一场无声的交响曲
一部无对话的话剧
《灯塔》作者的又一次艺术实验
用一把长椅展现人生百态
用一个个过客描绘光阴的故事
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*编辑推荐*
《灯塔》作者挑战自我、拓展漫画边界之作。已有电影短片、音乐剧改编版,但原著的魅力无法超越!
《树下长椅》近乎无字,不借助任何外力。
“漫画诗人”只用极简的黑白图像和缓慢的固定镜头叙事:一点木头加一点钢,构成一把公共长椅,一刻、一天、一季、一年,有人视而不见地路过,也有形形色色的人在这里登场,在巧手安排下擦肩而过、相遇、命运交织,犹如表演了一场芭蕾舞。
这是一本沉默的书,沉默得如同一把椅子,只待读者来参与、体验,来唤醒一个个无名之人,激活一幕幕人间喜剧,品味隐藏在书中的情节……和时光。
*内容简介*
这部三百多页的图像小说讲的是一把长椅的故事。一点木头加一点钢,一棵树下的一把公共长椅,形形色色的人在这里相遇、分离、成长、转变,他们有的定期来这里小憩,有的一去不复返,有的一直在等待……
树下长椅默默地见证了这些男女老少的登场、退场,在漫长的时光中撷取一个个瞬间,构成一幅人生的拼图。
*媒体推荐*
一部绘声绘色的无声电影……鲜有人能如夏布特一般会讲故事,会将无事之事讲得如此扣人心弦。
——《法国电视周刊》
离奇、感人、滑稽……
——《世界报》杂志版
诗意、有趣、感性!
——《巴黎竞赛画报》
这328页打上夏布特“注册商标”的黑白漫画华丽无比,充满感性、极简和人道主义的味道。
——《剧本》
有一件事是确定的,读过本书的人再也不可能以同样的方式观看或者坐在一把公共长椅上了。
——《书迷》
[法]克里斯多夫•夏布特(Christophe Chabouté),《灯塔》《生火》《白鲸记》等畅销图像小说的作者,1967年生于阿尔萨斯地区,先后就读于米卢斯美术学院、安古兰美术学院和斯特拉斯堡美术学院,因擅长改编文学名著,描绘复杂细腻的人性,被业界誉为“漫画家中的诗人”。作品曾获1999年安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”、2002年安古兰国际漫画节“评委特别奖”、2006年RTL广播电台漫画大奖、2008年科涅克艺术节“蕞佳单册漫画奖”等众多奖项。
人的一生有多长?生老病死,春夏秋冬,是从旭日东升到皓月当空,也是从燕衔春泥到雪落青松,还可以是那么一条普普通通的、一点木头加一点钢的长椅见证过的每一日、每一年和每一段岁月。 《树下长椅》是法国著名漫画家克里斯多夫•夏布特的作品。三百多页的无字黑白图画,一年...
评分这是一把城市中心的长椅的故事。传统而简单的长椅,由一点木头和一点钢制成。这是一把我们在公园随处可见的长椅,它在树木脚下,使我们免于骄阳和雨水的侵袭。它庇护着爱人、一无所依、寻找喘息空间以及幻想的人们。它从不在意公园守卫的忽视和匆匆而过的行人。 这把长椅给予人...
评分 评分 评分这本书最让我震撼的地方在于它对“沉默”的描绘。很多时候,我们以为故事的重点在于那些大声的宣告和激烈的行动,但这部作品却反其道而行之,它将人类情感中最复杂、最真实的部分,隐藏在了人物回避的眼神、未说出口的话语和久久的停顿之中。阅读时,我常常需要停下来,反复咀嚼那些空白之处,试图理解人物内心的巨大波澜是如何被压抑和消解的。这种叙事手法极具挑战性,但一旦你捕捉到作者布下的那些情感线索,那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它不是那种能让你轻易“读完”的书,而更像是需要你“共振”的艺术品。它深刻地揭示了人际关系中那些难以言喻的隔阂与渴望,非常适合那些喜欢深度心理分析的读者。
评分这本书的叙事节奏简直像夏日午后慵懒的微风,轻柔却又带着一股让人无法忽视的绵长力量。作者似乎对人性的细微之处有着近乎残酷的洞察力,笔下的人物并非完美无瑕的英雄或彻底的恶棍,他们更像是我们身边那些在生活琐碎中挣扎的普通人。我尤其欣赏它对环境氛围的刻画,那种弥漫在文字间的淡淡的忧郁和偶尔闪现的希望,让人读来仿佛身临其境,能感受到空气的湿度和阳光穿过叶隙投下的斑驳光影。故事情节并非那种高潮迭起、让人喘不过气来的类型,它更像是一幅精心绘制的油画,需要你停下脚步,仔细品味每一笔色彩和纹理。那些关于选择、遗憾与和解的主题,被处理得极其细腻,没有说教,只是铺陈事实,让读者自己去完成最后的情感投射。这阅读体验是内敛而深刻的,读完后,那种余味久久不散,让人在合上书页后,还会不自觉地思考许久。
评分说实话,这本书的叙事结构一开始让我有些摸不着头脑,它似乎故意打乱了时间的线性顺序,将过去、现在和某种模糊的未来交织在一起。但正是这种非线性的叙事,带来了一种迷宫般的探索乐趣。你必须像一个侦探一样,将散落的线索——那些突然闪现的回忆片段、不同人物视角下的同一事件描述——拼凑起来,才能逐渐看清事件的全貌和人物的动机。这种参与感是极强的,它要求读者主动参与到故事的建构过程中,而不是被动地接受信息。它成功地捕捉到了人类记忆的不确定性和主观性,展示了真相往往不是一个固定的点,而是一个不断被修正和解读的过程。这是一部需要耐心和专注力的作品,但对于那些渴望挑战传统叙事方式的读者来说,绝对是不可多得的佳作。
评分如果用音乐来形容这本书,它无疑是一部大提琴的独奏曲,低沉、浑厚,偶尔穿插着几声清冷的木管乐器作为点缀。它很少使用华丽的辞藻来堆砌场面,而是通过精确而富有画面感的细节描摹,构建起一个完整而令人信服的世界。我非常欣赏作者对细节的偏执,比如对某件旧物的触感、窗外光线的变化,甚至是某种特定气味的回忆,这些微小的元素都被赋予了极重的意义,成为了推动情感发展的关键齿轮。这种处理方式让故事显得无比真实可信,仿佛作者是拿着摄像机记录下的生活片段,而不是在编织虚构的情节。它探讨的议题是关于身份认同和流变,但处理得极为克制,没有宏大的宣言,只有个体在变迁中的脆弱与坚韧。
评分老实说,我一开始被这本书的装帧吸引,但真正让我沉浸进去的,是它那极具个人风格的语言魅力。作者的遣词造句,有一种老派的精致感,但又巧妙地融入了现代语境,使得整部作品既有历史的厚重感,又不失贴近当下读者的亲和力。对我来说,阅读过程本身就是一种享受,就像品鉴一壶上好的陈年普洱,初入口时或许略显平淡,但回甘悠长,层次感逐渐显现。书中的对话设计非常精彩,人物间的张力往往不是通过激烈的争吵来展现,而是通过那些看似漫不经心、却暗藏玄机的只言片语。它探讨了时间对记忆的腐蚀与重塑,那些被遗忘的细节是如何在不经意间重新浮现,并彻底改变我们对过去的认知。这本书要求读者慢下来,去细嚼文字背后的潜台词,回报给你的将是精神上的极大满足。
评分一部成功的默片。你根本无法相信,这本漫画的主角就是一把最普通不过最不起眼的长椅,它随处可见,但却见证了春夏秋冬,见证了成长、分离与相遇,或者更多更多。作者甚至没有说一句话,把所有的故事告诉给我们,把所有心事留给我们去遐想。
评分一部孤独又温暖的作品,在阅读过程中情绪会不由自主跟随画面起起伏伏。四时更迭,擦肩与相遇,对抗与和解,机械重复与叛逆冒险,正如人生。当注视着那个破旧的长椅,等待它周围会发生怎样的故事,同时正透过长椅的眼睛注视小小的人世万象——空间的逻辑和层次被巧妙打破,体验丰富又奇妙。 风格沉静,但不沉默,即便是没有对白与拟声描述的画面,也能使人听见树叶坠地的脆响、争吵或相爱的人声、隆冬时自积雪上流泻的风声。每一帧画面溢满故事——人物正在进行的,以及人物背后经历的,无须多言,一眼便能理解。 夏布特的作品总是充斥着黑与白的纯净孤独感,同时泡沫般微小的幽默感噗噗爆裂,打破孤独的寂静。
评分感动。
评分夏布特的又一部作品,他从来不像马修安托万那样“神”,而是努力呈现人视觉的细致。坦白说,这个树下长椅的故事很平淡,也很“读者”范儿,但画出来就成了一个无声电影,读者是注意到老夫妇晚年之余一人的悲伤,还是觉察到洁癖女抠鼻屎的反讽,还是失恋男女结合的喜悦,抑或吉他青年意外的激情、不良少年对书籍的热情,以及流浪汉与退休警察的悲喜剧,都要靠自己的观察,观察他们神态的微妙。长椅过时了,被新的椅子代替了,主张这些的黑衣人象征着政客,但这新的椅子连狗都不稀得撒尿噢。这部漫画的高潮处有二,一个是晚年热衷言情小说的老太太,搬了一把凳子坐在新椅子前,以示抗议;一个是开头的少年长大了,发现了童年的伤疤,这个小高潮,也标示了全书的时间。
评分围绕一把树下的长椅,好像讲了很多年的故事,来来往往,一年又一年。像是描述了我们平淡得不能在平淡的相遇,刻画了记忆中最美好的交集,上演了无可奈何的离别。像是长椅有了回忆,娓娓道来过往时间的经历。也许 故事还在继续着。。。
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