具体描述
本书披露了希特勒及纳粹在1933年至1945年期间，以强行购买、没收、查抄、抢夺等手段在德国以至整个欧洲搜集、霸占美术作品的过程，以及战后这些艺术品的命运，从一个独特的角度揭示了希特勒及纳粹的罪行。在对收藏这些艺术品的林茨博物馆所进行的研究中，本书作者、柏林历史学家首次利用了一份财产目录——那是希特勒1938年至1945年间让人编制的——据此能够精确地分析希特勒及其代理人的收藏计划。一份遗物清单显示，191件收藏品在1945年后不翼而飞，至今下落不明。本书最后，详细叙述希特勒对美术的兴趣和劫掠美术品的过程以及部分艺术品的现状；并附1945年后不知去向的191幅作品的图片。
作者简介
哈恩斯－克里斯蒂安·罗尔，德国波恩大学毕业，获博士学位。自2002年至今在柏林自由大学国际文化公共媒体交流史研究室工作，著有本书及《铁腕收藏人：赫尔曼·戈林的搜罗》。
目录信息
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读后感
摘自第188-189页 “希特勒对风景和没有人物的建筑街景的偏爱，有时会暗示出，他缺乏社会性，对人没有感情。就连他对农民生活场景和事件的偏好，也是他意愿的表达，他想借此蒙骗人们，避免人们对他个人不稳定家庭关系的知晓，并为他的农民背景作辩护。 事实上，希特勒自己画的...
评分历史容不得假设，“如果当年希特勒考上了美术学院，就不会发生后来的世界大战”这样的说法只是人们茶余饭后的一个谈资而已，大可不必较真。但从另外一面来说，希特勒究竟在多大程度上持有对艺术的热爱？这也许可以成为阅读《第三帝国的艺术博物馆》的一个起点。 《第三帝国的艺...
评分历史容不得假设，“如果当年希特勒考上了美术学院，就不会发生后来的世界大战”这样的说法只是人们茶余饭后的一个谈资而已，大可不必较真。但从另外一面来说，希特勒究竟在多大程度上持有对艺术的热爱？这也许可以成为阅读《第三帝国的艺术博物馆》的一个起点。 《第三帝国的艺...
评分摘自第188-189页 “希特勒对风景和没有人物的建筑街景的偏爱，有时会暗示出，他缺乏社会性，对人没有感情。就连他对农民生活场景和事件的偏好，也是他意愿的表达，他想借此蒙骗人们，避免人们对他个人不稳定家庭关系的知晓，并为他的农民背景作辩护。 事实上，希特勒自己画的...
评分全书的82页记载： 在归还掠夺的艺术品时，居然还有想偷鸡的，土耳其人就想试试手气，顺手牵羊，想要捞一个妮菲蒂蒂的头像，更可乐的是居然还被老美看穿了。 妮菲蒂蒂头像也算是个很有名的文物，对于古埃及法老的谋杀事件调查就是由这个头像引发的，全世界考古者...
用户评价
这本书给我带来了非常深刻的视觉冲击，即使我并未亲眼见到那些艺术品，但作者的文字描绘却如同在我脑海中构建了一个个栩栩如生的画面。我尤其喜欢作者对那些标志性建筑和艺术展览的细致描写，他不仅仅是陈述事实，更是在营造氛围。我仿佛能感受到那些宏伟的宣传画、雕塑，以及它们所散发出的威严与力量；也能想象到那些被展出的“杰作”，是如何在特定的光线下，被赋予了特定的意义。作者对色彩、构图、材质的描绘，都充满了艺术家的敏感，使得文字本身就具有了画面感。更重要的是，作者将这些视觉元素与当时的社会政治环境紧密相连，让我理解到，这些艺术品并非孤立的存在，而是特定意识形态的载体，是权力意志的体现。这本书让我重新审视了艺术与权力的关系，理解了在极权统治下，艺术是如何被工具化，但同时，也看到了艺术在表达情感、传递思想上的强大力量，即使是被压抑和扭曲，依然能找到生存的缝隙。
评分初读此书，我便被其对历史细节的考究所深深吸引。作者似乎花费了大量的时间与精力，搜集了无数珍贵的一手资料，包括但不限于官方文件、私人信件、艺术家访谈记录，以及当时的报刊杂志评论。这些零散却至关重要的碎片，经过作者精妙的组织与梳理，最终汇聚成了一条清晰而富有说服力的叙事线。我尤其欣赏作者在描述艺术品时，并非仅仅停留在对其形式美感的赞叹，而是深入剖析了每一件作品所蕴含的时代背景、创作者的意图，以及其在权力结构中的位置。例如，书中对某些被视为“模范艺术”的作品的详细解读，不仅展现了其绘画技巧或雕塑工艺，更揭示了它们是如何被精心挑选、包装，并用来构建一个特定的国家形象的。反之，对于那些被压制或流亡的艺术家的作品，作者也给予了同等的关注，通过追溯他们的创作轨迹和人生遭遇，展现了艺术在极权统治下的坚韧与反抗。这种宏观与微观的结合，使得全书既有历史的广度，又有艺术的深度，让人在阅读过程中如同亲历其境，感受那个时代艺术所承受的压力与挣扎。
评分这本书的叙述方式极其引人入胜，仿佛一位资深的策展人，正娓娓道来一段不为人知的历史。作者的语言风格既有学者的严谨，又不失文学的感染力，使得原本可能枯燥的历史事实变得生动有趣。我特别喜欢书中对不同艺术流派和重要艺术家的介绍，作者并非简单地罗列人名和作品，而是将他们置于当时的历史洪流中，分析他们的创作动机、艺术风格的演变，以及他们与政治权力的复杂关系。例如，书中对表现主义、立体主义等先锋艺术的论述，就深刻揭示了它们是如何在初期被视为“堕落”的，又如何经过一番曲折，最终在某些层面被利用或改造。我仿佛能看到那些被贴上“毒害人民”标签的画作，在艺术家手中挣扎，又在审查者和宣传机器的操弄下变形。作者的视角是多维度的，他既关注了官方的艺术政策和美术馆的运作，也深入挖掘了艺术家在创作过程中的困境与选择，以及普通民众对艺术的态度。这种多层次的视角，让整个故事更加丰满立体，也让读者能够更全面地理解那个时代艺术的复杂生态。
评分在阅读这本书的过程中，我仿佛经历了一场穿越时空的学术对话。作者的学术功底毋庸置疑，他引用了大量翔实的史料和权威的学术研究，但他的表达方式却远非枯燥乏味的学术论文。相反，他善于将复杂的理论概念，用通俗易懂的语言解释清楚，并且巧妙地将之融入到历史叙事之中。我特别欣赏作者在分析艺术作品时，所运用的理论框架，他能够从不同的角度，如社会学、心理学、符号学等，去解读艺术品的深层含义。例如，书中对某些宣传画的分析，就不仅仅停留在其视觉形式，而是深入探讨了其所运用的象征符号、色彩心理学效应，以及如何通过这些手段来操纵观众的情感和认知。这种深度的学术探讨，让我对艺术品的理解上升到了一个新的高度，也让我认识到，艺术创作本身，也蕴含着深刻的理论思考。这本书不仅让我了解了历史，更让我学习到了如何去“看”艺术，如何去解读那些隐藏在画面背后的复杂信息。
评分这本书的结构安排堪称典范，条理清晰，逻辑严谨，让读者能够轻松地跟随作者的思路，深入探索那个复杂而敏感的历史时期。作者以一种递进的方式，逐步展开叙事，从宏观的历史背景入手，然后聚焦于具体的艺术机构、艺术家群体，再到 einzelnen 艺术品的分析。这种由表及里，由宏观到微观的叙事结构，使得全书的脉络非常清楚，也让读者能够循序渐进地理解书中复杂的议题。我尤其喜欢书中对不同章节之间的过渡处理，作者能够巧妙地将前一章节的内容与下一章节的主题联系起来，形成一种有机的整体感。这种精心的结构设计，不仅提升了阅读的流畅性，也让本书更具学术价值，便于读者进行索引和研究。阅读过程中，我很少感到迷失，反而有一种被引导的感觉，仿佛作者是一位经验丰富的导游，带领我游览一个充满历史痕迹的艺术殿堂。
评分这本书带给我的，是一次沉浸式的艺术与历史体验。作者的写作风格非常注重细节，他会详细描述艺术品的创作背景、展出环境，甚至是当时观众的反应。我仿佛置身于那个时代的艺术展览之中，能够感受到人们的惊叹、质疑，以及在强权下的沉默。书中对某些艺术品的分析，也极其深入，作者会从构图、色彩、材质等多个角度，解读作品的象征意义和情感表达。我尤其对书中关于“颓废艺术”的论述印象深刻，那些曾经被视为瑰宝的现代艺术作品，是如何被污名化，又如何在地下流传，这让我深刻体会到艺术的生命力是如何在压力下得以延续。这本书不仅让我了解了一个特定历史时期艺术的命运，更让我看到了艺术的普世价值，以及它在人类文明发展中的重要作用。我强烈推荐这本书给所有对艺术、历史，以及人性有深度思考的读者。
评分我在阅读此书时，最大的感受是其对历史真相的挖掘与还原。作者并没有回避那个时期艺术史上的黑暗面，而是以一种近乎冷峻的笔触，揭示了艺术如何被政治意识形态所裹挟，甚至沦为政治宣传的工具。书中对“纯粹艺术”的定义如何被颠覆，对“民族性”的强调如何成为压制个性和创造力的借口，都进行了深入的剖析。我印象深刻的是，作者详细描述了艺术家们在巨大压力下的生存状态，一些人为了迎合新政权而改变了自己的艺术风格，另一些人则选择沉默、流亡，甚至付出了生命的代价。这种对个体命运与宏大历史叙事的交织，让读者在欣赏艺术作品的同时，也为那些艺术家的遭遇而深感同情。同时，作者也展现了艺术的生命力，即使在最艰难的环境下，依然有许多艺术家在默默坚持，他们的作品，即使不被官方认可，也代表着那个时代另一种真实的声音。这本书让我深刻体会到，艺术的价值不仅仅在于其审美本身，更在于它所承载的时代精神和人性光辉。
评分这本书的语言风格独树一帜，兼具历史的厚重感与文学的细腻感。作者在描述宏大历史事件时，笔触严谨有力，不带一丝情感色彩，但当他谈论到艺术家的创作困境、个人遭遇时，又会流露出深切的同情与理解，文字间充满了人文关怀。我特别喜欢书中对一些艺术作品的描写，作者善于运用比喻和拟人化的手法，将静态的画作或雕塑赋予生命，使其仿佛在诉说着自己的故事。例如，他对某幅描绘战争场景的画作的描述，不仅让我看到了画面的构图和色彩，更让我感受到了画面中人物的绝望与挣扎，以及战争的残酷。这种细腻而富有感染力的语言，使得本书在学术研究的基础上，又具有了极高的可读性。即使是对艺术史不太了解的读者，也能在作者的笔下，感受到那个时代艺术的魅力与悲情，并且对历史产生更深刻的共鸣。
评分我从这本书中获得的，不仅仅是知识，更是一种对历史的全新视角。作者通过对“第三帝国”艺术的研究，揭示了艺术在极权统治下的双重性：既可以被用作政治宣传的工具，也可以成为反抗与表达的载体。我开始思考，当我们谈论艺术时，我们究竟在谈论什么？是纯粹的审美，还是其中蕴含的意识形态？是创作者的个人表达，还是社会环境的映射？这本书让我意识到，艺术从来不是真空存在的，它与政治、经济、社会文化紧密相连，并且在其中扮演着复杂的角色。我尤其被书中关于“净化”艺术的概念所触动，那种对某些艺术风格和艺术家的残酷压制，让我对自由与创造力的价值有了更深刻的认识。这本书让我对艺术史的研究有了更深的兴趣，也让我对如何理解和评价艺术作品有了更成熟的态度。
评分这本书的封面设计就足够引人注目。深邃的暗色调背景，搭配上带有历史厚重感的字体，仿佛一股沉静而严肃的气息扑面而来，让人在翻开扉页之前就对书中可能蕴含的内容产生了强烈的探究欲。我尤其喜欢封面上那 subtle 的艺术元素，它们并非直接的图像堆砌，而是通过抽象的线条或光影的变化，暗示着一个时代艺术的曲折命运。拿到书的那一刻，我脑海中就已经开始构建一个关于那个特殊时期艺术活动的宏伟图景，想象着那些被禁锢、被扭曲、又或是暗自生长的艺术作品。翻开第一页，序言的开篇就点明了本书的主题，其语言风格的严谨与沉思，立刻将我带入了那个动荡而充满矛盾的年代。作者并未选择宏大叙事，而是将目光聚焦于艺术这一载体，试图通过它来折射一个帝国的灵魂以及其背后所承载的意识形态。我注意到作者在引言部分就强调了“艺术博物馆”这一概念的复杂性，它不仅仅是一个物理空间，更是一个精神的战场，一个观念的竞技场。这让我对接下来的内容充满期待，渴望深入了解那些曾经被冠以“颓废”、“非雅利安”之名而被摧毁或被挪用的艺术品，以及它们在特定政治语境下的价值和意义。
评分好水的书啊，不过作者反讽希特勒也很厉害，说希特勒因为有些色盲，对颜色的识别能力不高，所以喜欢收集颜色对比浓烈，色彩鲜明的画作。
评分我想在哈尔滨建造一座艺术博物馆。。。
评分我想在哈尔滨建造一座艺术博物馆。。。
评分灌水太严重了……篇幅更适合发表在历史杂志上而不是出书
评分希特勒的艺术品位。3.5。没有彩图，差评。
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