现代性与抽象

现代性与抽象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:生活.读书.新知三联书店
作者:高名潞
出品人:
页数:292 页
译者:
出版时间:2009/12
价格:33.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108033239
丛书系列:
图书标签:
  • 高名潞
  • 艺术
  • 现代性
  • 现代艺术
  • 艺术研究
  • 艺术哲学
  • 【艺术】
  • 高明璐
  • 现代性
  • 抽象
  • 哲学
  • 社会理论
  • 文化研究
  • 思想史
  • 后现代
  • 结构主义
  • 批判理论
  • 美学
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具体描述

在进入新世纪的最初几年,随着全球艺术市场和流行文化对当代艺术宰制力的增强,中国艺术已日渐陷入到一种脸谱化的“本地性”窘境之中。如何在与西方艺术史的联系中重建中国艺术的“自主性”,已成为当务之急。近三十年来,不少学者致力于把西方艺术史和理论名著译介给中文读者,他们的努力令人尊敬,遗憾的是其系统性却仍相当欠缺,对其在当代学术中的进展更是鲜有着手。因而,我们希望本刊在系统编译这些经典的同时,更多地关注西方学界对它们的诠释,以增进我们对西方艺术传统形成的理解深度。

更重要的是,我们希望将对中国当代艺术问题的思考导入到“现代性”理论的视野之中。事实上,自八十年代以来,在“现代化”与“现代主义”的辩证综合中,重审现代艺术的历史经验并焕发现代艺术的活力,已蔚成今日人文社会学科和艺术研究的潮流。而由于种种原因,中国艺术在创造中国现代文化中的珍贵努力并未获得应有的总结和重视。这不仅使我们在“全球现代性”结构中有处于附庸的危险,也使中国艺术的自觉失掉了必要的根基。因而,如何以严肃的态度,对一个世纪以来的中国艺术史和艺术理论“现代性”进行研究,成为我们极大的期待。

《镜面之下:论人类经验的结构性变迁》 导言:何为“经验”的现场? 我们生活在一个被“流动性”和“瞬时性”定义的世界,但这是否意味着传统意义上的“经验”——那种需要沉淀、反思和累积的生命质地——已经消亡?本书试图深入挖掘现代生活结构变迁对人类感知、记忆与自我构建所施加的深刻影响。我们并非关注宏大的社会理论或技术进步本身,而是聚焦于在这些宏大叙事之下,个体如何实际地、身体性地感知世界,以及这种感知如何被重塑。 《镜面之下》将人类经验视为一种动态的、受制于特定历史环境的建构过程。我们将挑战那种将经验视为纯粹主观或生物性的观点,转而强调社会结构、物质环境乃至媒介生态如何共同塑造了我们“在场”的方式。本书分为四个相互关联的部分,层层递进地剖析当代经验的复杂肌理。 第一部分:感知藩篱的拆解——从“厚度”到“平面” 在工业化早期,经验往往与“深度”和“在场感”紧密相关,例如对特定地理空间、手工劳动或仪式化时间的深入参与。然而,信息爆炸与全球化压缩了时空距离,迫使我们的感知系统适应一种“超接触”的扁平化模式。 1. 视觉霸权与“屏幕凝视”的神经适应: 本章探讨数字界面如何不仅改变了我们观看的内容,更改变了观看行为本身。我们分析了“点击式”思维对深度阅读和长期注意力的侵蚀,将其置于感官经济学的框架下。这不是简单的道德批判,而是对人脑在超负荷信息输入下如何重组其默认设置的生理与文化考察。我们将借鉴心理物理学和早期媒介理论,考察“瞬间反馈环路”如何取代了过去对环境缓慢反馈的依赖。 2. 身体在“被动运动”中的迷失: 现代交通和远程办公使得身体的“移动”常常与目的地的“到达”脱钩。本章研究了这种“去中心化移动”对空间感和地方依恋的影响。当身体处于持续的、被动的位移状态(例如长途通勤或频繁的国际旅行),“家园”或“归属地”的概念便从一个固定的地理坐标,转变为一种不断被重新协商的心理状态。我们考察了“非地方”(Non-places)现象,并将其与身体记忆的断裂联系起来。 3. 噪音、寂静与“可过滤性”的错觉: 现代环境充斥着结构性的噪音——无论是物理的还是信息的。本节关注个体如何通过技术手段(如降噪耳机、信息筛选算法)来构建一个可控的“感知茧房”。然而,这种对噪音的过滤并非带来真正的宁静,而是一种新的、更精细的焦虑:对“被遗漏”或“过滤失败”的持续警惕。我们分析了这种“主动屏蔽”如何重塑了对独处和沉思的渴望。 第二部分:时间性的碎片化与记忆的重构 经验的积累依赖于时间的线性感知。当代经验的特征之一是时间感的极度拉伸与压缩并存,这直接影响了我们的记忆存储和自我叙事能力。 4. “永恒的现在”与历史感的稀释: 在社交媒体和即时新闻的驱动下,时间被不断地重置为“刚刚发生”的状态。本章探讨了这种“即时化”趋势对集体和个人历史意识的影响。当每一条信息都以同等的“新鲜度”出现时,区分重要事件与琐碎日常的传统机制便失去了效力。我们考察了“怀旧”在数字时代的新形式——不是对过去的真实重现,而是对一个“被编辑过的、高光时刻集合”的消费。 5. 承诺的重量:未来预期的“前置化”: 现代社会对规划和预见能力提出了前所未有的要求。本章关注金融化、职业生涯的弹性化以及气候变化等长期威胁,如何将“未来”的焦虑和规划提前到个体经验的每一个瞬间。人们不再是“活在当下”地期待未来,而是“预先活过”未来无数个版本。这种“前置性的经验”如何导致了当下行动力的瘫痪或过度补偿? 6. 记忆的外部化与“数字遗嘱”: 随着大量个人资料被存储在云端或社交平台,记忆的主权开始转移。本节探讨了数据存储如何成为一种“外包式记忆”。当自我叙事越来越依赖于可检索的数字档案时,遗忘的功能——一个对心理健康至关重要的过程——是否正在被压抑?我们分析了数字身份与身体记忆之间的紧张关系。 第三部分:自我与他者的边界——“展示”与“真实”的张力 现代性的核心命题之一是自我的构建。在高度社会化的环境中,个体经验的价值往往取决于其“可展示性”。 7. 绩效化的生活实践:从“存在”到“表演”: 本章深入分析了当代生活如何日益成为一种持续的、面向潜在观众的“展示行为”。无论是职业生涯、休闲活动还是私人情感,都倾向于被编码成易于分享和评价的单位。这种“表演性”的压力如何侵蚀了私密经验的价值?我们考察了“去魅”的反面——即经验的“过度魅力化”。 8. 亲密关系的“界面化”与情感的距离测量: 亲密关系的维持和表达越来越多地通过数字界面进行。本节研究了“情感带宽”的局限性。当复杂的情感需要被简化为表情符号、点赞或简短的文字信息时,经验的微妙性如何被牺牲?我们分析了这种“界面化亲密”如何同时带来即时的连接感和深刻的疏离感。 9. “共情疲劳”与经验的商品化: 全球性的灾难和冲突信息以高频率涌入日常生活。本章探讨了当所有他者的痛苦都以清晰、高分辨率的图像呈现在我们面前时,个体如何发展出心理防御机制。这种防御机制并非冷漠,而是对无限需求的系统性关闭。我们将其视为一种新型的经验过载,迫使个体对“哪些痛苦值得被感受”进行潜意识的筛选与排序。 第四部分:修复与重塑——在“后经验”时代寻找锚点 面对结构性的经验变迁,我们如何重新定位个体的主体性?本书的最后一部分旨在提出反思的路径,而非提供简单的解决方案。 10. 对“低分辨率”生活的追求: 面对高清晰、高速度的数字现实,本章提出“低分辨率生活”作为一种抵抗策略。这并非退回到前技术时代,而是有意识地选择那些难以被数字化、难以被快速消费的活动——例如手工艺、慢速烹饪、长时间的徒步或面对面的非结构化交谈。这是一种对经验“阻尼器”的重塑。 11. 在“中间地带”重拾意义: 经验的意义往往在极端(纯粹主观或纯粹客观)之间被磨损。本章主张在“介质空间”(Mediating Space)中寻找锚点:那些介于私人感受和公共展示之间、介于技术效率和身体局限之间的实践。这包括重新重视“技艺”(Craftsmanship)——那种要求身体与物质的长期、不屈不挠的对话。 12. 经验的“非效率性”价值: 最终,本书主张恢复对经验中“非效率”部分的尊重。那些耗费时间却无法立即量化产出的经验——如漫无目的的沉思、无明确目标的探索、以及纯粹为了体验本身而存在的行为——恰恰是抵抗结构性同质化的最后堡垒。通过重新评估这些“无用之用”,我们或许能重新校准我们对“有意义的生活”的衡量标准。 本书旨在为读者提供一个细致的地图,描绘出我们当代经验的轮廓,而非简单地判定其优劣。它是一份邀请,邀请我们共同审视那些我们习以为常的感知习惯,并追问:在这个被技术、资本和信息流重塑的世界中,我们如何才能真正地、完整地“在场”?

作者简介

高名潞,1949年生,哈佛大学艺术史博士,曾任《美术》杂志、《中国美术报》编辑,先后主持“中国现代艺术展”、“蜕变与突破”、“墙”等展览,曾任教美国纽约州立大学,现为美国匹兹堡大学艺术史教授,兼四川美术学院美术史系主任,主要著作有《墙》、Inside Out:New Chinese Art、《中国当代美术史》、《另类方法,另类现代》、《中国极多主义》、《语词与图像》等。

目录信息

编辑按语
一 现代性理论的中国视域
高名潞现代性的中国逻辑:整一现代性
汪晖、潘公凯“事件”与“自觉”:中国现代性的历史展开
高全喜现代性问题:社会的、文化的与政治的
二 现代性与抽象
姜影“现代性与抽象”研讨会综述
“现代性与抽象”研讨会纪实
三 艺术研究译丛
赵璕编选提要
格林伯格前卫与媚俗(查红梅/译 赵璕/校)
高名潞波德莱尔的现代性与浪漫主义思想(王志亮/译)
· · · · · · (收起)

读后感

评分

读来读去,除了感觉深陷其中不能自拔,翻一页看一页,丝毫没有停顿的意思,喜欢诸位名家对于中国当代艺术所面临的现代性与抽象性这个话题的讨论。但缓过神来也觉察不出自己究竟懂了多少,有些看热闹的成分。 高名潞老师这本《现代性与抽象》是对几次重要的关于中国当代艺术如...

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读来读去,除了感觉深陷其中不能自拔,翻一页看一页,丝毫没有停顿的意思,喜欢诸位名家对于中国当代艺术所面临的现代性与抽象性这个话题的讨论。但缓过神来也觉察不出自己究竟懂了多少,有些看热闹的成分。 高名潞老师这本《现代性与抽象》是对几次重要的关于中国当代艺术如...

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读来读去,除了感觉深陷其中不能自拔,翻一页看一页,丝毫没有停顿的意思,喜欢诸位名家对于中国当代艺术所面临的现代性与抽象性这个话题的讨论。但缓过神来也觉察不出自己究竟懂了多少,有些看热闹的成分。 高名潞老师这本《现代性与抽象》是对几次重要的关于中国当代艺术如...

用户评价

评分

拿到这本书的名字——《现代性与抽象》——我的脑海里瞬间涌现出了无数的画面和思考。这不仅仅是一个书名,更像是一个邀请,邀请我去探索一个庞大而又精密的思想迷宫。我想象,这本书可能会从历史的宏大叙事出发,追溯现代性的起源,例如文艺复兴以来科学的崛起,启蒙运动的理性光辉,以及随之而来的工业革命和城市化进程。这些巨大的社会和技术变革,无疑深刻地改变了人们的生活方式、思维模式,甚至对世界本体的认知。而“抽象”这个概念,则似乎是现代性演进过程中的一个重要标志,或者说是一种必然的结果。我期待书中能够深入剖析,究竟是什么样的社会压力、哲学思潮,或者说人类内在的冲动,促使艺术家、思想家们开始走向抽象的世界?它可能不仅仅局限于艺术领域,还会触及哲学、文学、甚至社会科学的范畴。我好奇,现代性中所强调的个体化、理性化、祛魅化,这些特质又是如何体现在抽象艺术和抽象思维中的?抽象的绘画,是否是对现实世界的某种抵抗,或者是一种对现实本质更深层次的捕捉?抽象的哲学,又如何帮助我们在一个充满不确定性和意义危机的时代,重新定位自身?我猜想,这本书的论述会非常有条理,可能会通过大量的案例分析,比如不同时期、不同流派的抽象艺术作品,或者重要的哲学思想流派,来支撑其论点。它可能会揭示,抽象并非是凭空产生的,而是与现代社会特有的困境和追求,如疏离感、异化感、对自由和意义的渴望,紧密相连。读完这本书,我希望能够对“现代性”有一个更清晰、更深刻的理解,并且能够更有效地识别和欣赏那些“抽象”的表达形式,理解它们在现代社会中所扮演的重要角色。

评分

我最近刚结束对一本让我深思熟虑的书的阅读,它的书名大概是“现代性与抽象”。读完之后,我发现这本书并非仅仅是枯燥的学术论述,它以一种非常引人入胜的方式,将历史的洪流与思想的星辰大海融为一体。我印象最深刻的是,作者并没有拘泥于单一的学科领域,而是跨越了艺术史、哲学、社会学甚至文学批评,将现代性这一宏大主题,通过“抽象”这一独特的视角进行了多维度的剖析。书中的论述,就像一幅层层递进的画卷,首先描绘了现代性如何从根源上颠覆了传统的认知模式,从启蒙运动以来理性主义的兴起,到工业革命带来的巨大社会变革,再到科学技术的飞速发展,这一切都迫使人们重新审视自身与世界的关系。而“抽象”的出现,恰恰是这种重塑过程中的一个必然产物,甚至是核心驱动力。作者巧妙地通过对不同时期、不同流派艺术作品的深入解读,比如从早期印象派对光影的捕捉,到野兽派对色彩的解放,再到立体派对形体的解构,再到抽象表现主义对情感的直接抒发,都展现了艺术家们如何逐渐摆脱对具象的依赖,走向纯粹的形式、色彩和线条。更令我着迷的是,书中还探讨了抽象思维在哲学领域的影响,比如现象学、存在主义等,是如何通过对经验的超越和对本质的追寻,来理解人的存在困境和自由意志的。这本书让我意识到,抽象并非是无意义的涂鸦,而是现代人为了在日益复杂和快速变化的世界中找到意义和秩序,所进行的一种深刻的思考和表达。它揭示了现代性中个体孤独、焦虑、对意义的追寻,以及技术对人类主体性的挑战,这些内在的张力,都巧妙地体现在了抽象的艺术和思想之中。

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当我拿到《现代性与抽象》这本书的书名时,我的思绪立刻被拉到了一个充满变革与思考的时代。现代性,这个词本身就承载着丰富的历史信息和文化意涵,它意味着工业化、城市化、科学技术的飞速发展,以及随之而来的社会结构、价值观念的深刻变迁。而“抽象”,则是一种超越具体形象,直达事物本质的表达方式,它在艺术、哲学、甚至我们日常的思维中都扮演着重要角色。将这两者并置,仿佛预示着一场关于如何理解和表达这个复杂而又充满活力的现代世界的深度对话。我设想,这本书可能会从历史的宏观视角出发,追溯现代性的起源,分析那些塑造了我们今天的社会、经济和文化的力量。同时,它又会聚焦于“抽象”这一独特的视角,去揭示在现代性的浪潮中,艺术和思想是如何走向抽象的。我好奇,作者会如何论证抽象艺术并非是对现实的逃避,而是对现代性下个体生存状态、内在情感和精神追求的一种深刻回应。例如,印象派对光影和瞬间感受的捕捉,立体派对多维视角的解构,或是表现主义对强烈情感的宣泄,它们是如何与现代社会特有的体验,如疏离感、焦虑感、对个性解放的渴望相契合的?更进一步,我期待书中能够探讨抽象思维在哲学和科学领域的体现,例如,现代科学中对普适性规律的探求,或者存在主义者对个体自由和责任的抽象化思考,这些是否也是现代性下“抽象”思维的重要表现?这本书,在我看来,不仅仅是对艺术史的梳理,更是一种关于如何理解我们所处时代,如何捕捉和表达时代精神的深刻洞察。

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《现代性与抽象》——光是这个书名,就已经在我脑海中激起了层层涟漪。我立刻想到,现代性本身就裹挟着一种巨大的、难以捉摸的变革力量,它改变了我们的社会结构,颠覆了我们的传统观念,甚至重塑了我们对时间和空间的感知。而“抽象”,似乎是应对这种变革、尝试理解其本质的一种重要手段。我迫不及待地想知道,这本书会如何具体地阐述这两者之间的联系。是会从启蒙运动开始,讲述理性主义如何一步步地瓦解了传统的、具象的世界观,从而为抽象思维的兴起铺平道路?还是会聚焦于工业革命,描绘技术进步和社会结构的变化,如何使得人们的生活变得越来越“抽象”,从而艺术上也开始寻求对具象的突破?我特别期待书中能够深入探讨,抽象艺术究竟是如何成为现代性的一种“表达”。例如,那些纯粹的色彩、线条、几何图形,它们如何能够捕捉到现代人在高速发展、信息爆炸的社会中所感受到的焦虑、疏离,或是对自由和超越的渴望?这本书,在我看来,不仅仅是对艺术史的一次回顾,更是一种对我们当下所处时代的哲学解读。它是否会告诉我,为什么在现代社会,我们对“意义”的追寻变得如此重要,又为何常常通过抽象的方式来探索?它是否会揭示,在看似复杂的现代社会背后,隐藏着哪些更根本的、更普遍的“抽象”结构?我设想,这本书将是一场深刻的智识之旅,它将引导我用一种全新的视角,去审视那些我习以为常却又难以言说的现代性现象,去理解那些我曾感到困惑却又被其魅力吸引的抽象表达。

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这本书的书名,初见之下,便足以勾起我的好奇心。 “现代性”,这个词本身就饱含着一种复杂而又充满张力的意味,它既是指代一个历史时期,又是一种精神状态,一种社会结构,一种艺术形式,甚至是一种哲学思辨。 而“抽象”,则更像是对某种本质的提炼,对具象事物的剥离,通往一种更纯粹、更普遍的理解。 将这两者并置,便如同一条看不见的线索,将过去与现在,具象与意象,宏大叙事与个体体验,都巧妙地联系起来。 我脑海中立刻浮现出无数画面:从工业革命的轰鸣,城市扩张的摩天大楼,到印象派画布上斑驳的光影,再到后现代主义文本中碎片化的叙事。 这本书似乎承诺要带领我进行一次深刻的探索,去揭示现代性在不同领域,尤其是在艺术和思想的深处,如何孕育出抽象的表达,以及这种抽象又反过来如何塑造了我们对现代性的认知。 我想了解,究竟是什么样的历史条件和思想潮流,促使艺术家和思想家们纷纷走向抽象的道路? 抽象艺术,究竟是一种逃避现实的姿态,还是一种更深刻地把握现实的方式? 现代性中所蕴含的疏离感、个体性、技术的进步、对传统的颠覆,这些元素又是如何与抽象艺术和抽象思维相互作用,彼此激荡的? 我期待这本书能够提供一种宏观的视角,将那些看似分散的现代性现象,通过“抽象”这一核心概念,串联成一个 coherent 的整体。 更重要的是,我希望它能帮助我理解,为什么在今天,我们依然在“现代性”的语境下讨论“抽象”,以及这种联系对于我们理解当代社会和文化,又有着怎样的意义。 这本书的名字,如同一个精心设计的谜语,让我迫不及待地想要翻开扉页,去寻找那个隐藏在字里行间的答案。 它给我的第一印象,是一种智识上的挑逗,一种对知识边界的邀请,让我预感到这将是一场充满发现和启发的阅读之旅。

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当我看到《现代性与抽象》这个书名时,我立刻联想到了许多在我脑海中盘旋已久的问题。现代性,作为一个包罗万象的概念,似乎囊括了从工业革命到信息时代的种种巨变,它塑造了我们今天的社会结构、生活方式,乃至我们的思维模式。而“抽象”,则是一种直抵事物本质、剥离冗余表象的表达方式,它在艺术、哲学、科学等诸多领域都扮演着重要角色。将这两者并置,便如同一把钥匙,可能开启我对现代社会深层运作机制的理解。我非常期待这本书能够揭示,究竟是什么样的历史进程和思想潮流,催生了现代艺术和思想中对抽象的追求?是现代社会中个体面对的疏离感和异化感,促使艺术家们走向内心世界的抽象表达?还是科技的进步,让我们能够以更宏观、更普遍的视角去观察世界,从而更倾向于用抽象的语言去描绘和理解?书中是否会探讨,抽象艺术并非是无的放矢,而是对现代性所带来的复杂性、不确定性以及意义危机的深刻回应?我尤其好奇,书中会如何处理抽象艺术的“不可理解性”。我总觉得,许多抽象的画作,如果没有背景知识的支撑,很难进入其内心世界。这本书,是否能够提供一种解读的视角,帮助我理解那些看似“看不懂”的抽象作品,理解它们背后所蕴含的时代精神和个体情感?更进一步,我希望它能让我思考,在日常生活中,我们又在多大程度上也在运用着“抽象”的思维方式来理解世界?这本书,对我而言,不仅仅是一本关于学术理论的书,更像是一次关于理解我们所处时代的智识冒险。

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我拿到这本书的名称《现代性与抽象》,就产生了一种强烈的期待,仿佛这本书能够为我打开一扇通往全新理解世界的大门。我对“现代性”这个词的理解,是它不仅仅代表着一个历史时期,更是一种精神状态,一种社会结构,一种由技术、理性、个体主义和全球化所塑造的全新的生活方式。而“抽象”,在我看来,则是一种超越具体表象,直抵事物本质或核心精神的表达方式。这两者结合,让我预感到这是一场关于我们如何理解当下,如何理解人类文明进程的深度探索。我特别好奇,作者会如何将“现代性”这一宏大而又复杂的概念,通过“抽象”这一视角进行解析。在我看来,现代性本身就充满着某种程度的“抽象”:比如,我们日常生活中使用的金钱、法律、社会制度,这些都是高度抽象化的概念,它们维系着社会的运转。而艺术和思想领域中的抽象,是否是这种社会抽象的一种回应,一种映照,甚至是抵抗?我设想,书中可能会从不同的艺术流派入手,例如从印象派对光影的捕捉,到立体派对形体的解构,再到后来的完全抽象表现主义,来展示艺术家们如何一步步地摆脱对具象的依赖,用纯粹的形式、色彩和线条来表达他们的内心世界和对时代的观察。同时,我也期待书中能够探讨抽象思维在哲学、文学等领域的体现,例如存在主义者对个体存在的抽象化思考,或者后现代主义者对宏大叙事的解构。这本书,在我看来,不仅仅是关于艺术史或哲学史,更是一种关于我们如何理解“当下”的指南。它应该能够帮助我梳理那些让我感到迷惑的现代性现象,理解它们背后的逻辑和表达方式,从而更好地认识我们自己,认识我们所生活的这个世界。

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拿到《现代性与抽象》这个书名,我脑子里立刻就蹦出了各种与“现代”相关的词汇:科技、进步、城市、速度、信息爆炸、全球化、个体主义、消费主义…… 而“抽象”呢,则让我联想到线条、色彩、几何图形、纯粹的形式、概念、理论、哲学思辨,甚至是一种难以言喻的、触及本质的感受。这两者结合在一起,就如同一个精心搭建的舞台,等待着我去探索其中的戏剧性冲突与和谐。我迫不及待地想知道,作者会如何将这两个看似有些距离的概念,编织成一个引人入胜的故事。是会从工业革命的轰鸣,描绘社会结构如何变得越来越复杂,越来越“抽象”,从而催生了艺术上对具象的逃离?还是会从哲学层面出发,探讨理性主义的兴起,如何将世界分解为可分析的要素,最终导向了对概念和形式的抽象追求?我个人尤其对书中可能涉及的艺术部分充满期待。那些大胆的色彩运用,扭曲的形体,以及完全脱离具象的画面,在没有深入理解其背后的语境之前,常常让我感到困惑,甚至有些敬而远之。这本书,或许能够成为我的“翻译器”,帮助我理解那些抽象的艺术语言,解读它们所蕴含的现代性密码。我希望它能解释,为什么在现代社会,许多艺术家选择用非具象的方式来表达他们的感受和思考?这种抽象的表达,又如何反映了现代人在高速发展的社会中所体验到的疏离感、焦虑感,或是对超越性的渴望?这不仅仅是对艺术的解读,更是对我们身处其中的这个时代的深刻洞察。

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《现代性与抽象》——这个书名犹如一盏灯,照亮了我对当下世界以及人类思想发展轨迹的好奇心。现代性,在我看来,不仅仅是一个历史阶段的标志,更是一种深刻的社会文化现象,它伴随着工业革命、城市化进程、科学技术的高速发展,以及个体主义的兴起,彻底改变了人类的生活方式和认知模式。而“抽象”,则是一种直击本质、剥离具象表象的思维和表达方式,它在艺术、哲学、科学等领域都扮演着至关重要的角色。我期待这本书能够细致地剖析,现代性的诸多特质,例如其复杂性、速度感、个体化以及某种程度的疏离感,是如何促使或启发了人们走向抽象的表达。我特别好奇,书中是否会探讨,抽象艺术并非是艺术家们“不接地气”的产物,而是他们对现代社会所带来的巨大冲击和内在体验的一种诚实的回应。例如,那些大胆的色彩运用,扭曲变形的形体,或是完全脱离具象的纯粹形式,它们是否是在试图捕捉现代人在信息爆炸、生活节奏加快的时代下,那种既兴奋又迷茫,既自由又孤独的复杂情感?我推测,这本书可能会通过大量的案例分析,比如不同时期的抽象艺术流派,或是重要的哲学思潮,来阐释其核心论点。它或许会告诉我,为何在现代社会,我们对“意义”的追寻变得如此迫切,又为何常常需要通过一种“抽象”的方式来抵达?这本书,对我而言,不仅仅是关于艺术或哲学,更是一种关于理解我们自身,理解我们所处时代,以及如何在这个时代中寻找和表达意义的指南。

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书名《现代性与抽象》立刻在我心中激起了波澜,它勾勒出一幅我期待已久的画面:一个充满变革、颠覆和深刻思考的时代,以及一种与之相伴相生的,力求触及事物本质的表达方式。现代性,对我而言,不仅仅是历史课本上冰冷的概念,更是我们亲身经历的,由科技、工业、城市化、全球化所塑造的,一个日新月异、充满活力也充满挑战的现实。而“抽象”,则像是一种锐利的工具,一种敏锐的感知,它能够穿透表象的迷雾,直抵事物内在的逻辑和精神。我迫不及待地想知道,这本书会如何将这两者巧妙地连接起来。它是否会讲述,在现代性带来的巨大社会变革中,人们的经验变得越来越碎片化、复杂化,从而促使艺术家和思想家们不得不寻求新的表达方式?我猜想,书中可能会详细解读,从印象派对光影的捕捉,到野兽派对色彩的解放,再到立体派对空间的重构,直至最后完全抽象艺术的出现,这一系列艺术上的探索,是如何与现代性社会特有的气质——例如对个体经验的强调、对传统权威的质疑、对理性分析的推崇——相互呼应的。更令我着迷的是,我希望这本书能解答我长久以来的疑问:为何抽象艺术,在很多时候,会让人感到难以理解,但又常常能触动人心最深处的情感?它是否是因为,抽象的表达,恰恰最能捕捉到现代人在面对快速变化的世界时,那种既有兴奋又有焦虑,既追求自由又感到迷失的复杂内心状态?这本书,在我看来,不单单是一次对艺术史的梳理,更是一次对我们所处时代精神的深刻洞察,一次关于如何在纷繁的世界中寻找和表达真知的智识之旅。

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还行

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俺们学校老师写的

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按格林伯格的论述,前卫的好的艺术,呈现的是一种间接的风貌,去引导观者;而媚俗的坏的艺术,是直接扔给观者一个答案。在社会角度上来看,后者必然是大行其道,除非更多的个体越来越善于思考,并且摆脱劳作有更多的闲暇。

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现代美学的那些事

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俺们学校老师写的

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