国绘画史》的评价，或许可以用“震撼”来形容。这本书的内容之丰富，考证之严谨，让我惊叹不已。作者仿佛是一位穿越时空的导游，带领我一步步走进中国绘画的辉煌殿堂。从远古时期的岩画，到青铜器上的纹饰，再到秦汉时期的帛画，每一笔都充满了原始的生命力。唐代的仕女图，色彩绚丽，人物丰腴，展现了大唐盛世的雍容华贵。宋代的山水画，更是将自然之美发挥到了极致，勾勒出了气势磅礴的山河壮丽，也展现了文人雅士的闲情逸致。我特别喜欢书中对佛教绘画的介绍，那些壁画上的佛陀、菩萨，庄严而慈悲，传递着对信仰的虔诚。书中所引用的史料和研究成果都非常扎实，让我对中国绘画的历史渊源和发展脉络有了更深入的了解。每一次阅读，都像是在接受一次艺术的熏陶，一次历史的洗礼。它让我重新审视了中国绘画的价值和意义，也让我更加热爱我们自己的传统文化。这本书不仅是一本画册，更是一部鲜活的中国艺术史，值得反复品读，细细揣摩。
评分我必须承认，《中国绘画史》这本书着实给了我一个巨大的惊喜。起初，我只是抱着了解一下中国古代绘画大概情况的心态翻开它，但没想到，它竟然如此深入人心。作者对每个朝代的绘画风格、代表人物、艺术流派的梳理都清晰明了，脉络分明。我特别着迷于那些关于笔墨的论述，墨色的浓淡干湿，线条的刚柔并济，每一个细节都充满了讲究。书中对文人画的解读让我眼前一亮，那些追求“逸趣”的画家们，他们不仅仅是在描绘景物，更是在抒发内心的情感，表达对自由和自然的向往。我常常会对比不同时期、不同画家的作品，感受他们之间微妙的差异和传承。比如，唐代的盛唐气象与宋代的细腻雅致，元代的潇洒奔放与明清的世俗化，这些对比让我对中国绘画的发展有了更宏观的认识。这本书不仅仅停留在理论层面，它还穿插了大量的经典画作，并配以详尽的解读。我得以近距离欣赏到那些国宝级的艺术珍品，仿佛置身于一个虚拟的博物馆。每一次翻阅，都能发现新的亮点，新的感悟。它让我认识到，中国绘画并非是静态的，而是随着历史的变迁、社会的发展而不断演变的，充满了生命力。
评分《中国绘画史》这本书，是一次令人惊喜的发现。我原本以为这是一本枯燥乏味的学术著作，但没想到，它却如此引人入胜，充满了艺术的魅力。作者的文字功底深厚，将复杂的绘画历史梳理得井井有条。我从书中看到了中国绘画是如何在历史的长河中不断发展壮大，从最初的粗犷朴素，到后来的细腻精美，再到后来的写意奔放，每一步都充满了创造力和智慧。书中对各个朝代的绘画风格特点的分析都非常到位，让我对不同时期的绘画有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对佛教绘画和道教绘画的介绍，这些绘画作品不仅仅是宗教的象征，更是艺术的瑰宝，充满了神秘和想象力。这本书让我意识到，中国绘画不仅仅是描绘自然，更是表达情感，传递思想，抒发情怀。它让我对中国传统文化有了更深刻的理解，也让我对艺术有了更广阔的视野。
评分我不得不说，《中国绘画史》这本书，简直是为我量身打造的。作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，我一直渴望能够系统地了解中国绘画的发展历程，这本书恰好满足了我的需求。作者的笔触细腻而富有感染力，将中国绘画从萌芽到成熟的各个阶段，都描绘得栩栩如生。我从书中看到了不同朝代的绘画风格的演变，从先秦的神秘浪漫，到汉唐的雄浑瑰丽，再到宋元的清雅秀逸，每一个时期都充满了独特的韵味。书中所介绍的绘画技法，如工笔、写意、水墨等，都让我大开眼界。我尤其喜欢书中对山水画的详细解读，那些描绘高山流水、云雾缭绕的画作，让我仿佛置身于画中，感受到了大自然的鬼斧神工。这本书不仅让我欣赏到了中国绘画的美，更让我体会到了中国传统文化的博大精深。它让我对中华民族的艺术成就肃然起敬，也让我更加热爱我们自己的民族文化。
评分俞教授着眼于中国绘画的发展，处处从“发展”二字入手，去品评历代画家的流品，格局很大。对于初次涉及中国美术史的我来说，此书的启发很大。
评分1937年版的《中國繪畫史》，算是20世紀上半葉最權威的中國繪畫史通史寫作了。早期中國畫史的寫作，無論在西方或中國，似乎都非常重視元朝以前的藝術，到60年代這一偏見才逐渐被反思。
评分1937年版的《中國繪畫史》，算是20世紀上半葉最權威的中國繪畫史通史寫作了。早期中國畫史的寫作，無論在西方或中國，似乎都非常重視元朝以前的藝術，到60年代這一偏見才逐渐被反思。
评分俞教授着眼于中国绘画的发展，处处从“发展”二字入手，去品评历代画家的流品，格局很大。对于初次涉及中国美术史的我来说，此书的启发很大。
评分对，就是宏观的绘画历史，断断续续读了一半~感觉非常精彩，但是没有一定的国画知识做基础，很多画史也只能看了个大概，无法深入，所以读到一半，只能说大概的知道了历史时期绘画如何发展，兴盛，又如何随着历史政治的变动，发生着变化！等积累了一定的基础知识再来读应当会有更多的收获，可能也只是给自己找个理由安慰吧！毕竟这么学术的书，真的不是门外汉读的进去的……略
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