里尔克看到塞尚的画作,大为震动,之后的着魔与入迷,以及他的震撼与心得,诗与思的狂喜,俱化入一封封书信里。海德格尔见到后,大为赞叹,并多方推动,终于1952年得以出版。这些书信,其实是大诗人与大画家的心印。
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这些书信萃取出了绘画的真正本质⋯⋯塞尚的伟大,唯有经一个等量级的大诗人方道得尽。
—— 《纽约客》
在通往圣威克多山的朝圣路上,塞尚所作的探索抵得上西方所有艺术博物馆、所有哲学博物馆的一切研究。
—— 海德格尔
我在写《艺术家》那首诗的时候,正在读里尔克描述自己狂迷塞尚的那些书信,于是,他的一些词句就被引入了诗中⋯⋯塞尚画出了那些无可争议的画作,那些画作如此安稳,乃至让你安稳,让世界安稳,让你在这世间安稳。
—— 谢默斯• 希尼
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在塞尚无数次凝望、无数次变奏的《圣维克多山》前, 里尔克说,自摩西之后,再无人能见一座山,见得如此伟大。
1907年秋天,巴黎的“秋季沙龙”画展上,里尔克见到塞尚的画作,惊为天人。他惊呼自己简直是盲的,自出生以来至今简直一无所见。而只有遇到这位大画家,才算开了眼。他从此处开始学习观看。于是,他着了迷般地,几乎天天去看那些画作,发了狂一般地,几乎是天天写着书信,记录他在那些画作里的大发现,记录自己的所得所见,记录自己在画前的失魂落魄与嗒然若失,记录那些视与思的狂喜。
这些书信,是他的观画记,也是观看记 :他日渐明亮的眼睛对周边万物的观照记录。此外,更有诗人的谈艺录⋯⋯
大诗人里尔克与绘画大宗师塞尚的相遇里,
有诗、有画、有思,也将有燃烧与迷醉。
里尔克(Rainer Maria Rilke 1875—1926),奥地利诗人,二十世纪最杰出的德语诗人,被奥登称为“十七世纪以来欧洲最伟大的诗人”。代表作有《秋日》《豹》《杜伊诺哀歌》等。
光哲,“纸上造物”联合创始人,“眼与心”书系策划者,兼职译者,另有《观看王维的十九种方式》《朝圣者的碗钵:莫兰迪画作诗思录》等作品。
《觀看的技藝:里爾克論塞尚書信選》是當事人無數風花雪月後顧影自憐的彩蛋,交由我們撥開——萬千的驚喜無一雷同,所有的執念絕非善類⋯⋯剩下的,就是掩卷後的各種淼漫與無渡沈思。 1907.10.04的信中,里爾克說道:『人要抵達這個境界(劍指梵高),不能出去強迫,而是出...
评分1 1907年5月底,里尔克重返巴黎。里尔克是个浪子。布拉格,罗马,巴黎 ……在欧洲大陆的诸城之间,他放逐着自己。 一个流亡者,没有故乡。永远的一个异乡人。不过,巴黎这座大城,对他终究是别样。不惟是呆的时间久,更或是因为有一众志气相投者,尤其是罗丹-他曾经的引领人,...
评分《觀看的技藝:里爾克論塞尚書信選》是當事人無數風花雪月後顧影自憐的彩蛋,交由我們撥開——萬千的驚喜無一雷同,所有的執念絕非善類⋯⋯剩下的,就是掩卷後的各種淼漫與無渡沈思。 1907.10.04的信中,里爾克說道:『人要抵達這個境界(劍指梵高),不能出去強迫,而是出...
评分1 1907年5月底,里尔克重返巴黎。里尔克是个浪子。布拉格,罗马,巴黎 ……在欧洲大陆的诸城之间,他放逐着自己。 一个流亡者,没有故乡。永远的一个异乡人。不过,巴黎这座大城,对他终究是别样。不惟是呆的时间久,更或是因为有一众志气相投者,尤其是罗丹-他曾经的引领人,...
评分1 1907年5月底,里尔克重返巴黎。里尔克是个浪子。布拉格,罗马,巴黎 ……在欧洲大陆的诸城之间,他放逐着自己。 一个流亡者,没有故乡。永远的一个异乡人。不过,巴黎这座大城,对他终究是别样。不惟是呆的时间久,更或是因为有一众志气相投者,尤其是罗丹-他曾经的引领人,...
这部书的开篇就给我一种沉浸式的体验,仿佛作者直接将我拉入了某个宏大叙事的核心。语言的张力非常到位,每一句话都像是精心打磨过的宝石,闪烁着复杂的光芒。它不像许多同类作品那样急于抛出观点或结论,而是耐心地铺陈背景,构建一个令人信服的世界观。我特别欣赏作者对于细节的把控,那些看似不经意的描写,实则暗藏着深刻的哲思。比如,书中对光影变幻的描摹,不仅仅是视觉的记录,更像是在探讨时间流逝和存在本质的关系。读到一半时,我甚至会停下来,反复咀嚼某些段落,试图捕捉其中更深层次的韵味。它要求读者付出思考的努力,但回报是丰厚的——每一次阅读的深入,都能发现新的层次。这种阅读的深度和广度,是很多快餐式作品无法比拟的,它真正做到了让文字“活”起来。
评分这本书带给我的冲击是感官层面的,它用一种近乎诗意的语言,解构了我们日常习以为常的某些感知方式。叙事节奏的把握极其娴熟,时而舒缓,如同慢镜头下的静物特写,时而又陡然加速,带来如同心跳骤停般的震撼。作者似乎拥有一种独特的“滤镜”,能将平淡无奇的场景渲染出一种近乎神圣的质感。我特别喜欢那些充满隐喻和象征的描写,它们迫使我跳出文字表面,去追寻隐藏在背后的意义。坦白说,这本书的阅读门槛不算低,它要求你抛弃既有的阅读习惯,去适应一种更具流动性和不确定性的文本结构。但一旦适应了这种节奏,那种被拓宽的视野和对世界全新的感知角度,是任何其他书籍都难以提供的。
评分这本书的写作风格非常克制,但其蕴含的情感能量却十分强大,如同一个被严密封装的炸弹,一旦引爆,力量是惊人的。作者在处理人物或事件时,展现出一种近乎残酷的客观性,却又在不经意间流露出对生命本体的深切关怀。我很少看到有哪本书能将“距离感”和“亲密感”平衡得如此微妙。它不是那种会让你大声叫好的书,而更像是一位智者在低语,你需要放下外界的喧嚣,才能听清那些字里行间的重量。对于那些习惯于简单、直接叙事的读者来说,这本书可能需要一些耐心去适应它的“慢热”,但它最终给予读者的回报,是一种沉甸甸的、关于人性与存在的洞察力,这种体验是极其宝贵的。
评分我读了很多关于这个主题的书,但很少有像这本一样,能让我产生强烈的“重新认识世界”的冲动。这本书的独特之处在于,它没有试图说教或灌输,而是提供了一套全新的观察世界的“方法论”。它的语言组织结构非常扁平化,没有传统意义上的高潮或低谷,一切都以一种恒定的、但张力十足的频率运行。这使得阅读过程本身变成了一种冥想式的体验。我尤其佩服作者在构建体系时展现出的那种自信和从容,仿佛他早已洞悉了事物运作的底层逻辑,并用最简洁的笔触将其勾勒出来。读完后,我发现自己看待日常事物时,多了一种审视其“构成要素”的习惯,这种思维模式的转变,比记住任何一个具体的事实更有价值。
评分读完这本书后,我感到一种强烈的智识上的满足感,但这种满足并非来自简单的知识获取,而更像是一场智力上的“攀登”。作者的论述逻辑严密,层层递进,仿佛搭建了一座精妙的思维迷宫,引导读者在其中探索。它很少使用夸张或煽情的词汇,而是依靠扎实的内容和清晰的架构来吸引人。尤其是在处理一些抽象概念时,作者总能找到既精准又富有画面感的表达方式,避免了理论的枯燥。我注意到,书中引用的各种案例和旁证都非常具有代表性,它们不是生硬地堆砌,而是巧妙地服务于核心论点,起到了一种“四两拨千斤”的效果。这本书更像是一本需要反复查阅和对照的工具书,每一次重读,我都能发现之前因理解不足而错过的精妙之处,这才是好书的价值所在。
评分这译者序的文风读的有点犯呕,后面只能勉强跳读。整本书被译的矫揉造作
评分里尔克著名的“观看”与他的写作同样有着“劳作”的高度,他之看塞尚、梵高的画,物之为物,人之为人,仿佛刚经上帝的手陶造出的样子,牢靠,朴实,发出未遭奴役的尊严自足的光辉。能够学会里尔克的观看技艺的人无疑是幸福的,那种细腻的、陶醉的、耐心的所见,人生不知道要丰沛几倍。这本书的惊喜之处除了克制和优雅的译笔之外,还在于它的文字与绘画并置的排版形式,让我觉得每封信都是被当做一幅画来展示的。《观看的技艺》可以说是一本极具艺术性的书了。
评分里尔克著名的“观看”与他的写作同样有着“劳作”的高度,他之看塞尚、梵高的画,物之为物,人之为人,仿佛刚经上帝的手陶造出的样子,牢靠,朴实,发出未遭奴役的尊严自足的光辉。能够学会里尔克的观看技艺的人无疑是幸福的,那种细腻的、陶醉的、耐心的所见,人生不知道要丰沛几倍。这本书的惊喜之处除了克制和优雅的译笔之外,还在于它的文字与绘画并置的排版形式,让我觉得每封信都是被当做一幅画来展示的。《观看的技艺》可以说是一本极具艺术性的书了。
评分这是一本可以从头大声朗读到尾的书。节奏、语句美哉,仿佛里尔克描述塞尚的画,色彩缤纷,沉静中听到响声。文与画相通,创作相通,大爱相通,才有了这疯狂的呓语!
评分读到这本小书,更多地,于我是一种回忆,对于四年前夏老师“玫瑰,哦纯粹的矛盾”课程的复现。塞尚的十四个观看的步骤与里尔克《致俄尔甫斯十四行诗》的对应、古典的坚实性与印象派的模糊性、蓝,各种蓝、纯粹的物性、没有轮廓,只有震荡与变换、老狗、劳作……当年那一句:你应该改变你的目光!真是振聋发聩之语。另,书印得很精美,无论是排版还是字体,明显是花了不少心思的,最后的几张折页大图印得很棒,尤其是《圣维克多山》!
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