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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:傅雷

出品人:

页数:198页

译者:

出版时间:1985年11月第1版

价格:2.10元

装帧:平装

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史诗与哲思的交响：西方艺术史的宏大叙事 一部跨越千年，深入剖析西方艺术演变脉络的巨著 本书以严谨的学术态度和生动的叙事笔法，带领读者走进西方艺术波澜壮阔的千年画卷。它并非仅仅是作品的罗列或风格的标签堆砌，而是一部深入探讨艺术与时代、思想、社会结构之间复杂关联的深度研究。我们将从古典文明的源头出发，逐步解析艺术如何成为人类精神追求的载体，直至迈入现代与后现代的多元格局。 第一部分：光影之始——古典的奠基与回响 我们将首先考察古希腊与古罗马艺术。在希腊，艺术追求“理想的美”与“和谐的比例”，米隆的《掷铁饼者》和帕特农神庙的柱式，不仅是雕塑与建筑的巅峰，更是对人类理性与完美形态的极致颂扬。我们不满足于对“黄金分割”的简单提及，而是深入探讨柏拉图的理念论如何影响了雕塑家对人体形态的处理，以及民主制度的兴衰如何投射在公共艺术的变迁之中。 罗马艺术的特点在于其实用性与强大的叙事能力。从奥古斯都的“和平祭坛”到图拉真纪功柱，艺术成为了帝国权力、法律与军事胜利的有力工具。我们详尽分析了罗马对希腊形式的继承与创新，特别是其在肖像艺术中展现出的现实主义倾向，以及他们如何利用拱券、混凝土等技术革新，创造出永恒的公共空间。 随后，我们将跨越“黑暗时代”，探讨早期基督教与拜占庭艺术的过渡性角色。在这个阶段，艺术的焦点从尘世的美转向了神圣的救赎。马赛克的色彩、黄金的运用，以及对二维平面化的回归，预示着一种全新的精神世界观的建立。 第二部分：信仰与重构——中世纪的深度冥想 中世纪的艺术是信仰的放大器。本书将详细阐述罗马式和哥特式建筑如何体现不同时期的神学思想。 罗马式教堂以其厚重的墙体、相对低矮的拱顶，营造出一种内敛、肃穆的氛围，象征着教会对世俗权力的初步巩固。我们重点分析其螺旋装饰和怪诞的石像鬼，探究它们作为“无知民众的圣经”所承担的教育功能。 哥特式艺术则是对光线的革命。从沙特尔大教堂到兰斯大教堂，尖拱、飞扶壁和玫瑰花窗的精妙结合，使得教堂内部充满了神秘而神圣的“天堂之光”。我们不仅描绘了这些建筑的结构奇迹，更深入剖析了托马斯·阿奎那的经院哲学如何影响了哥特式雕塑从僵硬到逐渐具有人文关怀的转变过程。 第三部分：人性的觉醒——文艺复兴的科学与人文 文艺复兴是西方艺术史上的一个关键转折点，它标志着对古典精神的重新发现和对人的价值的肯定。 早期文艺复兴的佛罗伦萨，是天才辈出的熔炉。马萨乔对透视法的科学运用，多纳泰罗对古典雕塑语言的复兴，以及波提切利对新柏拉图主义美学的浪漫化表达，共同构建了一个全新的艺术语言体系。 盛期文艺复兴，我们聚焦于“三杰”的伟大成就。达·芬奇将科学观察融入艺术创作，他的《最后的晚餐》不仅是构图的杰作，更是对人物心理状态的深刻捕捉。米开朗基罗的雕塑和西斯廷教堂的壁画，则展现了人类力量与精神痛苦的史诗性融合。拉斐尔则以其圆润、典雅的风格，代表了古典主义的巅峰和谐。 威尼斯画派的色彩革命，如提香对光与空气的迷恋，为后世的油画技法提供了全新的方向。 第四部分：情感的张力——巴洛克与洛可可的戏剧性 巴洛克艺术是反宗教改革的产物，充满了动感、激情和强烈的戏剧效果。卡拉瓦乔运用“明暗对照法”（Chiaroscuro）将神圣事件拉入凡间，赋予其强烈的即时性和情感冲击力。贝尼尼的雕塑，如《圣特蕾莎的狂喜》，以其对材质的精湛处理和捕捉瞬间动态的能力，将雕塑推向了极致的感官体验。 在北欧，艺术走向了不同的方向。伦勃朗的内在光芒，维米尔对日常生活的细腻捕捉，以及鲁本斯充满生命力的肉体赞颂，共同构成了荷兰黄金时代的丰富图景。 洛可可时期，艺术风格转向了更私密、更精致、更享乐的贵族沙龙文化。其柔和的色彩、蜿蜒的线条和对爱情、自然主题的偏爱，是对巴洛克宏大叙事的温柔反拨。 第五部分：理性的回归与革命的呼唤——新古典主义与浪漫主义 启蒙运动催生了新古典主义，它渴望重拾古罗马的道德严肃性与秩序感。雅克-路易·大卫的画作，如《马拉之死》，成为了法国大革命的视觉宣言，艺术再次肩负起了教育公民和弘扬美德的责任。 然而，对秩序和理性的过度强调很快引发了反弹。浪漫主义艺术家们将目光转向了情感、想象力、异域风情和崇高（The Sublime）。戈雅对战争暴行的控诉，德拉克洛瓦《自由引导人民》中的激情，以及特纳对自然力量的敬畏描绘，标志着主观体验在艺术中的核心地位的确立。 第六部分：捕捉瞬间与革新媒介——印象派与后印象派 工业革命和摄影术的发明，彻底颠覆了艺术家的创作动机。印象派画家们不再致力于再现客观世界，而是转向捕捉光线、色彩在特定瞬间的变化。莫奈对水面反光的执着研究，雷诺阿对都市生活闲适场景的描绘，标志着艺术从对“描绘什么”到“如何感知”的转变。 后印象派则是对印象派局限性的深化与超越。塞尚对几何结构的分解与重组，梵高对色彩的强烈情感注入，以及高更对原始和象征的追寻，为20世纪的现代艺术开辟了全新的理论基础。 第七部分：现代的开端——通往抽象的探索 20世纪初，艺术开始彻底脱离模仿自然的束缚。野兽派的纯粹色彩、立体主义对多视角的几何解构，以及未来主义对速度与机器的赞美，共同构筑了现代艺术的多元开端。 抽象艺术的诞生，特别是康定斯基的抒情抽象和蒙德里安的几何抽象，是西方艺术史上最激进的哲学飞跃——艺术终于找到了自身的独立语言。 本书最后将简要回顾表现主义、超现实主义等流派对潜意识和非理性领域的探索，为读者理解后续的当代艺术思潮做好充分的铺垫。 结语：艺术史的永恒提问 通过对这些关键时期和主要艺术家的深入分析，本书旨在揭示一个核心命题：西方艺术史并非线性的进步，而是一个充满张力、对话与否定的复杂过程。它映照着人类对美、对真理、对自身存在意义的永恒追问。读者将带着对这些经典作品更深层次的理解，走出这场跨越千年的精神之旅。

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在读文艺理论著作时，有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句，极其生动优美，像散文一样，却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话，在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里，简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...  

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电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说，诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的也是同一种思想：艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术...  

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前段时间看过贡布里希的《艺术的故事》。和傅雷先生比较，前者是在更大范围内更笼统的介绍了艺术史，加上作者自己对艺术本身及其发展的理解。 傅雷先生的二十讲，有其对具体名作的分析，有自己对作品及其创作者的理解，对艺术的理解，更主观更具有个人魅力，让人有傅雷亲身授课...  

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我一直在寻找一本能够帮助我构建世界美术史整体框架的书籍。很多时候，我看到一幅名画，知道它是名画，却不知道它在整个艺术史长河中处于什么位置，它的出现意味着什么。如果《世界美术名作二十讲》能够做到这一点，将它比作一幅地图，将二十讲比作沿途的各个重要站点，让我们能够清晰地看到自己所处的“位置”以及前进的方向，那就太令人期待了。

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坦白说，我对一些过于“高冷”的艺术评论持保留态度。我更倾向于那种能够与读者产生共鸣的解读。《世界美术名作二十讲》如果能从更贴近普通人生活和情感的角度出发，去解读那些宏大的艺术作品，那将非常有意义。毕竟，艺术的本质，不就是对人类共同情感的表达吗？我希望通过这本书，能够找到那些触动心灵的艺术瞬间。

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我尤其关注书中对“二十讲”的取舍。名作浩如烟海，如何精选出二十讲，必然凝聚了作者的深厚学养和独到见<bos>。是聚焦某个时期、某个流派，还是跨越不同时代、不同地域的代表作？我猜想，作者一定经过了审慎的考量，力求在有限的篇幅内，勾勒出世界美术史的大致轮廓，并突出那些具有划时代意义的杰作。我期待的，不是一份枯燥的目录，而是一系列精彩纷呈的“故事会”，每一讲都能让我收获满满。

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作为一名普通的艺术爱好者，我常常在面对一幅惊艳的画作时，除了赞叹其技巧和美感，内心深处还渴望了解更多。比如，这幅画的构图是如何巧妙的？色彩的运用传达了怎样的情绪？艺术家在创作时是否遇到了什么挑战？它对后世的艺术发展产生了怎样的影响？《世界美术名作二十讲》如果能细致地解答这些问题，并用通俗易懂的语言进行阐述，那无疑将是我收藏的宝藏。我期望它能成为一座桥梁，连接我与那些遥远的艺术殿堂。

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我尤其期待这本书在“讲”这一环节的设计。艺术品不是孤立存在的，它们诞生于特定的历史背景、社会环境和文化土壤，与创作者的个人经历、情感世界更是息息相关。《世界美术名作二十讲》这个名字，似乎暗示着它不会仅仅罗列作品，而是会深入剖析每一件名作背后的故事。我希望作者能够像一位经验丰富的导游，带领我们穿越时空，去理解那些大师们是如何用画笔捕捉时代的脉搏，如何用色彩和线条表达内心的激荡，又如何将个人的情感融入普世的哲学思考。

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购买这本书，更像是一种投资，是对自己精神世界的投资。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流裹挟，停下来静心欣赏一件艺术品，体会其中的深邃含义，是一种难得的奢侈。我希望《世界美术名作二十讲》能提供这样的机会，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一种能够陶冶情操、开阔眼界的生活方式。通过阅读这本书，我希望能够提升自己的审美能力，在日常生活中也能发现更多美的存在。

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我希望这本书的语言风格是活泼而富有感染力的。枯燥的学术术语和生硬的理论说教，很容易让读者望而却步。《世界美术名作二十讲》若能用一种亲切、诗意，甚至带点故事性的笔触来描绘那些艺术巨匠的创作历程和作品内涵，必将事半功倍。我期待在阅读的过程中，能够感受到作者对艺术的热情，仿佛置身于艺术大师们的工作室，与他们一起呼吸，一起思考。

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终于拿到这本《世界美术名作二十讲》了，沉甸甸的书页散发着淡淡的油墨香，仿佛预示着一场即将开启的视觉盛宴。我一直对艺术充满好奇，但总觉得知识碎片化，难以形成系统性的认知。市面上很多艺术史书籍要么过于学术化，要么过于泛泛而谈，找到一本既有深度又不失趣味的导览，实属不易。翻开第一页，就被扉页上那些经典画作的局部缩略图吸引住了，每一幅都充满了故事感，迫不及待地想走进它们的世界。这本书的装帧设计也颇为考究，纸张的质感、图片的印刷色彩都达到了相当高的水准，这让我对书中内容的呈现充满了信心。

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在我看来，好的艺术导览，应该能够激发读者的主动探索欲。读完一讲，我不仅想对眼前的作品有更深的理解，更想进一步去搜寻相关的资料，去了解那位艺术家更多的作品，甚至去参观相关的博物馆。《世界美术名作二十讲》如果能在每一讲的结尾，提供一些引导性的思考，或者推荐相关的延伸阅读，那就太棒了。

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最后，我希望这本书不仅仅是提供知识，更能带来一种精神上的启发。艺术作品往往蕴含着作者对生命、对宇宙的深刻洞见。《世界美术名作二十讲》如果能引导我们去思考这些宏大的主题，去感受艺术所传递的超越时空的智慧，那么它就不仅仅是一本读物，更是一次精神的洗礼。我期待它能成为我人生旅途中，一盏照亮前路的明灯。

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读的是这个版本，旧时的译名。傅雷亦是1966年死的。那时代的大家，文笔比现在的好多了。无卖弄之感，亲切似长者。

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初中时在校门口的自立书店买的。25年后，终于到了梵蒂冈博物馆，站在了西斯廷礼拜堂的天顶下，耳边听到的是自动导览器中台湾腔的讲解，但印刻于心永远是傅先生的评述。

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初中时在校门口的自立书店买的。25年后，终于到了梵蒂冈博物馆，站在了西斯廷礼拜堂的天顶下，耳边听到的是自动导览器中台湾腔的讲解，但印刻于心永远是傅先生的评述。

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在书市买到的~~喜欢这版~

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什么时候买的？忘了。